Star Trek: la pròxima generació: 'Cadena de comandament, part 2' / 'Vaixell en una ampolla'

PerZack Handlen 07/07/11 a les 22:00 Comentaris (631)
Ressenyes Star Trek: la propera generació

'Cadena de comandament, part 2' / 'Vaixell en una ampolla' / 'Cadena de comandament, part 2' / 'Vaixell en una ampolla'

Títol

'Cadena de comandament, part 2' / 'Vaixell en una ampolla'

Puntuació

A



Episodi

11

Títol

'Cadena de comandament, part 2' / 'Vaixell en una ampolla'

Puntuació

A



Episodi

12

Publicitat

'Chain of Command, Part 2' (temporada 6, episodi 11, emesa per primera vegada: 19/12/1992)

O bé Aquell on hi ha llums



Vaig cobrir les dues darreres temporades de 24 per al TV Club. No va ser el millor escrit que he fet per al lloc, ni de bon tros. Cap al setè i vuitè 'Dia' 24 havia perdut l’espurna que va fer que les seves temporades anteriors fossin tantes presses, deixant enrere moltes postures amb el cap buit, males revoltes argumentals i, per descomptat, tortures. No estava segur de com respondre. Per una banda, és molt difícil revisar episodis individuals d’un programa dissenyat com una narració contínua. Però per un altre, sense la seva energia i intensitat, 24 era només un programa amb la política en què no estava molt d’acord, i em feia tediós repetir simplement cada setmana: “De debò? De debò? '. Kiefer Sutherland era fantàstic, i hi havia alguna que altra ocasió de gir o seqüència d’acció per mantenir-me en marxa, però, en general, era un arrossegament i els lectors eren comprensiblement frustrats per la meva incapacitat per portar qualsevol cosa d’interès a la taula.

La tortura era una part de 24 des del principi, però al final del programa, gràcies als comentaristes externs i als creadors de la sèrie, presumptament, van exagerar nocions de la seva pròpia saviesa filosòfica, no es tractava simplement d’un dispositiu d’explicació d’històries, sinó d’una afirmació temàtica. Jack Bauer, la voluntat del qual per mutilar a qualsevol persona necessària en nom de la llibertat havia salvat mitja dotzena de vegades un nord-americà fictici, es va veure obligat una i altra vegada a defensar les seves accions i, una i altra vegada, va demostrar que els seus mètodes, tot i ser moralment qüestionables, aconseguien els resultats i els resultats eren els que importaven. Va provocar una visió incòmoda per a tothom que no pogués compartir la mateixa visió: un espectacle profundament ximple que intenta alinear-se amb alguns problemes del món real profundament malsans. I jo, sent alhora covard i descarnat, mai no vaig poder decidir si la meva feina consistia només a parlar de punts de la trama o a traure els senyals molt clars que enviava la sèrie. Aquest últim va enfurismar els comentaristes; el primer em va fer sentir d'alguna manera avergonyit.

És bo, doncs, que la segona part de 'Cadena de comandament' encaixi tan bé amb les meves sensibilitats liberals de cor feble i suau. No és que sigui una sorpresa; costa d’imaginar TNG llançar una 'tortura és deliciós!' episodi, sobretot ara per ara. El que és una sorpresa és l’eficàcia d’aquest episodi, fins i tot amb expectatives elevades i seguint una primera part sòlida, per no dir tan notable. 'Chain' es guanya fàcilment al panteó dels millors de tots els temps Trek episodis (sí, em refereixo a tota la franquícia), i és una part important del llegat d’aquest programa com a “Ahir Empresa ' o 'La llum interior'. Però on es troben tots dos episodis i, de fet, la majoria TNG el millor eps , Parleu sobre la resistència de la vida i la importància del respecte i el coratge, 'Chain' reconeix que hi ha algunes forces que fins i tot el coratge i la resistència no poden superar sense ajuda. És una crítica a la tortura que tampoc nega el poder que una persona pot tenir sobre una altra i la força del seu missatge prové de l’acceptació que fins i tot els millors es poden trencar, però això no els fa febles.

