La banda sonora de Lost Boys caminava incòmode entre mons

PerSean O'Neal 19/10/16 12:00 PM Comentaris (205)

Il·lustració: Nick Wanserski

Quan Els nois perduts va arribar el 1987, la música popular es trobava en un estat de canvi, passant del sintetitzador pop sintètic i cabellós que va dominar els primers anys 80 fins al bulliciós metall de cabells pufy que es trobava a cavall entre la seva última meitat. Com els vampirs que canvien de forma de la pel·lícula, o semblants Billy Idol-in-the-front, Vince-Neil-in-the-backet moll blanquejat de Kiefer Sutherland - Els nois perduts La banda sonora ho reflecteix al liderar el seu propi doble més enllà. De vegades, és una criatura pàl·lida de la nit, que es troba en la penombra cavernosa de la nova ona. De vegades es tracta d’un monstre de roca que condueix motocicletes, que camina amb el pit nu pel litoral californià. Si escolteu amb atenció, des de la boira crepuscular, de vegades fins i tot podeu sentir l’udol solitari d’aquest tipus de Foreigner. I sempre, des de molt endins, sona una insaciable fam de saxòfon.



Publicitat

Això, a més del toc del director Joel Schumacher, que acabava de sortir Foc de Sant Elme quan va acceptar prendre el relleu Els nois perduts del or executiu Richard Donner. El cartell d’un Rob Lowe sorprenentment sensual a la paret de Corey Haim va ser només el començament de Schumacher que va deixar la seva marca a la pel·lícula, ja que va assumir la qualificació G de l’estudi Peter Pan homenatge i convertit en un conte de vampirs adolescents calents i turmentats (un que encara té profundes ramificacions culturals fins als nostres dies ). Havia sortit de la font Brat Pack amb la lliçó que la música adequada podria ser tan important com les cares adequades a l’hora d’entrar dins d’aquests dormitoris per a adolescents. Després de tot, Foc de Sant Elme d’alguna manera ha passat a formar part de l’indurable zeitgeist dels 80, tot i ser horrible, gràcies en part a John Parr’s Theme From St. Elmo’s Fire (Man In Motion). Va demostrar que qualsevol pel·lícula dels anys 80 es podria convertir en un fenomen pop si tenia atractiu sexual i una cançó en rotació a MTV. I si es pot tenir un noi treu un solo de saxo , molt millor.

Per desgràcia per a Schumacher, les limitacions pressupostàries significaven que probablement no es podria permetre el luxe de tornar a fer servir algú com Lowe, amb o sense el saxo. Igual que amb Foc de Sant Elme , les limitacions funcionaven en benefici seu a l'hora de fer un càsting: a Schumacher se li va permetre de nou barallar un grup d'estrelles en ascens com Sutherland, Jason Patric, Jami Gertz i els Coreys Haim i Feldman, creant un conjunt que, tot i que no ho era del tot el paquet de morts morts, encara va generar molts dels seus propis pin-ups. Però pel que fa a la música, Schumacher es va haver de conformar en gran mesura amb allò que podia treure de la llista d’Atlantic Records. Fins i tot es va veure obligat a reduir algunes ofertes allà, acceptant dirigir vídeos per a INXS i Lou Gramm , esmentat tipus de Foreigner, a canvi dels seus serveis.

és real cap dissimulat

Aquests dos artistes —un de populars i populars i l’altre veterà del rock clàssic en decadència— resumeixen força bé el yin-i-yang de Els nois perduts banda sonora, un àlbum que, fins a tornar-lo a revisar per aquesta funció, m’havia entelat a la memòria com una cosa una mica més estranya i hiper del que és realment. Al meu cap, la pel·lícula era una nova onada tètrica de paret a paret, del tipus que podríeu esperar d’una pel·lícula sobre ànimes torturades que sacsegen trinxeres. Però ara m’adono que la major part d’aquest concepte erroni es pot atribuir al tema més durador de l’àlbum —i al tema oficial de la pel·lícula—: Cry Little Sister, de Gerard McMann.



