La cosa d’un altre món / La cosa

PerNathan Rabin 28/02/11 12:00 PM Comentaris (301)

No hi ha cap bona raó per la qual no ho hagi vistHoward Hawks' La cosa d’un altre món o béJohn Carpenter’S La cosa fins fa poc. Tots dos homes són tresors nacionals. Les pel·lícules es consideren clàssiques. Tanmateix, mai no vaig acabar de veure’ls, potser perquè en abstracte, La cosa d’un altre món sona ridícul. Reduït a un simple resum argumental, sembla més aviat com el drech oblidat de la banda Mystery Science Theater 3000 més que un clàssic atemporal.

Publicitat

El formatge comença amb un títol que sona a la vegada genèric i com una paròdia de títols de ciència ficció hiperventilants. A continuació, hi ha el monstre de la pel·lícula (James Arness), un pesat pes que s’assembla una mica al cosí marcià socialment desajustat de Herman Munster. També és, cal assenyalar, un vegetal súper intel·ligent de l’espai exterior, una mena de pastanaga sensible i malèfica sense pietat ni emoció. Quan el científic de la pel·lícula dóna la notícia que la criatura que els amenaça és essencialment una planta d’interior evolucionada, no vaig poder evitar pensar en Troll 2 , una altra pel·lícula sobre la vida vegetal embogida de sang i amb una reputació lleugerament inferior a la de la moneda esterlina La cosa d’un altre món .



La cosa d’un altre món també presenta un dels arquetips més ridículs de la ciència ficció i el terror: el científic boig (Robert O. Cornthwaite) disposat, fins i tot amb ganes, a vendre els seus semblants per poder unir forces amb una sinistra forma de vida alienígena eminentment més interessada en beure la seva dolça i dolça sang que formar una mena de parella mútuament beneficiosa. Aquests sindicats dels condemnats acaben mai bé? No, ells no.

Aquí teniu la qüestió La cosa d’un altre món : Sona terrible, però en realitat és bastant fantàstic. Tot i que Christian Nyby és reconegut com el director, la pel·lícula és gairebé universalment considerada com l’obra de Hawks, un cineasta prolífic i versàtil que es movia de gènere en gènere mentre s’especialitzava en comèdia i pel·lícula negra. La cosa d’un altre món té totes les característiques d’una pel·lícula de Hawks. Com tantes de les obres mestres de l’autor, es tracta d’una comunitat de professionals que consideren la conversa com una batalla lingüística en què només sobreviuen els més ràpids i divertits: el guionista de Frequent Hawks, Charles Lederer, va escriure un guió espectacularment intel·ligent, ple d’argot i de bon humor. mostra el repartiment a una velocitat vertiginosa.

En aquest cas, la comunitat és un grup de soldats, científics i un periòdic solitari que persegueix la història del mil·lenni: un objecte volador no identificat que ha aterrat a prop del pol nord amb un alienígena aparentment mort al seu interior. Al principi, els homes estan molt contents d’haver fet un descobriment tan miraculós, però no passen molt de temps fins que comencen a passar sinistres coses i es fa evident que l’estranger mort no està en absolut mort.



G / O Media pot rebre una comissió Comprar per $ 14 a Best Buy

Però si els homes són homes, ni tan sols l’espectre de la mort que apareix des de dalt els pot impedir perseguir el sexe més just. Resulta que l’amenaça de l’apocalipsi interplanetari és un catalitzador fantàstic per coquetejar, com ho demostra una escena en què l’héroe robust Kenneth Tobey disputa una tempesta amb la secretària Margaret Sheridan. Al món alimentat per la testosterona de Hawks, la batalla entre els sexes s’acaba quasi invariablement en una treva entre els llençols, però les dones són tan fortes, descarades i intel·ligents com els homes, si no més.

Ara ve la part on delimito com Hawks, el guionista Lederer, un repartiment dotat i, suposo, fins a cert punt Nyby (com molts acòlits de Hawks, m’agrada imaginar que el seu paper al plató es limitava a buscar el cafè de Hawks i a brillar les seves sabates) transformen cadascun dels possibles defectes fatals de la pel·lícula en punts forts. Comencem pel científic de Cornthwaite, desitjós d’unir forces amb el malvat home-planta de l’espai exterior. De la mà d’un actor menys capaç, el personatge hauria pogut trobar-se fàcilment com una figura d’un camp boig, un científic boig per excel·lència que escuma a la boca amb una llampada embogida als ulls. Afortunadament, Cornthwaite insisteix molt en el paper. Està boig com un barret, és clar, però hi ha un mètode per a la seva bogeria. Per a Cornthwaite, la criatura interpretada per Arness representa un ideal científic: un miracle genètic que és tota intel·ligència, sense emoció. És fàcil veure per què Arness podria fascinar un home tan tancat de la seva pròpia humanitat.

Publicitat

Com Steven Spielberg a Mandíbules, Els falcons intel·ligentment ofereixen escrupoloses visions del seu monstre. Sentim profundament l’efecte que té sobre les psiques dels soldats i dels científics, fins i tot quan no hi és present. I quan Arness apareix a la pantalla (no li posem una mirada sostinguda fins que la pel·lícula s’ha acabat), és absolutament terrorífic. Hawks i els seus col·laboradors confien prou en el públic com per saber que el que passa somiadors a les fosques és gairebé sempre més aterrador del que poden mostrar.