G / O Media pot rebre una comissió Comprar per $ 14 a Best Buy

Abans d'arribar a les coses més pesades, però, podríem tractar amb el capità Jerkwad Jellico, que, en realitat, és una mica més interessant del que potser li havia donat crèdit. On la primera part era sobre ell, fent que tothom a bord del Empresa incòmode, creant drames per distreure’ns de quan va començar l’espectacle real, aquí Jellico es dedica, en gran part, a l’assumpte de patar cul. És cert que encara té temps per treure Riker del servei actiu per insubordinació, però, bé, Jellico pot tenir un punt aquí. La preocupació de Riker per la seguretat de Picard és lloable, però la seva voluntat sobtada de llançar totes les altres preocupacions al costat no és professional i no s’adapta a la tasca que ens ocupa. També és una mica poc característic de Riker, que s’ha mostrat disposat a posar el seu deure primer moltes vegades abans. Podríeu explicar-ho fins que el número u estigués tan fart del comportament general de Jellico que decidís traçar una línia, o bé escriure un personatge inconsistent, però sigui com sigui, és difícil culpar massa a Jellico per haver posat Riker al marge.

Això és especialment cert si es considera que Jellico és, al final, en gran part responsable de recuperar Picard sans i estalvis en el procés de frustrar els Cardassians. És clar, Geordi i Riker parteixen de la dura missió del transbordador per plantar mines en secret a la flota cardassiana, però aquesta plantació de mines és idea de Jellico, i el nou capità fins i tot sufoca el seu orgull el temps suficient per demanar ajuda a Riker en la maniobra. Aquesta escena, en particular, enfanga l’aigua de la relació entre Jellico i el seu primer company reticent, perquè tot i que tot el que Riker li diu és correcte (podem argumentar tot el que vulgueu, però intentant forçar noves rutines de comandament en un sistema de treball pocs dies abans d’això) el sistema està llançat a pressió, no és bo pensar), Riker encara es desprèn tant de cul com ho fa Jellico, potser encara més.

Publicitat

Realment, però, si bé aquesta secció de l’episodi té uns bons moments (inclosa la visió de Data amb un uniforme de primer oficial), no és realment el que ningú recorda de “Cadena” i per una bona raó. La peça central de l’ep és la batalla de voluntats entre Picard i el seu capturador / torturador Gul Madred (David Warner). Tot el truc que vam conèixer la setmana passada amb armes metagèniques va ser dissenyat per atraure Picard a les mans dels cardassians. Són intencions reals: assaltar Minos Korva, un planeta de la Federació a prop de la zona desmilitaritzada, i saben que, en cas d’aquest atac, el Empresa seria el vaixell al capdavant de la defensa de Korva. La feina de Madred és trencar Picard amb la presumpció que Picard coneix informació sobre com la Federació té intenció de defensar el planeta.

Picard no. A més, l’episodi prescindeix de si Picard donarà o no a Madred la informació que necessita immediatament. En la seva primera escena, Picard està molt drogat i respon amb veracitat i rapidesa a totes les preguntes que li fan. Els dóna el seu nom, on va néixer, i exposa el punt de la seva missió a Celtris III, així com els noms de les dues persones que l’acompanyaven. En lloc de fer l'episodi sobre la capacitat de Picard de retenir la informació sota coacció, 'Chain' demostra per davant que la qüestió, quan es tracta de tortures, és essencialment irrellevant. Quan se li pregunta sobre les mesures de defensa de Minos Korva, Picard diu que no en té coneixement, i aquesta és la veritat. Però la tortura continua durant tot l'episodi, perquè el punt no és informació. La qüestió és el trencament.

