A Rogue One, l’esperit rebel i el control corporatiu van xocar per convertir-se en la millor Star Wars de Disney

Simplement, Disney no vol gastar centenars de milions per complaure els capricis d’un director quan hi ha diners a la Guerra de les Galàxies

Captures de pantalla: Rogue One Gràfic: Karl GustafsonPerTom Breihan 23/07/21 12:00 PM Comentaris (523) Alertes

Quan apareix per primera vegada Darth Vader a Rogue One , el Guerra de les galàxies spinoff que es va convertir en la pel·lícula amb més ingressos del 2016, ofereix un consell al malvat principal de la pel·lícula, Orson Krennic de Ben Mendelsohn: tingueu cura de no sufocar les vostres aspiracions, director. Aquesta línia és un joc de paraules; Vader acaba d’utilitzar la Força per aixafar la traca de Krennic i posa al seu lloc l’insolent funcionari de l’Imperi. Però també podríeu llegir aquesta línia com una peça de saviesa corporativa de Disney. Quan es tracta de Guerra de les galàxies , A Disney no li interessa gaudir de les aspiracions de cap director ambiciós.

Publicitat

Des que Disney va entrar al Guerra de les galàxies negoci amb L’èxit massiu del 2015 El despertar de la força , l'empresa ha tingut un problema de director.Poció Josh,Colin Trevorrow, il’equip de Phil Lord i Chris Millers'han unit tots a diversos Guerra de les galàxies pel·lícules i s’han eliminat tots d’aquests projectes. De tant en tant, Disney anunciarà que un altre director important ha signat per continuar Guerra de les galàxies pel·lícules, i mai sembla especialment probable que aquestes pel·lícules acabin fent-se. De moltes maneres, el 2019 L'ascens de Skywalker , la més recent Guerra de les galàxies pel·lícula, se sent com a Disney demanant perdó als fans molestos per les decisions que preniendirector Rian Johnsonfet a Els últims Jedi , el seu predecessor, i intentant esborrar aquestes decisions. Disney simplement no està disposat a gastar centenars de milions per gaudir dels capricis d’un director quan n’hi ha Guerra de les galàxies diners a la línia. Quan els directors contractats s’enamoren de les seves pròpies aspiracions, Disney els asfixia.



Segons la majoria dels comptes, això va passar Rogue One . Per a la seva primera pel·lícula que no forma part del principal Guerra de les galàxies arc de la història, Disney va portar al director britànic Gareth Edwards, un home d’efectes visuals que havia dirigit una petita pel·lícula, Monstres , i una gran pel·lícula, Godzilla . Disney va passar per una gran quantitat de guions diferents per a la pel·lícula i, quan la companyia no estava segura del resultat final, van contractar un altre timbre. Amb Edwards encara a bord, guionista estrella i Michael Clayton el director Tony Gilroy va entrar, va reescriure la pel·lícula i va tornar a filmar-ne un gran tros. Edwards va mantenir el seu crèdit com a únic director, mentre que Gilroy va ser nomenat un dels dos escriptors de la pel·lícula. Si Rogue One tenia un autor adequat, probablement era designat per Disney Guerra de les galàxies supervisora ​​Kathleen Kennedy. O potser va ser Bob Iger, el responsable de la mateixa Disney. Definitivament no va ser un mer director.

Mirant Rogue One , es pot veure clarament que és el resultat d’un procés creatiu desordenat i lleugerament incoherent. Alguns personatges prenen decisions que realment no tenen sentit. (Saw Gerrera, insurreccionista insurreccionista de Forest Whitaker, decideix morir en una ciutat en explosió en lloc d'escapar perquè ... està cansat?) Les coses que un director individual pot assegurar-se d'incloure, els moments humans que construeixen els tipus de catalitzador argumental en personatges realitzats completament, generalment simplement no hi són. La major part de les imatges del primer Rogue One el teaser tràiler ni tan sols apareix a la pel·lícula; Disney va reelaborar clarament el e final sobre la marxa. Però amb tot el que va dir: Rogue One continua sent una explosió, probablement la més profundament satisfactòria Guerra de les galàxies característica que Disney ha realitzat des que la companyia va caure uns quants mil milions en adquirir Lucasfilm.

