Simplement seguiu filmant: 16 pel·lícules de terror que valen la pena trobar des de The Blair Witch Project

Unfriended (Foto: Universal), Cloverfield (Foto: Paramount) i Trollhunter (SF Norge) Gràfic: Allison CorrPerLa A.V. Club 19/07/19 18:00 Comentaris (261)

El Projecte Bruixa Blair , que compleix 20 anys aquesta setmana, no va ser el primer thriller a presentar-se com a gravacions de vídeo en brut d’un equip de càmeres condemnat. Els infames Holocaust caníbal hi vaig arribar gairebé 20 anys abans, i gairebé una dècada abans això , La llegenda de Boggy Creek va desdibuixar la línia entre el documental i el terror. Però Bruixa Blair va ser un fenomen així, i en la seva proporció de cost reduït amb ingressos enormes, també aprofitable —Que essencialment va transformar un artifici econòmic en un gènere per si mateix. Durant les dues dècades posteriors, acaben de continuar fent aquestes pel·lícules falses, inclinades pel terror, sotmetent infinitament a un nou grup de persones habituals que transporten càmeres als extraterrestres, fantasmes i monstres que cauen cap als seus visors.

Per descomptat, no són massa bones les imatges trobades d’aquest segle. La majoria d’ells són, de fet, pèssims, l’escenari del cineasta aficionat que proporciona una cobertura convenient per a un esquivat sense problemes i sense art, per a les pel·lícules que tenen mal aspecte i que no van enlloc. expressament . Però, tot i que cap ha estat dins del rang de zoom de Bruixa Blair El poder de la pel·lícula de tabac no és sant, hi ha uns quants refrigeradors que mereixen la pena fer-se a la seva esquerra. A continuació, hem anat a les cintes, hem repassat les imatges i hem descobert el millor que aquesta bogeria ha ofert en les dues dècades des que el públic va sortir massivament per veure un trio de nobodies que pànomaven al pantomima al bosc, embrutant-se directament a la mà inestable. càmera.



Publicitat

1. Activitat paranormal (2007)
2. Activitat paranormal 3 (2011)

Deu anys després Bruixa Blair va provocar un auge de l’horror simulat, i va succeir un successor espiritual per ressorgir la tendència: una altra sensació suggerent i de baix pressupost protagonitzada per actors desconeguts que pretenien espantar-se. L’original d’Oren Peli Activitat paranormal , llançat a la taquilla massiva dos anys després de la seva estrena festiva, va fer més que traslladar la caos del bosc negre a un suburbi segur de Califòrnia, on una parella jove comença a filmar el seu calvari nocturn. També va funcionar en el truc ingeniosament senzill d’una càmera fixa i fixa, millorant el realisme dels ensurts de lo-fi oferint un angle estàtic sobre les estranyes forces sobrenaturals (també coneguts efectes pràctics inventius) que assetjaven els personatges que dormien cada nit. Les inevitables seqüeles es basarien en l’estratègia de repetició i escalada de Peli, amb rendiments majoritàriament decreixents. L 'excepció és la tercera part, dirigida pel Silur nois, que afegeix l'enginyosa arruga analògica d'una càmera fixada a un ventilador oscil·lant; mirant endavant i endarrere en un joc de peekaboo que destrueix els nervis, exemplifica el principi rector de Bruixa Blair i la paranormal franquícia: el que tu no pot veure és sovint més aterrador que el que podeu. [A.A. Dowd]




3. [REC] (2007)
4. Quarantena (2008)