Publicitat

En una angoixant seqüència rere seqüència, Madred es posa tranquil·lament a l’hora de treballar desmuntant les defenses de Picard, el seu sentit de si mateix, la seva dignitat. Fins i tot la percepció de Picard sobre la realitat està a punt. Hi ha quatre llums darrere de l’escriptori de Madred. El cardassià els encén i li pregunta a Picard quantes llums veu. Quan Picard li explica el que és obvi, Madred utilitza un dispositiu inserit al cos de Picard abans de l’episodi (entre escenes) per causar un gran dolor físic. Perquè Picard ja no té dret a percebre el món tal com és; les seves percepcions han de ser dictades per aquell que realment té el control. Hi ha una línia d’Orwell 1984 que vaig seguir pensant, veient això (i realment, tota aquesta seqüència comparteix una bona quantitat amb la desfeita gradual de Winston al Ministeri de l'Amor) - 'La llibertat és el dret a dir 2 + 2 = 4.' La llibertat és arribar a dir la veritat, sense por a les conseqüències és la veritat. L'objectiu de Madred és treure aquest dret de Picard. No es tracta d’una simple capitulació, sinó d’un domini total. Perquè Madred tingui èxit, Picard no només ha de dir 'Hi ha cinc llums' quan n'hi ha quatre. Hi ha de creure són cinc llums, perquè això és el que Madred li diu que creixi.

'Chain' té èxit en gran part a causa de la força de les seves actuacions. No és sorprenent que Patrick Stewart sigui excel·lent, aguanti una humiliació i transmeti angoixa amb sinceritat desgarradora. David Warner és molt més que seu. Warner és un actor de personatges fantàstic i ha interpretat el dolent més d'un parell de vegades abans, sobretot com a Evil in Time Bandits i Jack el Destripador Temps rere temps , però Madred comercia amb les burles del mal i la bogeria bàsica de Jack per alguna cosa més subtil i inquietant. Les converses entre Picard i Madred solen ser fresques, compostes, fins i tot agradables, un xat entre parents iguals durant un dinar de feina. Warner transmet la convicció de Madred en les seves accions, la seva creença que la degradació i la destrucció de Jean-Luc Picard són una part fonamental del manteniment de l’estat cardassià, només traeix les seves emocions quan Picard veu el cor amargat i enfadat.

Publicitat

Aquí hi ha molts moments fantàstics i, una i altra vegada, em sorprenia de com de cru es sentia tot això, de com de diferent a l’habitual TNG . Les xarxes de seguretat havien desaparegut; des del principi, és clar que Picard patirà i que no serà alliberat d’aquest sofriment fins al final de l’episodi, i que només haurem de fer front. Per descomptat, Picard aconsegueix mostrar certa fortalesa moral i justícia. Durant una conversa casual sobre la seva infància, Madred revela que va ser apallissat per menjar a la seva joventut, i Picard s'adona que la tortura és només una extensió d'aquesta pallissa. Aquí no es pot obtenir coneixement, ni cap avantatge. Madred només es venja dels qui el van fer mal, trobant el seu propi sentit del poder destruint lentament i metòdicament un altre.

És una revelació que pot semblar fàcil, però Warner i Stewart ho fan funcionar. A més, l’escena té èxit en el context de l’episodi perquè, tot i que dóna a Picard un moment de “guanyar” molt necessari, demostrant que és possible aferrar-se a alguna peça de si mateix fins a aquell moment, efectivament no canvia res. Madred no es trenca i deixa anar a Picard, i Picard mai no troba la manera d’escapar dels seus turmentadors i guanyar-se la llibertat. Al final, Madred ofereix a Picard una opció: pot passar la resta de la seva vida amb comoditat i plaer, o pot continuar pel seu camí actual de sofriment i dolor, per a una mort lenta i sense sentit. Tot el que ha de fer per guanyar el primer és dir-li a Madred que veu cinc llums, no quatre. Picard dubta, però abans que ell pugui respondre, arriben altres cardassians com a conseqüència de la trama de Jellico i Picard és informat que serà alliberat. 'Hi ha quatre llums!' crida abans de marxar derrotant finalment el seu capturador.

