Old va tornar a ser nou (i molt profitós) de nou amb Star Wars: The Force Awakens

L'any Guerra de les galàxies va tornar, Hollywood va entrar a la cambra de ressò de les seqüeles del llegat nostàlgic

Star Wars: The Force Awakens (Captures de pantalla) Gràfic: Rebecca FassolaPerTom Breihan 21/07/21 18:00 Comentaris (477) Alertes

The Popcorn Champs

The Popcorn Champs fa una ullada enrere a la pel·lícula més taquillera d'Amèrica de cada any des del 1960. En resseguir l'evolució del cinema de taquilla, potser podem respondre a una pregunta que Hollywood es fa des de fa més d'un segle: què vol veure la gent?

J.J. Abrams va tocar els èxits. Ho havia de fer. En definitiva, és l’única opció que realment va tenir. El 2012, Disney va gastar 4.000 milions de dòlars en comprar Lucasfilm, deixant essencialment una mina de diamants a la gespa de George Lucas pels drets d’aquests èxits. Davant l’opció de reclutar pràcticament qualsevol director a la terra, Disney va contractar a Abrams, algú que havia demostrat la seva capacitat per alimentar l’especulació massiva, franquícies d’intendents i, sí, interpretar els èxits. Els èxits eren els que la gent volia. Amb Star Wars: El despertar de la força , els èxits van ser el que van aconseguir.



Publicitat

Quan El despert de la força finalment va arribar als cinemes el desembre de 2015, el Guerra de les galàxies la franquícia tenia gairebé 40 anys. Era en un lloc estrany. La inicial Guerra de les galàxies les pel·lícules havien canviat la cara del cinema i s’havien inscrit a la imaginació de generacions senceres. Va actuar ràpidament per refer-se a la imatge de Hollywood Guerra de les galàxies . No era només que les pel·lícules guanyessin diners. És que van obrir tota mena de fluxos d’ingressos accessoris i es van convertir essencialment en una part de l’aire. Quan era un nen nascut el 1979, vaig dormir Guerra de les galàxies llençols i portat a Guerra de les galàxies carmanyola a l’escola. Quan Steven Spielberg va omplir el 1982 E.T. amb Guerra de les galàxies imatges, no només feia un gest astut a un amic. Estava representant el món infantil de principis dels anys 80 tal i com ho vam experimentar molts de nosaltres. Guerra de les galàxies era a tot arreu. E.T. hauria estat més fantàstic si Spielberg no inclou totes aquestes coses.

el que cal saber abans de la guerra de l’infinit

El Guerra de les galàxies les pel·lícules van tornar a ser èxits a finals dels 90, quan George Lucas va llançar les seves edicions especials als cinemes. Les tres preqüeles de Lucas també van ser èxits massius i generacionals, tot i que molta gent els odiava. Fins i tot després d’aquestes preqüeles, Guerra de les galàxies va viure en els videojocs, en les novel·les, en les joguines i en tota mena d’altres forats de cuc lucratius de cultura nerd. Però la meresa salvatge i descontrolada de les prequelles va deixar un mal gust a moltes boques. Així, quan Disney va lliurar un dipòsit de diners Scrooge McDuck a Lucas, els fans van celebrar-ho. L’artista individual que havia presentat tota la visió havia decebut a tothom. Ara la corporació que agrada la multitud prendria el control. Aquella corporació va fer el que havia de fer. Va agradar a les multituds.

Tot i els intents ocasionals de dir coses agradables, George Lucas va fer molt poc per amagar el seu menyspreu general El despert de la força . La pel·lícula era derivada, diria Lucas. Les seves emocions es van reciclar. No va fer res per impulsar l’art del cinema ni per explicar noves històries. Lucas no s’equivocava, tot i que els seus propis intents de tirar endavant la pel·lícula havien donat lloc principalment a un soroll digital que raspava el cervell. El despert de la força era menjar confortable. Els principals membres del repartiment de la trilogia original van tornar tots, reproduint els seus personatges que feia temps que dormien. John Williams, de 83 anys, va marcar la pel·lícula i va guanyar la seva nominació a l'Oscar 50 en el procés. Totes les adorns estètics de Guerra de les galàxies van trobar cases noves: els R2-D2 bleep-vwerps, les estrelles que travessaven la pantalla mentre els vaixells saltaven a l’hiperespai, les fortaleses vilanes que s’acostaven on les passarel·les estirades s’estenien a través d’avencs gegantins. Tot era familiar. Tot plegat se sentia bé.



Realment, Abrams va fer El despert de la força en l’últim moment que possiblement l’hauria pogut filmar. Kenny Baker, que originalment havia planejat tornar a ficar-se al minúscul cos d’atrezzo R2-D2, va morir durant la producció després d’haver estat consultor. Peter Mayhew només podia interpretar a Chewbacca en escenes on el personatge s’assegués; altres imponents actors van haver de sacsejar la pell de Wookie durant les parts que requerien qualsevol tipus d'acció. I Carrie Fisher, que acabava de trobar una versió madura de la seva vella princesa Leia, va entrar en aturada cardíaca en un avió un any després El despert de la força va arribar als cinemes. Va morir a l'edat de 60 anys i, quan Abrams va tornar a la franquícia, va haver d'ajustar-se bàsicament a l'última actuació de Fisher de les imatges que li quedessin a Disney.