D'acord amb una entrevista del 2013 , Gerard McMann (l'enigmàtic nom artístic de Gerard McMahon) va llançar Cry Little Sister junts gairebé immediatament després de llegir el guió i sense haver vist mai cap fotograma, baixant les lletres en una hora o dues i la demostració a Schumacher gairebé igual ràpidament. Amb línies com Black house rock, els nois cecs no menteixen i Love està amb el teu germà, és una mena d’espectacle: Cry Little Sister és sobretot un disbarat. Tot i això, és una tonteria inquietant. Amb el suport d’un cor infantil fantasmal, a El fantasma de l'òpera riff d’orgue i ritme industrial palpitant, Cry Little Sister es va preparar per ser un clàssic gòtic, fins i tot en una banda sonora que sembla que no s’hagi sentit a parlar mai del gènere. I els vagos ulls de l’anhel familiar de McMann —i les entonacions fantasmagòriques d’aquests maleïts nens, No mataràs— evoquen, en certa manera, la forma en què Michael de Patric es divideix entre el seu vampir i els seus clans humans. Mentre toca a través de les fosques aigües dels primers crèdits , desapareixent en la primera visió de la colla de models de roba interior de xucladors de sang de Sutherland que persegueix el carrusel de Santa Carla, Cry Little Sister crea el moment musical més indeleble de la pel·lícula.

G / O Media pot rebre una comissió Comprar per $ 14 a Best Buy

Excepte un.

Pregunteu a tothom què recorda de la Lost Boys ' música, i gairebé segur que respondran, The Sexy Sax Man . Aquella plasmació viva de l’erotisme inherent al saxo és Tim Cappello, un multiinstrumentista que es va formar al New England Conservatory Of Music i que va actuar amb artistes com Peter Gabriel i Eric Carmen abans que la recuperació de l’addicció a l’heroïna el portés a practicar el culturisme. A partir d’aleshores, Cappello va descobrir una lucrativa carrera combinant la improvisació del jazz amb el fet de ser fotut, fent broma com un Kenny G inflat De Tina Turner Mad Max Beyond Thunderdome single i vídeo, No necessitem un altre heroi , i apareixent, greixat i intimidatori, en espectacles com Miami Vice . Barrets Nois perduts l’actuació de I Still Believe (plor de saxo, brillantor del tors, assotament de cua de cavall, entrepierna girant furiós) és, de fet, un dels més dignes de la seva carrera, atès que normalment tocava espectacles en corda de sol, i aparentment Carly Simon arrossegava a l’escenari amb una corretja de gos.



Publicitat

El gran moment de Cappello també es va produir només perquè el grup que va escriure I Still Believe —The Call, una banda de culte d’alt rock que provenia de la mateixa zona de Santa Cruz on es va filmar la pel·lícula— va rebutjar la invitació de Schumacher a un cameo . Va ser una decisió lamentable per a The Call i una decisió que va canviar la vida per a Cappello. Els seus dos minuts a Els nois perduts el va fer immortal, atorgant-li tota una vida d’aparicions a la convenció i convertir The Sexy Sax Man en farratge de comèdia durador per a Jon Hamm i nens universitaris a l'atzar igual.

Capello empenta I Still Believe profundament a la nit és un dels Els nois perduts ’Només escenes on la música s’apodera plenament, l’altre ésser La presa de samarreta de Corey Haim és similar, sensiblement menys ondulada a Clarence Frogman, Ain’t Got No Home de Henry (que no va arribar a la banda sonora). En la seva major part, la pel·lícula es complementa tranquil·lament amb la misteriosa partitura per a orgue de Thomas Newman, mentre que fragments de cançons de rock i pop surten diegèticament d’estereos i boomboxes aquí i allà, com ara explotant la versió de Run DMC de Walk This Way mentre la colla de vampers s’alimenta d’un grup de surf nazis . (Tampoc no va arribar a la banda sonora.) Però hi ha un altre rock ‘n’ roller que persegueix tota la pel·lícula, tot i no haver-se vist mai. O, de fet, fins i tot escoltat.

Publicitat

Jim Morrison, de The Doors, va viure una mica de renaixement als anys vuitanta, tot i que la seva producció s’havia alentit considerablement des que va morir en un bany parisenc anys abans. Està calent, és sexy i està mort, Roca que roda Es va proclamar la portada del 1981 , informant de la tendència dels nens que s’apoderen del cadàver fred de la dècada del Rei Llangardaix, on finalment s’hauria convertit en l’àngel fosc i immaculat apedregat que sempre havia somiat amb ser. Avorrit de Scott Baios i Leif Garretts, de pes ploma, i atret per les desperteries de drogues documentades a la dècada de 1980 Aquí ningú no surt viu , tota una nova generació d’adolescents es va veure atreta per l’erotisme pagà de Morrison, una mística eterna que només es va intensificar pel fet que mai no envelleix més enllà dels 27. La mort havia convertit Morrison en un vampir de facto.

