Per on començar amb els pioners del noise-rock Sonic Youth

PerKevin McFarland 14/11/13 23:00 Comentaris (354)

La cultura popular pot ser tan prohibitiva com atractiva, sobretot en zones que conviden a l’obsessió friki: com més gènere, sèrie o subcultura inspira devoció, més fàcil serà per als no iniciats sentir-se com si estiguessin mirant per fora. Però els frikis no neixen; estan fets. I, de vegades, només cal el punt de partida adequat per portar els novells a diverses obsessions intimidantment vastes. Passarel·les a Geekery és el nostre intent habitual d’ajudar aquells que volen ser captivats, però no saben per on començar. Voleu consell? Suggeriu futurs temes de passarel·les a Geekery enviant un correu electrònic gateways@theonion.com .

Publicitat

Obsessió friki: Sonic Youth



Per què és descoratjador: Els quatre membres bàsics de Sonic Youth van ser (i continuen sent) excessivament prolífics. El grup va publicar 17 LPs, la meitat que molts EPs, un grapat de recopilacions, una sèrie d'enregistraments experimentals ambientals, juntament amb diversos projectes secundaris, inclòs un sota el sobrenom de Ciccone Youth, que va donar una portada de Madonna's Into The Groove, i va aparèixer a diverses bandes sonores de pel·lícules. La col·lecció de rareses del 2006 L’habitació destruïda només ratlla la superfície del multitudinari material addicional que va produir la banda. I des de la desil·lusió del matrimoni de Thurston Moore i Kim Gordon després de gairebé tres dècades junts, tots dos han perseguit projectes fora de la banda; el mateix passa amb el guitarrista Lee Ranaldo i el bateria Steve Shelley. Es tracta de quatre músics semblants als taurons: han de seguir fent nova música per sobreviure.

La nostra banda podria ser la vostra vida l’autor Michael Azerrad és aficionat a una cita de David Bowie —No és qui ho fa primer, sinó qui ho fa en segon lloc—, que encapsula bastant adequadament l’obscur estatus de pioner de Sonic Youth en comparació amb l’èxit principal d’altres grups. Aquest sentiment sona fort i clar en la història empresarial de la banda, que va conduir l’onada del grunge a Geffen cap a un focus més ampli i després es va enfrontar al malestar de l’exposició quan va obrir Neil Young el 1991. I després hi ha la paret colossalment forta i imperdonable. de so que és l’etiqueta noise rock. El nom de Sonic Youth prové de Fred Sonic Smith del MC5 i de l'artista de reggae Big Youth, i aquelles influències aparentment incongruents es van unir al voltant d'un sobrenom que significava un esforç inacabable per buscar nous sons.

Sonic Youth és, fins al seu nucli, una banda massivament forta, i no d’una manera tradicionalment melòdica. (Tot i que els tres vocalistes es van dividir entre Moore, Gordon i Renaldo es descomponen en algunes comparacions intrigants amb Lennon, McCartney i Harrison.) Es tracta d’una onada punitiva i exploratòria de múltiples guitarres preparades —instruments fixats amb diversos elements, com ara tornavís atrapats entre les cordes i el diapasó, en afinacions alternatives, que mostren la influència significativa de Lou Reed i del compositor avantguardista John Cage. Com assenyala Azerrad al seu llibre: [Sonic Youth] només podia permetre’s guitarres barates i guitarres barates sonava com les guitarres barates. Però amb afinacions estranyes o alguna cosa encallada sota un trast en particular, aquells instruments horribles podrien sonar increïbles. La banda va trobar una manera d’innovar més enllà de les seves limitacions per explorar el sòl fèrtil que volia cobrir.



G / O Media pot rebre una comissió Comprar per $ 14 a Best Buy

Possible passarel·la: Goo (1990)

Per què: El primer disc de Sonic Youth en una discogràfica important (l’empremta Geffen DGC) és l’àlbum més atractiu que la banda ha produït mai, tot i que les cançons segueixen amarades de prou distorsió per connectar-se de nou a elements del hard punk. També és l'àlbum amb més freqüència a les actuacions de 1991: L’any que va trencar el punk , un documental sobre la banda estrenat el 1993, després de publicar el disc de seguiment Brut .