Publicitat

En cert sentit, El despert de la força és realment només una oportunitat per tornar a veure aquells vells actors en aquells rols antics, trobar ritmes familiars i grunyir eslògans familiars. Com a obra de teatre que agrada a la gent, és magistral i sorprèn l’arribada de cada favorit que torna, pràcticament trencant per aplaudiments cada vegada que repeteix un paper o un element. (Aquesta és la mateixa estratègia que Disney havia desplegat per introduir cadascun dels venjadors a l’estudi una pel·lícula escrupolosa en equip uns anys abans.) La primera d’aquestes reintroduccions ni tan sols és un personatge. És un puntal: el Falcó Mil·lenari, assegut vacant en un dipòsit d’escombraries del planeta desert i esperant que algú el segresti per a una nova aventura. Veure el Falcon espiralment per l’horitzó, esquivant als combatents TIE, va ser una emoció primordial, com estar en un espectacle AC / DC quan el riff d’obertura Thunderstruck arriba.

Cada nou èxit sent una cosa així: Han Solo i Chebacca entren al seu primer pla; Leia tancant els ulls amb Han en un camp de batalla ardent; C-3PO ficant la cara a la pantalla. Abrams literalment treu una lona d'un comós R2-D2, i omple la seva sala de comandaments amb personatges que tornen a formar part de bits com l'almirall Ackbar i Nien Nunb. Fins i tot la màscara mutilada de Darth Vader té una gran revelació. Mentrestant, Luke Skywalker passa tota la pel·lícula com un MacGuffin, un objecte màgic que s’ha d’adquirir. Quan Luke apareix finalment al final, potser és l’escena més eficaç de seqüeles i esquers que recordo. No em podia creure que hagués d’esperar dos anys més per veure més d’aquest noi.



Poc després de l’estrena de la pel·lícula, Michael Arndt, el Toy Story 3 / Jocs de la fam: prenent foc guionista que va escriure la inicial Despert de la força esborrany, admès que no va saber introduir Luke Skywalker sense que ell es convertís en el protagonista: tota la pel·lícula és una sèrie d’introduccions de personatges. Voleu que totes les presentacions del vostre personatge siguin A-plus. Doneu a cada persona el seu moment ... Semblava que cada vegada que Luke entrava i entrava a la pel·lícula, només se’n feia càrrec. De sobte, ja no et va importar el teu personatge principal perquè, 'Ai, fot, Luke Skywalker és aquí. Vull veure què ell és vaig a fer.'

asiàtica per primera vegada lesbiana

I hi havia un munt de nous personatges per presentar. J.J. Abrams va portar a una tripulació de joves actors extremadament simpàtics per portar la història endavant. Daisy Ridley havia realitzat alguna televisió britànica i una pel·lícula de terror de baix pressupost. John Boyega havia protagonitzat el gran joc de ciència ficció britànic Ataca el bloc però no havia fet molt en els anys posteriors. Oscar Isaac ja era un estimat de pel·lícules independents, però encara no havia tingut l’oportunitat de convertir-se en un ídol de la matinada. Adam Driver encara estava encès Noies . Tots tres joves herois ataquen els seus papers amb entusiasme vertiginós i fresc, i Driver aporta una petulància emocional inestable que el fa imprevisible i inquietant. Tots aquests actors fan bé la seva feina, però mai senten que són el centre d’atenció.

Publicitat

El guió —del col·laborador d’Arndt, Abrams i Lucas, Lawrence Kasdan— treballa molt per integrar aquestes noves figures. Tots ells viuen a l’ombra de les llegendes vives de les pel·lícules més antigues. Els personatges ho són ventiladors , i part del suc és la seva il·lusió per viure la seva Guerra de les galàxies aventures. En Rey s’introdueix eliminant les restes de batalles oblidades durant molt de temps, mentre que Kylo Ren és bàsicament un cosplayer de Darth Vader, que porta la seva pròpia màscara de crom prohibit tot i que la seva cara és llisa i sense folre. Els veiem a tots intentant estar a l’alçada d’uns llegats consolidats.

Però El despert de la força es mou massa ràpidament per donar a aquests nous personatges la ressonància emocional que realment podrien haver utilitzat. Part d’ella és que Abrams colpeja les notes de les pel·lícules originals sempre que és possible. Rey no és de Tatooine, però és d’un planeta desèrtic que s’assembla molt a Tatooine. Aprèn els camins de la Força, entra en un duel de sabre làser, veu morir un mentor i participa en la destrucció d’una altra amenaça uber de tipus Estrella de la Mort. De moment, al teatre, tots aquells ritmes familiars de la història van fer cantar la meva ànima. Només després, pensant-hi, la naturalesa repetitiva va començar a molestar-me. Fins i tot quan Abrams provava nous riffs, seguia tocant aquells èxits antics.