Com va dir Schumacher Total Film el 2015, era un gran fan de Jim Morrison, i ho podeu veure a Els nois perduts —Tot de la manera com ell cobreix les lleoneses Billy Wirth i Brooke McCarter en joies de cuir negre i concho , al fet que la banda de vampirs de Sutherland té allò que s’assembla a un altar de Morrison al seu cau. Definitivament, us queda la impressió que els vampers l’adoren com un dels seus. (O que estaven tots fora de M.C. Escher imprimeix a la cooperativa de vampirs).

Publicitat

L’obsessió de Schumacher fins i tot es va estendre al càsting, ja que probablement no és casualitat que Jason Patric fos la imatge escopidora de Morrison, una semblança que Schumacher fa explícita amb una escena on La cara de Patric es recobreix breument amb la de Morrison . (Malauradament, Patric mai no va arribar a interpretar el cantant; almenys Schumacher va començar a treballar amb el noi que ho va fer, Val Kilmer, a Batman Forever .) Tot i així, malgrat la seva presència constant i imminent, The Doors mai no apareix a la banda sonora, probablement a causa del cost prohibitiu.

Publicitat

En canvi, com li va explicar Schumacher Total Film , va aconseguir el següent millor demanant permís a Ray Manzarek per tornar a gravar People Are Strange amb la influència de Doors, igualment rumiant, Echo & The Bunnymen. Mai no es perdi cap oportunitatesprémer una mica mésde la banda, Manzarek no només va consentir el remake, sinó que va entrar a l'estudi i va deixar els teclats ell mateix. Mentre era allà, fins i tot va presentar-se a Bedbugs And Ballyhoo del grup (i presumptament els va explicar almenys una història que va anomenar Dionís).

les guerres de sang infernals duren

Schumacher es va mostrar tan satisfet amb el resultat que People Are Strange apareix dues vegades a la pel·lícula acabada, una vegada durant el muntatge inicial, mentre Dianne Wiest i la seva família prenen mohawked, delineador d'ulls, fumador de cigarretes, cotxets que empenyen monstres de la seva nova llar i, de nou, els crèdits finals. L’etern atractiu d’alienació de Morrison, canalitzat a través del baríton husky d’Ian McCulloch i la cara de Jason Patric, queda així penjat Els nois perduts igual que el seu cartell a la paret de l’hotel en putrefacció.

Fins i tot es podria establir una connexió entre Morrison i el líder d’INXS, Michael Hutchence; crítics de rock (i psíquics quack ) certament ho va fer. En el moment de Els nois perduts Llançament, els exquisits panys de Hutchence i la seva presència escènica van ajudar a elevar la banda australiana a la categoria d’arena a la seva terra natal i a Europa, tot i que encara faltaven uns mesos per Puntada La dominació total d’Amèrica. Malgrat tot, amb el tema que necessiteu ja als Estats Units —i, suposem, tota l’ambient de Morrison de Hutchence—, Schumacher tenia la intenció d’incorporar la música del grup a la pel·lícula.

Publicitat

El seu interès era tal que va agafar no una, sinó dues cançons INXS, cap de les dues realment destinades a la pel·lícula. Tant Good Times, una portada del senzill de The Easybeats del 1968, com l’original Laying Down The Law van ser escrits i gravats com a part d’un duet amb Jimmy Barnes de Cold Chisel, que havien fet per promocionar una sèrie de concerts australians. Com a tal, cap de les cançons capta especialment la pel·lícula per si sola. Arriba l’ànima divertida de Laying Down The Law una mena de a prop amb la seva parella sobre la recerca d’una llum / Per matar la meva sensació de por, però això només forma part d’un missatge vagament polític. Almenys té el saxo en solitari obligatori.

Mentrestant, els Gonna passaran una bona estona aquesta nit / La música rock 'n' roll tocarà tota la nit la divagació de Good Times, amb els seus ritmes rotunds i els seus temes de rima temerària, dóna algunes vibracions de festa adequades a les escenes del passeig marítim de Santa Carla i proporciona electricitat necessària per al vampir Dwayne la mort per estèreo . Tot i això, és curiós que cap de les dues cançons no s’adeqüi Els nois perduts tant com Diable dins , el Puntada el single Schumacher va acabar filmant el seu vídeo de negociació per al passeig marítim de Balboa aquesta vegada.