Publicitat

Potser la idea inicial era tan bona que la intromissió corporativa no la podia arruïnar. Abans que Disney fins i tot comprés Lucasfilm, John Knoll, un supervisor d’efectes visuals que havia treballat en el treball de George Lucas Guerra de les galàxies preqüeles , va plantejar una idea que bàsicament equivalia a una adaptació cinematogràfica de l'obertura del rastreigl'original del 1977 Guerra de les galàxies —Tres paràgrafs vagos i sensacionalistes, concretats en més de dues hores de cinema. En lloc de passar temps amb els possibles cavallers Jedi del clan Skywalker, Rogue One explicaria una història de guerra sobre els soldats prescindibles que van morir per fer possible el triomf de Luke. Aquesta puta regla. Això és difícil de desordenar.



Disney també va prendre decisions intel·ligents de contractació. Edwards no tenia una gran quantitat d’experiència com a director i no tenia exactament un regal per a personatges humans vius i memorables, però podia fer una escala impressionant millor que qualsevol dels seus companys. Quan els caminants AT-AT trepitgen el marc durant la batalla climàtica de Rogue One , finalment tenen sentit com a armes. Són monstres teatrals, forces d’intimidació, coses que no haurien de ser. Edwards també transmet la massa de l’Estrella de la Mort mentre plana al cel amb serenitat, preparant-se per obliterar un paisatge idíl·lic. Allà on no estaven satisfets amb l’obra d’Edwards, la gent de Disney va portar Gilroy, un dels escriptors i mecànics argumentals més venerats de Hollywood, i Edwards va dir tot el que havia de fer a la premsa sobre el procés. Tots els implicats volien clarament Rogue One per tenir èxit, encara que tinguessin idees diferents sobre com es podria fer que això succeís.

El repartiment també és fantàstic. És una mica estrany que Disney seguís El despertar de la força amb una altra història de Star Wars construïda al voltant d’una petita i jove dama britànica blanca. Però Felicity Jones, l’estrella de Rogue One , ja havia estat nominada a l’Oscar, i posseeix la gravetat i la duresa que exigia el traumatitzat personatge orfe de la guerra. Rogue One envolta Jones amb alguns impressionants actors de tot el panorama cinematogràfic mundial: Mendelsohn, Whitaker, Diego Luna, Riz Ahmed, Mads Mikkelsen, Jiang Wen. Són actors interessants amb cares fantàstiques i expressives. Tots tenen presència i aprofiten al màxim el temps de pantalla limitat.

Pels meus diners, el millor membre d’aquest repartiment secundari també és la millor estrella de cinema directa del planeta.Donnie Yenno guanya un munt de temps de pantalla Rogue One , però aconsegueix demostrar el seu encant càlid i elegant i la seva fluïdesa física quasi impossible. És curiós que Yen, un dels noms més importants del cinema de Hong Kong, mai hagi tingut cap oportunitat a Hollywood. Yen va créixer parcialment a Amèrica i parla anglès amb fluïdesa i Rogue One continua sent el seu únic gir estrella en una pel·lícula de Hollywood. El ien només té un parell d’oportunitats per acabar Ip Man a Stormtroopers a Rogue One , però aquests moments són gloriosos.