Cada vegada més claustrofòbic i sagnant, el de Jaume Balagueró i Paco Plaza [REC] va ajudar a donar vida al subgènere de les imatges trobades un any abans Cloverfield va ser alliberat. Les tensions augmenten quan un equip de notícies de televisió d’un dia per l’altre, que inicialment cobreix el tipus d’història d’interès humà que amb prou feines compta com a notícia, es troba atrapat en un edifici d’apartaments de Barcelona al començament, bàsicament, d’un brot zombi. Combinant l’inquietant i massa realista amenaça de Contagi amb la paranoia d’un thriller urbà, Balagueró i Plaza generen molt de caos als passadissos estrets, convertint les cases de les persones —el seu refugi— en un malson cruent i cruent. El [REC] la franquícia veu una forta disminució de la qualitat al llarg de les seves quatre entrades, però l'original és tensa i sovint tan divertida com viciosa. De John Erick Dowdle Quarantena , llançat gairebé simultàniament als Estats Units, és un remake fidel, tot i que Dowdle és molt més liberal en el seu ús, bé, de tot: esglaons de salt, primers plans de sanglotant gent que aviat morirà, canvis de to salvatges. etc. [Danette Chavez]

Publicitat

5. Cloverfield (2008)

Un dels tropes del gènere de les imatges trobades és l’afirmació del personatge que porta la càmera que tot allò que estan assistint simplement haver de estar documentat. És una manera barata d’eliminar qualsevol preocupació sobre el perquè aquesta persona continua filmant fins i tot mentre passen coses espantoses al seu voltant. Almenys el de Matt Reeves Cloverfield dóna un cert pes a aquesta línia familiar de raonament, presentant les imatges suposadament rodades per T.J. El germà de la càmera de Miller com a proves recuperades pel Departament de Defensa després dels fets de la pel·lícula, presagiant que algunes coses dolentes passaran molt abans que Clover arribi a terra. A part de la justificació narrativa, aquesta addició més cara al subgènere explica una història gran d'una manera petita, mostrant el terrorífic i desorientador que seria a terra durant un atac de monstre gegant. Cloverfield també imitat sàviament Bruixa Blair L’estratègia de màrqueting viral, amb or i mystery box aficionat J.J. Abrams va convertir gran part de la seva història en tresors que s’havien descobert a través de llocs web i falsos ARGs . [Sam Barsanti]




6. Trollhunter (2010)

Reanimador or Brian Yuzna un cop posat que la diferència entre fantasia i terror es basa principalment en la il·luminació. És una teoria que sona especialment cert quan es planteja el futur Històries espantoses per explicar a les fosques l’avanç internacional del 2010 del director André Øvredal, l’híbrid fantàstic-terror amb imatges trobades Trollhunter . Des del vergonyant punt de vista de la pel·lícula en primera persona, veure trolls bruts i salvatges dels pitjors malsons dels germans Grimm que vagaven pel desert del nord de Noruega se sent tan temible com si els veiéssiu davant dels vostres ulls. La perspectiva limitada del trop de metratge trobat també permet a Øvredal jugar amb escala —i, sí, amb il·luminació— per inculcar encara més la sensació de terror atemorit al públic, ja que s’adonen juntament amb els personatges principals de la pel·lícula que no només són trolls. reals (i molt lletjos), també són extremadament perillosos. [Katie Rife]

Publicitat

7. Trobades de Sepulcres (2011)

Se suposa que les pel·lícules de terror amb imatges trobades se senten sobretot reals. Amb això en ment, si alguns actors aconsegueixen espantar la merda tir una d’aquestes pel·lícules, no és només un cinema intel·ligent? Sens dubte, funciona per Trobades de Sepulcres , una pel·lícula de terror amb imatges trobades l’eficàcia de la qual es basa en dos pilars: un intel·ligent concepte satíric i un sentit visceral de terror immediat però desconegut. El concepte és molt de l’època de principis de la dècada de 2010, que gira al voltant d’un cínic equip de caçadors de fantasmes de televisió per cable enfrontats a proves innegables d’una inquietud que doblega el temps i l’espai en un hospital psiquiàtric abandonat. La por, mentrestant, és primordial i, en alguns casos, legítima, com a directors The Vicious Brothers va sorprendre el repartiment amb ensurts diabòlics durant la intensa sessió de baix pressupost. Digueu què voleu sobre la metodologia, però no podeu discutir amb els resultats terrorífics. [Katie Rife]