Publicitat

Excepte ... realment no ho va fer. Sempre que algú fa referència a 'Cadena' en aquests dies, la línia de quatre llums és el que la gent recorda, perquè és l'element més fàcil de recordar de l'episodi i perquè el podem utilitzar com a exemple de la voluntat de Picard. Però això és oblidar la llarga pausa abans que arribessin els altres cardassians i oblidar el que Picard li diu a Troi al final de l'episodi, després d'haver tornat al seu comandament del Empresa lleugerament pitjor pel desgast. En aquell darrer moment, sol amb Madred, Picard hauria cedit si no haguessin estat interromputs. 'Però més que això', diu, 'creia que podia veure cinc llums'. Es pot trencar tothom, amb prou temps. Ni tan sols requereix tanta habilitat. Tots som carn, nervis i teixits tous, i tots tenim els nostres límits i no hi ha debilitat en admetre els vostres. És el que ens fa humans i és el que fa que la llibertat d’opressió (i la negativa a oprimir al seu torn) sigui tan valuosa. És impressionant TNG tractaria un tema tan desagradable i inquietant, però la voluntat de l’espectacle de ser honesta quan una mentida seria molt més reconfortant és el que fa d’aquest gran art.

Grau: A

Observacions perdudes:

  • Pel que sembla, les seqüències de tortura d’aquest episodi van estar inspirades en Closetland, una pel·lícula del 1991 protagonitzada per Madeline Stowe i Alan Rickman. Fa anys que tinc la intenció de veure-ho, tot i que potser espero unes quantes setmanes ara.
  • És a dir, Patrick Stewart nua quan Madred té la roba de Picard. L’home es compromet.
  • 'Quantes llums veieu?' 'Veig quatre llums'. 'No. N’hi ha cinc.
  • Això arruïna gairebé qualsevol altra escena de la sèrie on un personatge va ser torturat, no?
  • Dick o no, què impressionant va ser el somriure menjador de merda de Riker quan va tenir a Jellico a la seva mercè? No us ordenaré que feu aquesta missió. —Doncs pregunta’m.
  • —Malgrat tot el que m’has fet, et trobo un home lamentable.

'Ship in a Bottle' (temporada 6, episodi 12, emesa per primera vegada: 23/01/1993)

O bé Aquell on el monstre demana un company

I ara per una cosa completament diferent.

El nostre segon episodi centrat en holodeck en, què, dues setmanes? Tres? I bla bla, el holodeck és una tonteria, ridícul, encara hauria d’estar al maluc i tots els implicats el tracten de manera massa cavalleresca. Deixem-ho fora del camí, perquè 'Ship' és en realitat molt divertit (sobretot després de la foscor de 'Chain'), i guanya més que la suspensió de la incredulitat necessària per gaudir-ne. Aquest és un episodi molt intel·ligent i intel·ligent de la manera més divertida possible, crea trencaclosques sense telegrafiar les seves solucions i confia en el públic per mantenir el ritme d’algunes idees sorprenentment complexes. A més, ens proporciona el millor tipus de dolent: algú amb més recursos, més intel·ligent que els que li atorguen els nostres herois, fàcil d'empatitzar, però no poderós. Encara millor, el dolent és un rostre conegut: un personatge d’un TNG Els pocs episodis forts de la temporada dos, un dels quals la història no teníem cap motiu real per creure que tornaríem, però el retorn aquí té un sentit perfecte.