Publicitat

Les persones tècniques implicades Rogue One tots també fan una feina increïble. En lloc de filmar-ho tot en escenaris sonors, Gareth Edwards va rodar la major part de la seva història Rogue One com sigui possible en llocs naturals impressionants com Islàndia, Jordània i les Maldives. On El despertar de la força va presentar una sèrie de planetes que semblaven igualment establerts anteriorment Guerra de les galàxies mons, Rogue One té entorns completament nous: un erm rocós anellat, un paradís a primera línia de platja, un Blade Runner -a la ciutat sagrada del desert. Rogue One funciona plenament dins del llarg establert Guerra de les galàxies visual, i inclou referències constants a l’estètica de l’original de 1977. Però es diverteix acolorint aquestes línies. Tot i que s’endinsa en l’espectacle nostàlgic de la lluita de gossos de l’ala X, s’assegura que això passi en un paisatge on tot això no ho hem vist abans.

Rogue One també presenta l’espectacle estranyament satisfactori de personatges i tipus coneguts que fan coses que no hem vist abans. L’escena final de Darth Vader que sega físicament a través de les tropes rebels com un malabarista és el moment de merda sagrat més evident de la pel·lícula, però n’hi ha d’altres. M’encanta la idea que el punt feble de l’estrella de la mort no és només un defecte de disseny; és un petit tros de sabotatge d'un científic del tipus Oppenheimer que intenta venjar-se tranquil·lament del règim assassí que el va reclutar, i m'encanta la idea que la majoria dels líders de la Rebel·lió es barallen, sense preocupacions, per enfrontar-se al mal que està bé. davant seu: versions galàctiques de demòcrates centristes. No m’encanta veure la cara reanimada de CGI de Peter Cushing, un actor que va morir el 1994; dóna l’estrany sentit que Disney considera que la mort real d’un actor humà és un inconvenient que s’ha de deixar de banda. Però m’encanta la idea que tots els líders de l’Imperi són com vestits corporatius que es joguen pel poder i s’acrediten les idees dels altres.

Publicitat

Rogue One no havia d’existir; és una història secundària en una narració més gran, un petit capítol digressiu. Els caps d’ull a l’altre Guerra de les galàxies les pel·lícules són divertides, però no són necessàries. En definitiva, Rogue One ha de funcionar tot sol, com la seva pròpia història, amb els seus propis herois, dolents i apostes, i té èxit en aquests nivells. Els personatges mai esdevenen més que tipus, però en això, Rogue One existeix dins d’una gran tradició de pel·lícules bèl·liques: ens trobem amb els colorits membres de l’equip, ens agraden sense conèixer-los massa bé i després veiem la majoria d’ells morir heroicament. És el Dirzen Dozen model, i hi ha una raó per la qual aquest conjunt concret de tòpics funciona tan bé.

L'únic arc de personatges real de Rogue One pertany a Jyn Erso de Jones, un supervivent amargat que ha d’aprendre la dignitat del sacrifici. Jones ho fa tot el possible, però el personatge en si és buit i d’una sola nota, i la pel·lícula no guanya mai el seu breu moment de gran discurs. Però la pel·lícula funciona com una peça de conjunt, amb tots els diferents personatges que troben les seves pròpies raons per sacrificar-se. Cassian Andor de Luna, per exemple, és un espia que s’ha racionalitzat per convertir-se en mentider i assassí, fent Batalla d'Alger merda per al bé major. El pilot desertor imperial d’Ahmed, Bodhi Rook, ha caigut sota l’encís d’un carismàtic moralista i vol compensar les coses dolentes que ha fet. Chirrut Îmwe de Yen és un autèntic creient fanàtic i religiós, mentre que el seu amic, Wen’s Baze Malbus, és un cínic endurit, però tenen un vincle de camp de batalla que clarament es remunta molt. Totes aquestes peces són importants.

No hi ha un munt d’alleujament còmic Rogue One , però la pel·lícula sí Alan Tudyk com a droide imperial reprogramat K-2SO , una estranya combinació de C-3PO i el T-800 de Terminator 2 . K-2SO és primordial i desajustat socialment, però també destrossarà algú al cap si el moment ho demana. K-2SO no voler per matar i piratejar un dels seus propis tipus, però està preparat per fer-ho. Quan de sobte es converteix en K-2SO Kane en un Royal Rumble de principis dels anys setanta , soldats de tempesta que ofereixen xocs per tot arreu, és un moment primerament emocionant. Quan mor a la batalla, en realitat pica.