Tot i això, és difícil argumentar que l’acord no va donar els seus dos beneficis. Good Times va ser l'única cançó de la banda sonora a la llista, que va mantenir fins a INXS a la ràdio Puntada L’estrena a finals d’aquest mateix any, sens dubte, no va fer mal a la pel·lícula o bé la banda tingui aquesta connexió. Per descomptat, qualsevol persona que compri el Nois perduts la banda sonora de Good Times probablement no va trobar gaire cosa que els emocionés, com qualsevol persona que la va recollir i esperava 10 variacions de Cry Little Sister.

Publicitat

El més proper a reproduir aquests estats d’ànim crepuscular és Beauty Has Her Way de Mummy Calls, els mope-poppers britànics més oblidats encapçalats per David Banks (que semblava un encreuament entre Robert Smith i Rik Mayall al voltant de Drop Dead Fred ). Els sons sofisticats i semblants a Psychedelic Furs de Mummy Calls, segons els informes, van provocar un frenètic segell que posava la guerra a principis dels 80, només per veure com el grup es va trencar després que el seu debut de Geffen, llançat el 1986, fos tancat. Però la banda continua vivint gràcies principalment a Beauty, que toca durant el moment dramàtic en què Star de Jami Gertz opta breument per anar amb el David de Sutherland en lloc del Michael de Patric. (La lletra al nas, sé què necessites / Millor que tu segurament va recórrer un llarg camí per defensar la seva inclusió.) Al disc, Beauty és un atordidor tranquil, un suggeriment foscament romàntic del gòtic Golconda el la banda sonora podria haver estat. I tens tota la raó, té un solo de saxo.

La resta de Els nois perduts la banda sonora és en gran mesura banal i bombàstica. Com vaig fer al·lusió, el meu record va ser gairebé completament definit per Cry Little Sister, I Still Believe i People Are Strange. (I per ser honest, tot i que Puntada va fer d’INXS la banda favorita de mi, d’onze anys, ni tan sols recordava ells Al llarg dels anys, la meva ment va completar la resta amb la suposició que la majoria de les pistes eren preses per grups gòtics i gots adjacents menys coneguts. Hauria apostat que hi hagués una cançó de Gene Loves Jezebel.

quan va aparèixer l'aire del sud?
Publicitat

De fet, tot i haver-ho vist Els nois perduts desenes de vegades, d’alguna manera, no recordava la contribució de Lou Gramm —i l’altra ostensible cançó temàtica de la pel·lícula— Lost In The Shadows (Els nois perduts), que s’enfonsa darrere de la carrera de motocicletes dels vampirs amb les seves guitarres d’himne poderós, capes de sintetitzador petit i Gramm queixava: 'Hola a la nit!' És cert que és bastant enganxós, però és d’aquesta manera discreta i inoblidable de tantes cançons de rock que van empaperar pel·lícules d’aquella dècada. Si no fos per Gramm xiuxiuejant, Booooys perduts , és fàcil creure que Lost In The Shadows prové dels títols finals de qualsevol actor de finals dels anys 80. Estic segur que Jean-Claude Van Damme hauria pogut fer això.

advocat d’ocells de Charlie Kelly

Definitivament, tampoc no me’n recordava que tenia Power Play d’Eddie & The Tide. Algú? Té Eddie? Una altra banda amb seu a Santa Cruz com The Call (i un altre artista d’Atlantic Records), Eddie & The Tide, va fer el tipus de música animada de les bandes de bar aplicades en aquella època per innombrables nois amb veu grollera, de Bob Seger a Eddie Money. (De fet, Money va produir l'àlbum de The Tide de 1985, Sortiu i obteniu-lo .) Power Play no sembla marcadament diferent de la resta de la producció del grup, però al seu lloc web —Que fins i tot escaneja fidelment a la fitxa tècnica de Xeroxed, del 1984 i en alguns articles antics del club de fans—, la cançó no es mereix tant com una nota a peu de pàgina.