Publicitat

A 'Elemental, Dear Data', va preguntar Geordi al Empresa ordinador per crear un oponent holodeck que seria capaç de derrotar Data en un joc de crims i càstigs. Data i Geordi havien estat jugant a Sherlock i Watson, només Geordi no estava impressionat per les habilitats deductives de Data: l'androide no resolia misteris tant com recordava els detalls de les històries d'Arthur Conan Doyle i els aplicava segons calgués. Així doncs, Geordi va decidir augmentar les apostes i va néixer Moriarty (Daniel Davis), la reencarnació del més gran enemic de Holmes. Llevat que Moriarty era tan intel·ligentment intel·ligent, era tan intel·ligent que va ser capaç de deduir les limitades realitats de la seva pròpia existència, un programa que es va fer conscient de si mateix. Hi va haver una mica de lluita, el doctor Polaski va ser segrestat breument i, al final, Picard va intervenir, assegurant a Moriarty que ell i les ments més brillants de la Federació es posarien a treballar per trobar la manera que l’home hologràfic entrés en el món real.

Saltar quatre anys per davant, i Geordi i Data han tornat a la elemental i al joc per superar la banda. L'obertura freda té un estàndard 'Sherlock reuneix tota l'escena de l'evidència', excepte que en el moment triomfal de Data, un defecte del sistema desfà el seu raonament. El holodeck té problemes amb les relacions espacials, que converteixen un personatge esquerrà (un personatge que ha de ser esquerrà perquè la història es resolgui correctament) en un dretà. Mostrant una atenció als detalls i una previsió que és relativament inèdita quan es tracta de tractar amb el pont holod, Data observa el problema i fa que Barclay vegi el sistema. En el procés d’intentar trobar el problema, Barclay s’ensopega amb algunes línies de memòria bloquejada, les allibera i Moriarty torna a existir, educadament indomable com sempre, i més que una mica molestat en ser posposat durant tant de temps.

Publicitat

Recordo haver gaudit de la primera aparició de Davis al programa i també és molt divertit aquí. El que fa que el personatge sigui tan eficaç és que és una barreja de dos elements bàsics de ciència ficció: el monstre de Frankenstein que exigeix ​​els drets dels vius a un creador que no sap què fer amb ell; i un brillant cervell criminal. Aquesta versió de Moriarty no és malvada i, certament, no és un parche en la seva inspiració literària pel que fa a la intenció diabòlica, però aquest és el conjunt d’habilitats que l’ordinador li ha donat. El seu objectiu és comprensible i, a la seva manera, admirable: l’objectiu de tota vida sensible, que se li permeti la llibertat d’aspirar al seu propi destí. (O alguna cosa en aquesta línia. Bàsicament, es vol relaxar i anar de vacances, comprar, ho sap, poètic.) Picard no pot concedir-li aquest desig, sense cap culpa del capità, i Moriarty respon de l'única manera que sap com: prenent el vaixell i mantenint-lo com a ostatge fins que Picard li dóna el que vol. Cosa que Picard no pot fer, a causa d’aquestes molestes lleis de la física.

Per tant, tenim la construcció adequada per a un bon conflicte, amb la força irresistible de Moriarty que compleix amb l’objecte inamovible de la realitat. 'Ship' maneja aquest conflicte introduint un truc de màgia i després prenent el seu temps dolç per revelar com es va fer el truc. L’aparent sortida de Moriarty del pont holandès és un gran moment, fins i tot si ja coneixeu el secret del que passa, perquè juga de meravella amb les nostres expectatives. Picard li ha demostrat a Moriarty com un objecte aparentment sòlid al pont holandès desapareix en el moment que arriba al món real, però Moriarty decideix sortir de la porta de totes maneres, argumentant que la consciència anul·la la intangibilitat. Ara sabem que Moriarty no només desapareixerà; no es pot recuperar un personatge important i esvair-lo deu minuts després de l'episodi, sense que hi hagi cap mena de trama que ocupi el seu lloc. Però també sabem que Moriarty no pot marxar simplement, perquè això infringeix un dels principis bàsics del programa. Podem tenir alienígenes màgics, podem tenir éssers semblants a Déu, però el que passa a la coberta es queda a la coberta.