Publicitat

La progressió Goo ajuda els oients a adaptar-se a les espinoses sensibilitats de Sonic Youth. Comença més net i més accessible que qualsevol altre disc de Sonic Youth, començant per les guitarres que circulen a Dirty Boots, passant a un cor de Thurston Moore francament enganxós i donant pas a la fosca ombrívola i tímida de Tunic (Song For Karen), a que Gordon imagina Karen Carpenter feliç al cel després de la seva mort per complicacions d’anorèxia, parlant amb Dennis Wilson, Janis Joplin i Elvis. El tradicional punk Mary-Christ compta amb Moore i Gordon negociant veus distorsionades, cridant per èxits de tambor a la cara; en canvi, Kool Thing és la Sonic Youth més propera a arribar a sonar amb ràdio, quatre minuts esclatant de guitarra amb un lloc de convidat de Chuck D de Public Enemy. Les lletres que murmuren de Gordon apunten a LL Cool J, seguint el entrevista espinosa i insultant tenia amb ell per Gira magazine, i el resultat, la retirada cavernosa, és la punta de l'iceberg, la seva ràbia immediata oculta tota mena de sorolls de guitarra preparats darrere d'aquell riff abruptament polit.



L’aportació lírica i vocal de Renaldo al disc, el set minuts de Mote, és una prova inicial de tornasol per a una exploració profunda del catàleg de la banda. Durant tres minuts i mig, és una cançó de rock senzilla, amb guitarres en auge i bateries palpitants, però, com passa amb molts temes de Sonic Youth, aquesta fórmula no resulta satisfactòria, de manera que passa quatre minuts més de distorsió en cascada, el primer signe que per a aquesta banda, l'estructura tradicional de les cançons és l'excepció, no la norma.

Publicitat

Goo La seqüenciació de pistes és com un cotxe de Fórmula 1 amb les femelles de cada roda afluixades. Al principi funciona com està dissenyat, una obra mestra minuciosament dissenyada per a un alt rendiment. Però després cau una roda, després una altra, fins que esclata en una cacofonia de belles i ardents restes. Els aspectes més destacats de la meitat posterior del disc —Mildred Pierce, Cinderella’s Big Score i Titanium Exposé més proper— mostren el que la banda pot aconseguir quan es centra en el seu propi desentrellat. Goo descendeix a un pantà de crits distorsionats i desglossaments instrumentals plens del tipus de tocs que es poden trobar a totes les pistes dels dits mitjans de Nirvana a A l'úter .

Propers passos: Cap curs accidental de Sonic Youth no estaria complet sense el doble àlbum de 1988 Daydream Nation .

home a alt castell ressenya

Un punt de facto d’unitat com a llançament universalment elogiat, aquest és el moment en què Sonic Youth va fusionar totes les seves aspiracions d’avantguarda amb una bellesa pop subjacent. El primer torn de Gordon al micròfon del disc, The Sprawl, la fa alternativament antagonitzadora (¿Et sona prou senzill?) I vergonyosos oients (Vine a la botiga / Pots comprar-ne més, i més, i molt més , i molt més), i exemplifica per què Daydream Nation sovint s'ha caracteritzat per ser una retret a l'Amèrica de l'era Reagan. Però per sota d’aquesta actitud hi ha una instrumentació esgarrifosa i exuberant que construeix quelcom bonic del caos tan lluitat que resulta d’ajustar les guitarres al to correcte. Aquest és el clàssic inimaginable de l’arsenal de Sonic Youth.

Publicitat

Hi ha molts camins estilístics per explorar després de la salvació inicial Goo i Daydream Nation , tot això depèn de si un oient troba les cançons de rock més estretes i tradicionals més atractives o vol viatjar pel forat de conill dels meandres aspectes psicodèlics de les vies més llargues.

Una opció és completar el pic d’exposició principal de la carrera mitjana de la banda amb el 1992 Brut, que té el single més alt de Sonic Youth, 100% (el vídeo del qual va ser dirigit per Tamra Davis i Spike Jonze), i joies com Chapel Hill.

Una altra opció és tornar al 1986 EVOL , on la banda va fusionar per primera vegada els sons descarnats i no refinats dels seus àlbums anteriors, La confusió és sexe i Bad Moon Rising. Això va continuar el 1987 Germana a la rampa fins a Daydream Nation . Prengui EVOL ’S Expressway To Yr. Skull (que també apareix com Madonna, Sean And Me i The Crucifixion Of Sean Penn, la banda tenia clarament alguna mena d’obsessió), la cançó més llarga d’un LP de Sonic Youth fins aquell moment: presenta les capes gradualment més denses que apareixerien després a Teenage Riot and Tunic.

Publicitat

Una altra opció és avançar ràpidament al renaixement creatiu de la banda als anys 2000, amb el 2002 Carrer Murray , que va veure com la banda va afegir el or Jim O'Rourke com a cinquè membre permanent, i el 2004 Infermera de Sonic . El primer es caracteritza per tenir menys cançons que s’expandeixen en suites de distorsió; és el successor espiritual de l'àlbum de la versió alternativa de 20 minuts Rentadora ’S Mar de Diamant. Aquest últim és un retorn a la composició més estreta de cançons de Daydream Nation i Goo , que la banda es va allunyar el 2006 Més aviat esquinçat i el seu àlbum final, 2009’s L’etern .

Per on no començar: New York Ghosts & Flowers (2000)