Publicitat

És possible que sigui perquè Power Play no és del seu. S'ha atribuït al compositor Phil Pickett (Karma Chameleon de Culture Club) dels anys 80 i al or Eddie & The Tide B.A. Robertson (coescriptor de The Living Years de Mike & The Mechanics). Per tant, potser Eddie Rice i la resta de The Tide simplement no senten cap connexió duradora amb el que és possiblement la seva melodia més àmpliament distribuïda. O potser els fa vergonya les lletres, que comencen poc relacionades amb la pel·lícula amb línies com el Bé i el Mal / Són coll i necessiten alimentar-se, però es converteixen ràpidament en metàfores de beisbol. Sigui com sigui, Power Play se sent molt com una cançó inspirada i dissenyada principalment per executius de l'Atlàntic. Amb prou feines es pot distingir a la pròpia pel·lícula, enterrada en algun lloc del fons de la botiga de vídeo propietat del Max d’Edward Herrmann, de manera que sembla que Schumacher també en va tenir poca utilitat.

Va aconseguir una mica més de quilometratge amb un altre lligam de la discogràfica, Don’t Let The Sun Go Down On Me de Roger Daltrey, que fa un cop d’ullet, que Schumacher va col·locar al final del crèdit. Daltrey fent un treball de portada al seu vell Tommy Elton John, enemic del pinball, va aparèixer enmig d'una àmplia gamma d'àlbums en solitari llançats a l'Atlàntic i d'algunes altres cançons de The Who, el líder de la pel·lícula estava produint pel·lícules com Quicksilver i El secret del meu èxit. D'acord amb el boom i el so rocker del dia, va ser produït per Beau Hill, el treball del qual amb bandes com Ratt, Warrant i Winger va definir, però, la barreja de plastilina del pop metal dels anys 80: Sunset Strip salvatge amb un milió d’excés d’obstacles i tot el perill que s’aconsegueix.

Publicitat

Hill va envoltar Daltrey amb el guitarrista de Whitesnake / Winger Reb Beach i la cantant de rock solista Fiona (probablement encara més coneguda per Cors de foc , la pel·lícula que va demostrar que ni tan sols Bob Dylan era immune al virus dels anys 80 de la arracada única penjant ). Segons algunes entrevistes que li va concedir, Fiona va estar vinculada romànticament amb Beach i Hill al mateix temps, cosa que va haver de provocar una tensió interessant durant la seva gravació. No és que res d'això es tradueixi a la cançó, és clar. Don’t Let The Sun, de Daltrey, s’articula d’una manera estrictament professional i, a més de que tothom li dóna tot el que és tècnicament competent, no afegeix res a la cançó que no s’ha explorat durant dècades de interpretacions i 15 temporades de Idol americà. No és millor; només n’hi ha més. I ara és una broma de vampir!

L’aparició de Daltrey, com la de Lou Gramm i Eddie & The Tide, encapsula quina bossa mixta podrien ser aquestes recopilacions dels anys 80. Quan ningú no es podia fer seu sense un Maxell en blanc, una dotzena de discos individuals i molta paciència, la banda sonora de la pel·lícula encara movia unitats considerables. Naturalment, l’impuls va ser aplegar tants èxits de ràdio potencials com es pogués, independentment de si, per exemple, Marty McFly realment escoltaria Huey Lewis. Sempre que tinguessin un bon ritme i no s’interposessin, podríeu carregar la pel·lícula amb cançons de qualsevol artista que necessités una mica més d’empenta. I si això volia dir que la vostra banda sonora va acabar sent un 50% de farciment, bé, els fans encara havien de comprar el disc per aconseguir les tres cançons que realment estimaven. A més, a on més aconseguiran els 90 segons de música de carnaval de Thomas Newman?

Aquest aspecte de la bossa de seguretat, sens dubte, és de colors Els nois perduts , on l’únic que realment l’uneix és que prové d’aquella part dels anys 80 just quan el pop, el rock clàssic, el metall i el new wave havien començat a desdibuixar-se fins a convertir-se en un bolet uniformement fort i brillant. Es pregunta, si la pel·lícula s’hagués filmat un any després al pic d’aquesta onada més escassa de glam metal, si no hauria tingut un enfocament més nítid i si hi hagués menys fantasmes AOR penjant, reflectint el predomini de grups com Guns N 'Roses, Skid Row, Mötley Crüe, et al. en alguna cosa més que els seus talls de cabell. (Al cap i a la fi, qui va encarnar millor el de la pel·lícula Dormir tot el dia. Festa tota la nit eslògan? Ni un Roger Daltrey, de 43 anys.) Tal com és, Els nois perduts l'àlbum dorm ara a la polsosa cripta del contenidor retallable, un curio de terror sense mossegada real. Intermitentment fresc, en última instància, una mica dispers, i més que una mica cursi, és el solo de saxòfon de bandes sonores.