La cosa d’un altre món té un títol i una premissa fora del gran llibre del mega-formatge de monstres dels anys 50, però els cineastes Trojan Horse són una pel·lícula de por intel·ligent, aterridora, divertida i fins i tot filosòfica, cap a la petxina closca de la pel·lícula drive-in schlock. El títol pot ser hiperbòlic i campiós, però tota la resta de la pel·lícula és sofisticadament refrescant. L’escriptor-director-compositor John Carpenter és un gran fan de La cosa d’un altre món ; fins i tot es poden veure clips d’ella Halloween , i va proporcionar un comentari d’àudio per al DVD de la pel·lícula. Però la seva versió de la història s’allunya salvatge de la de Hawks i s’hi dedica més de prop Qui hi va? la novel·la de John W. Campbell, Jr., que va inspirar ambdues pel·lícules.

Publicitat

Com a antiheroi de la pel·lícula, Kurt Russell rep una de les grans presentacions de tots els temps. Amb una barba d’home salvatge i alletant una ampolla de licor que serveix d’atrezzo sempre present, Russell s’allunya les infinites hores en una base remota jugant als escacs amb un ordinador gloriosament primitiu la veu de la qual (proporcionada per Adrienne Barbeau, la dona de Carpenter al time) proporciona l’única presència femenina a la pel·lícula. L’ordinador guanya, però a Russell li fa riure l’última vegada que aboca licor a l’ordinador enganyós mentre xiufa, perra tramposa. En un minut aproximadament, Russell fa una impressió inesborrable i aprenem tot el que necessitem saber d’ell: és dur, divertit, intel·ligent d’una manera no poindextrosa i, com gairebé tots els personatges que Russell ha interpretat, és una merda total. .

Està en bona companyia. La cosa compta amb un elenc assassí d’actors personatges: Wilford Brimley, David Clennon, Keith David (que gairebé roba la pel·lícula a través del poder hipnòtic de la seva nefasta i seductora veu), Richard Masur, T.K. Carter, Donald Moffat (que abans tenia el monopoli dels rols de patriarca aristocràtic-desaprovador que ara té Frank Langella) i Richard Dysart.

Publicitat

La cosa ocupa un univers encara més rudament masculí que La cosa d’un altre món. Els homes de la pel·lícula habiten un regne brutal on la supervivència supera totes les altres consideracions. Són feréstecs i limitats i han estat massa temps sense tenir el toc civilitzador d’una dona ni d’una dutxa. Estan sols i privats de son i, per començar, no són exactament la imatge de la salut mental, de manera que no cal molt per trastocar el seu delicat equilibri.

La cosa va marcar la introducció de Carpenter a la producció cinematogràfica d’estudis importants i va aprofitar al màxim els recursos que li proporcionava, contractant Ennio Morricone per compondre la partitura (un cas rar de que Carpenter no manejés ell mateix el deure de partitura) i els mags d’efectes especials Rob Bottin i Stan Winston per fes dels monstres de la pel·lícula estupefactament creatius i ben dissenyats. La puntuació pesada del sintetitzador de Morricone estableix un estat d’ànim adequadament esgarrifós (els sintetitzadors són l’equivalent musical del gel) augmentat per un misteriós disseny de so que transforma els vents aullants de l’Àrtic en una simfonia d’atmosfera nefasta.

Publicitat

Des del principi, alguna cosa sembla terriblement malament. Carpenter deixa que el suspens es construeixi orgànicament, alternant llargs trams on passa molt poc amb ràfegues de staccato Fangoria- llest ultraviolència. (Moltes de les crítiques negatives que va rebre la pel·lícula en aquell moment es poden reduir, Ewww! Gross!) La cosa d'un altre món, els homes de La cosa no estan sols. Són els amfitrions involuntaris, en un sentit literal, d’una forma de vida alienígena capaç d’imitar perfectament l’aspecte, la veu i la personalitat dels seus amfitrions.

Com a les versions simpatico de Invasió dels lladres de cos, és difícil dir què representa l’amenaça més gran: una força exterior malintencionada que pretén fer-nos mal o la nostra pròpia paranoia, por i histèria. Els monstres es deuen al carrer Maple, ja que els homes lluiten per mantenir-lo unit i determinar qui ha estat infectat i qui no.

Publicitat

Russell és un mascle alfa per excel·lència. La seva presència amb autoritat ens assegura implícitament que tot anirà bé, per això va convertir-se en un vilà tan fantàstic a Prova de la mort. Per tant, quan fins i tot els badasses com Russell i David semblen completament flipats i perduts, pot passar qualsevol cosa. Carpenter soscava la nostra sensació de seguretat també d’altres maneres. A diferència de La cosa d’un altre món , no hi ha cap trama romàntica per alleugerir les coses o injectar una mica d’estrògens a la barreja. Tot i que al principi hi ha moments de comèdia extremadament fosca, després d’un cert punt, l’humor s’atura i, amb ell, qualsevol forma d’alliberament de la tensió gairebé insuportable del tercer acte de la pel·lícula. La cosa manté la seva tètrica i intransigent sensibilitat fins al final amarg. Tot i que l'estudi va demanar a Carpenter que filmés un final feliç, mai no va mostrar-ho mai per provar el públic. Carpenter evita sàdicament donar al públic un alleujament al llarg de la pel·lícula; per què canviaria de rumb en l'últim moment?