Publicitat

L'escapament de Moriarty és, doncs, una mena de sorpresa que els espectacles de ciència ficció (sobretot un de llarg a la dent) poques vegades arriben a arrencar. Estem formats per esperar viatges en el temps, forats de cuc i monstres, però, aparentment, això està incomplint una de les regles de la realitat que ens han presentat. Encara millor, Picard queda sorprès pel que veu, que ven el truc: està tan meravellat com nosaltres i el seu constant abstenció a Moriarty que no tenen ni idea del que acaba de passar ajuda a mantenir el cor de la il·lusió en secret durant més temps que ell. Podria haver estat. Mireu, en realitat, Moriarty no surt del pont holandès; acaba de crear un programa dins del holodeck per fer-lo mira com si marxés, un programa que recrea tots els altres membres de la tripulació a bord del vaixell que no siguin Picard, Data o Barclay. I mentre Picard i els altres es disparen a trobar una manera d’ajudar a l’estimada comtessa de Moriarty a seguir-lo fora del pont, Moriarty els manté com a ostatges, fins i tot enganyant a Picard perquè renunciés als seus codis d’accés perquè Moriarty pogués controlar el vaixell en la seva simulació. i l'autèntic.

Sí, aquí podríem fer nitpick. És impressionant que l’astúcia duri tant i sigui una mica desconcertant. Data s’adona del que passa quan descobreix que el fals Geordi, com el personatge de la història de Holmes anterior, és esquerrà en lloc de dretà. La qual cosa vol dir que ni ell, ni Barclay ni Picard van notar res diferent en la personalitat dels seus amics i companys de feina. És cert que en aquella època estaven sotmesos a una certa tensió i xoc, però potser és més credible que l’ordinador sigui capaç de recrear tothom. bastant tan bé. Donar vida a personatges de ficció és una cosa, però imitar els patrons de conversa dels més propers i estimats? El compraré, però veig que hi té problemes. A més, és estrany que ningú simplement intenti repetir els seus èxits anteriors quan Moriarty demana a Picard que faci sortir la comtessa. Picard resisteix, a la manera típica de Frankenstein, perquè no vol avançar abans que entenguin les ramificacions del que han aconseguit sense voler. Però una vegada que Moriarty manté el vaixell com a ostatge, per què no només demanar a la comtessa que surti del pont com el seu company? No em podria fer mal provar-ho.

Publicitat

Però, com he dit, es tracta d’esculls. Em va agradar 'Ship', perquè fa servir el holodeck d'una manera que no crec que haguem vist abans i perquè Moriarty és un gran personatge. I home, aquest final és tan genial. Picard i els altres simplement li tornen el joc de Moriarty i programen la coberta a l'interior de la coberta perquè en faci un terç Empresa, on Moriarty i la comtessa poden deixar els límits de la seva cèl·lula electrònica i passar la resta de la seva vida viatjant per la galàxia. Potser és una mica massa ordenat, una mica massa convenient, però és un final tan bonic que realment no ho puc mirar massa fort. Moriarty no pot aconseguir realment el que vol (recordo el doctor Viatges deambulant per fora de Sick Bay, però potser només ha estat perquè Robert Picardo és increïble), però, en lloc de ser destruït o exiliat a l’oblit electrònic, aconsegueix el que necessita: universos per explorar i un encantador i bonic company lateral. Segons les seqüeles, aquesta va ser una bona conclusió per a una idea que mereixia una segona oportunitat.

Grau: A-

Observacions perdudes:

  • Ús interessant de Barclay en aquest episodi: en realitat no fa res, però és bo tenir-lo a prop. (I té una última última línia).
  • M’encanta escoltar Patrick Stewart i Daniel Davis parlant entre ells. L’enunciació és intens .
  • Faux-Geordi: 'És brillant en qualsevol segle'. A més, una mica egoista.