8. Crowsnest (2012)

Al principi, hi ha molt poc a distingir Crowsnest de qualsevol altre aspirant Bruixa Blair . Seguint l’habitual, el que esteu a punt de veure són les imatges recuperades per l’exempció de responsabilitat de la policia, diversos amics de vint-i-cinc anys surten al bosc en un viatge per carretera, per no tornar-los a veure mai més. Durant el recorregut inicial, assistim als nois odiosos i a les dones una mica menys odioses que cobreixen ritmes familiars per a la narració, inclosa la vella castanya de trobar-se amb locals locals estranys que els adverteixen de tornar al camí. Però els ensurts aquí són de la varietat refrescantment plausible: no hi ha malediccions sobrenaturals ni fantasmes que apareguin en cap moment possible, no hi ha virus zombis que facin la gent sobrehumana, només un grup de nens mudes (à la Massacre de la serra amb cadena de Texas ) que prenen una decisió impetuosa i l’acaben pagant amb la vida. És una pel·lícula amb imatges trobades que supera la norma mantenint el seu univers completament normal. [Alex McLevy]



Publicitat

9. La badia (2012)

Alguns van rodar els ulls quan Barry Levinson, aclamat director de Menjador i Home de la pluja , va revelar que estava realitzant una pel·lícula de terror amb imatges trobades. Altres tenien curiositat per veure què podia fer una mica de prestigi pel subgènere. La badia , un retrat immersiu d’una ciutat turística de la costa est, plagada d’un virus carnós, no és una obra mestra. Però se sent diferent, allunyant-se de l’enfocament claustrofòbic d’una sola càmera dels seus predecessors en un esforç per superar els límits de la tecnologia de l’època. Levinson i l’escriptor Michael Wallach recullen imatges d’iPhones, ordinadors portàtils, càmeres de seguretat i reportatges de TV per a una narració que divideix el focus entre una sèrie de personatges ben dibuixats que representen els diversos factors científics, socials i governamentals responsables del desastre. Levinson està més preocupat pel missatge que pels ensurts ... La badia va començar com un documental sobre els danys ambientals a la badia de Chesapeake. Però si Txernòbil Ens ha ensenyat qualsevol cosa , és que hi ha un munt d’horror que s’extreu d’un apocalipsi de complaença. [Randall Colburn]


10. V / H / S / 2 (2013)

Donat l’impacte massiu El Projecte Bruixa Blair fet, potser sorprèn que els seus directors, Daniel Myrick i Eduardo Sánchez, no passessin a carreres més significatives. Tots dos s’han mantingut ocupats, però, i Sánchez s’ha endinsat diverses vegades en el subgènere que va ajudar a popularitzar, de manera més eficaç, potser, amb A Ride In The Park, que té molta diversió protagonitzant un brot de zombis a través de la lent d’un motorista infectat lleva del casc. És un dels quatre segments cinètics de l’antologia de terror amb imatges trobades V / H / S / 2 . Encara que el primera pel·lícula és més eclèctic i estilísticament variat, la seqüela totalment assassina i sense farciment realitza realment amb el format, cadascun dels seus segments abasta la mobilitat, la tactilitat i la vista limitada de les càmeres lleugeres. Adam Wingard, que continuaria dirigint un oficial Bruixa Blair seqüela , orquestra una casa divertida en primera persona amb espants de salt, mentre que Hobo amb una escopeta Jason Eisener acosta alguns ambiciosos trucs de perspectiva amb la seva invasió alienígena. Però el més destacat és Safe Haven, que aplica la intensitat sense alè del co-director de Gareth Evans El Raid a la història d’un equip de càmera infiltrant-se de manera imprudent en un culte a la mort. Es troben imatges després d’un tret d’adrenalina pura. [A.A. Dowd]