Quan El despert de la força disminueix la velocitat i es delecta amb la seva pròpia mitologia, la pel·lícula encara funciona molt bé. Però hi ha massa negoci perquè la pel·lícula es quedi massa temps. La gent s’enfadava perquè Rey sobresortís sobtadament a la força sense entrenar-se, però la pel·lícula simplement no té temps per donar-li aquest nivell de desenvolupament. A Abrams li queden massa negocis per fer.

Sis anys després, parts de El despert de la força ara sonen malament. Tota l'amenaça de la Base Starkiller se sent mandrosa i inerta, i les batalles espacials sempre semblen obligatòries. Però algunes parts encara fredolen. Harrison Ford, per exemple, sembla totalment tancat. Potser no ho admetrà, però s’ho està passant d’allò més bé, i ho saps. L’aspecte de la pel·lícula, les seves textures granuloses i la seva descarada fisicitat, fan que els seus paisatges d’altres països siguin tangibles i evocadors. La majoria dels grans moments són la pura sensació de cervell-llangardaix. El despert de la força El teaser tráiler, que va arribar un any abans de la pel·lícula, comunica tot el que és fantàstic sobre el e final sense ni tan sols deixar entreveure la història.

Publicitat

Això era exactament el que volia el món. Disney ho devia saber El despert de la força seria un gran èxit, però l’estudi encara s’ha d’haver sorprès pel que va passar. La pel·lícula va guanyar 250 milions de dòlars el cap de setmana d’obertura, més del que tenia cap pel·lícula abans. Al cap de 20 dies, va ser la pel·lícula amb més ingressos de la història de la taquilla nacional, rècord que encara conserva. L'any passat, Forbes estimat això El despert de la força havia venut més entrades de pel·lícules que fins i tot l’original Guerra de les galàxies havia aconseguit en la seva primera carrera. No va ser només una pel·lícula d’èxit; va ser un fenomen cultural. Guerra de les galàxies les pel·lícules van dominar a taquilla durant els propers anys, però cap dels seguiments mai va tenir l'oportunitat d'igualar l'impacte del gran retorn de la franquícia.

El despert de la força va complir una funció. El 2015, el públic no volia noves històries. Volíem nous riffs sobre històries antigues. L’èxit número 2 de l’any va ser Món Juràssic , un altre reinici d'una llarga franquícia latent que va caminar entre la seqüela i el remake. Mad Max: Fury Road i Creieu , dues pel·lícules que m’encanten profundament, van fer alguna cosa similar. (Aquests dos no van aconseguir el top 10 de final d’any, però van ser èxits sòlids.) Les franquícies van fer grans negocis el 2015; les últimes aventures de Tony Stark i Dom Peretto i Katniss Everdeen i James Bond i els Minions van guanyar molts diners. Però aquelles pel·lícules no s’aprofitaven de les urgències nostàlgiques de la mateixa manera que El despert de la força ho va fer, i cap d’ells va guanyar ni la meitat de diners.

M'agrada El despert de la força . Va ser una nit divertida al cinema. M’alegro que la meva filla creixi envoltada d’imatges de Rey, tal com vaig fer amb Luke. J.J. Abrams tenia una feina a fer i va superar totes les expectatives. Però El despert de la força encara representa una mena de rendició, un senyal de que Hollywood ni tan sols intentava arribar a noves històries per explicar o a noves maneres d’explicar-les. En canvi, tot el sistema d’estudi havia acceptat la idea que les pel·lícules ara tornarien a cridar-se a pel·lícules més antigues, tornant als mites establerts des de fa temps en lloc de construir-ne de nous.

jocs per jugar a la feina
Publicitat

Guerra de les galàxies en si mateix era un pastiche, una bèstia híbrida formada per fragments de sèries de ciència ficció i pel·lícules western i samurai. George Lucas no es burlava de la vida real; reflexionava sobre els seus propis records de pel·lícules. Però estava remodelant aquests records en alguna cosa nova. Èxits com El despert de la força simplement riff en aquells riffs. Així és com el cinema comercial es converteix en una cambra de ressò. Gasta els meus diners per passar l’estona de ressò, igual que tothom. En algun moment, però, els ecos dels ecos es dissiparan en el no-res. Llavors que?

El candidat: El meu favorit dels grans èxits del 2015 va ser l’únic que no formava part de les franquícies en curs. Amb El marcià , Ridley Scott va utilitzar el poder estel·lar de Matt Damon per convertir el que podria haver estat un secà calvari científic en una aventura encantadora. Aquesta pel·lícula es trenca, però no s’arrenca tan fort com la de Pete Docter Dins cap a fora , el brillant trencaclosques de Pixar que visualitza els sentiments com a personatges de dibuixos animats i de vegades s’aventura en una tristesa apocalíptica i sense fons. Dins cap a fora va funcionar com a prova que les pel·lícules d’èxit encara podrien ser tremendament inventives i ressonants emocionalment, almenys si fossin animades. Acció en directe? Història diferent.

La propera vegada: El retorn de Star Wars continua amb la tensa, desoladora i realment emocionant història de guerra independent Rogue One .