Publicitat

Al final, tothom mor a la batalla, una decisió de narració que semblava audaç en aquell moment. Les pel·lícules sobre el sacrifici heroic no són cap novetat, però, durant l’última dècada i mitja, la narració de franquícies de Disney ens ha condicionat a esperar que cada pel·lícula es construeixi a la següent. Rogue One no juga a això. Aquests personatges són peons d’un joc més gran i tots donen la vida per fer alguna cosa important. Quan Jyn Erso i Cassian Andor es consumeixen en un pilar de llum, és una vista impressionant.

Per descomptat, a les pel·lícules d’èxit, ningú no mor realment. Ara mateix, Diego Luna està rodantuna sèrie de Disney + sobre Cassian Andor. En la vida real, però, la gent mor, i una mort va donar Rogue One un cop emocional no desitjat. El rodatge final de la pel·lícula és una estranya recreació CGI de la cara de l’adolescent Carrie Fisher, ja que la recordem des del començament de Guerra de les galàxies . Fisher va morir 11 dies després Rogue One es va obrir i, per a qualsevol persona que veiés la pel·lícula després de la mort de Fisher, la imatge de la princesa Leia preparant-se per dur a terme una revolució era estranyament commovedora.

Rogue One semblava una pel·lícula que no necessitava una seqüela, que acabés tots els extrems solts quan es van publicar els crèdits. No és així com funcionen les franquícies. Realment ningú no necessita saber res sobre la vida prèvia de Cassian Andor Rogue One , però ningú realment ho necessitava Rogue One , o bé, i Disney encara van trobar la manera de fer-ho realitat. Potser la interferència corporativa va ajudar Rogue One clic, o potser simplement va convertir una pel·lícula potencialment fantàstica en una de bona. Però la màquina corporativa de Disney va estar absolutament tararejant el 2016. Rogue One no va passar per alt totes les altres pel·lícules a la taquilla d’aquest any, com El despertar de la força va fer l'any anterior. Però les úniques pel·lícules que es van apropar Rogue One Els totals: Trobar Dory i Capità Amèrica: Guerra Civil —També eren propietats de Disney. Aquesta empresa sap el que vol la gent.

Aquests dies, Rogue One continua sent una clara inspiració per a tot el més Guerra de les galàxies coses que Disney continua estrenant. Durant els darrers dos anys, El Mandalorian ha demostrat, una vegada més, que el conjunt Guerra de les galàxies l’entorn pot servir com a escenari fantàstic per a les històries d’atractiu massiu que només de tant en tant es solapen amb tota la saga de Skywalker. A mesura que les pel·lícules s’han desfet desordenadament, aquest estil d’explicar històries sembla el camí a seguir Guerra de les galàxies —I potser per a franquícies enormes i dominants en general. Ho veure'm.

Publicitat

El candidat: Zootopia , un altre e de Disney, és un entreteniment més que és més intel·ligent i divertit del que havia de ser. La idea d’una ciutat plena d’animals antropomorfs és prou divertida; Els competidors de Disney Illumination van fer alguna cosa similar La vida secreta de les mascotes , un èxit encara més gran del 2016. Però Zootopia utilitza aquest escenari per a una història de detectius negres amb un munt de petits girs i una rica sensació d’imaginació visual. No sé què esperava Zootopia ser, però no m’ho esperava.

La propera vegada: De Rian Johnson Star Wars: Episodi VIII: els últims Jedi empeny contra la nostàlgia de El despertar de la força , que fa que sigui una pel·lícula fresca i imprevisible i que provoca que tot un conglomerat es pugui perdonar.