Publicitat

11. Willow Creek (2013)

Bobcat Goldthwait’s Willow Creek , una pel·lícula amb imatges trobades sobre Bigfoot això sovint explícitament evoca Bruixa Blair , va arribar aproximadament al mateix temps que Existeix , una pel·lícula trobada sobre Bigfoot d'Eduardo Sánchez, codirector de Bruixa Blair . Els dos serveixen com a fascinants contrastos, amb Sánchez, un dels progenitors de les imatges modernes, que s’inclina en els pitjors aspectes del gènere amb el seu thriller excessivament guionitzat, mentre que el nouvingut de terror Goldthwait clava la desorientació i la improvisació del clàssic del 1999. Willow Creek crema lentament, la seva història de la senzilla recerca d’una parella simpàtica per trobar la ubicació de l’emblemàtic metratge Bigfoot del 1967 que localitza l’horror en sorolls llunyans i indesxifrables i una mitologia inquietant que no s’acaba de fondre fins al final. Willow Creek serà recordat, però, per la captura senzilla de 20 minuts al centre, durant la qual els nostres herois s’amunteguen sense paraules a la seva tenda a mitja nit mentre el bosc amenaça de caure al seu voltant. [Randall Colburn]


12. La presa de Deborah Logan (2014)

La rara pel·lícula que es troba que té més a dir que només un boo, La presa de Deborah Logan és una de les investigacions més potents sobre les agonies de la vellesa des de llavors Amor . Simplement passa per casar aquestes idees amb una història d’horror sobrenatural que provoca esguerres. Un estudiant amb ganes de llicenciar-se es proposa documentar els efectes de l’Alzheimer avançat en una vella amable i durant la seva primera hora, Deborah Logan obté molts quilòmetres de la possibilitat que les coses estranyes que passen no siguin res més que el resultat d’una malaltia massa humana que pugui afectar qualsevol persona. Per tant, quan es produeix el pivot, se sent encara més catàrtic com a recompensa pel temps que ha invertit la pel·lícula en els seus personatges agradables, en la configuració versemblant i en la potent meditació sobre l’envelliment i la mort. Més pel·lícules de terror, imatges trobades o no, haurien de treballar tant per guanyar els seus tercers actes. [Alex McLevy]

Publicitat

13. No amic (2014)
14. Sense amic: Dark Web (2018)

Si voleu obtenir tècniques al respecte, No amic no és una pel·lícula de terror amb imatges trobades; tal com revela l’espant de tancament del salt, la idea no és que estiguem veient un vídeo gravat d’una pantalla d’ordinador portàtil, sinó que compartim el POV en primera persona del seu propietari, una adolescent que només mira cap al dispositiu en els últims segons. Malgrat tot, l’experiment de terror de Screen Life de Levan Gabriadze se sent com l’evolució natural del subgènere i potser l’obra més innovadora que hi ha hagut des de llavors. Bruixa Blair . El geni de la pel·lícula i, en menor mesura, la seva sòlida seqüela, Dark Web —És en la forma en què converteix tots els programes digitals, els doohickyys i les peculiaritats de la informàtica moderna en instruments de terror: els sistemes de congelació s’exploten per suspens, les finestres de xat i els taulers de missatges ofereixen una exposició nefasta, etc. No amic L’actitud cap a la seva pròpia tecnologia que realment la connecta al llinatge de les imatges trobades: tots els amortidors de la interacció en línia no poden salvar a aquests ciberbulls de secundària d’un càlcul, més que filmar constantment podria protegir els perduts Bruixa Blair tripulants dels terrors naturals (i sobrenaturals) del món. [A.A. Dowd]


15. La visita (2015)

Donat el seu amor per la seva carrera professional pels trucs perceptius cridaners, és sorprenent que M. Night Shyamalan no es dediqués al gènere de les imatges trobades abans d’aquest èxit de baix pressupost del 2015. Sincerament, però, molt poc La visita El poder prové de com desplega la seva càmera de mà, la presència de la qual es justifica perfectament amb la decisió de convertir els germans adolescents Becca i Tyler en aspirants a documentalistes i en vergonyosos rapers de YouTube, respectivament. En canvi, Shyamalan situa el seu horror en el molt identificable malestar infantil de ser trasplantat des dels ritmes familiars de casa a les estranyes regles i rutines d’un parent llunyà (i sovint molt més gran). És el tipus d’ansietat que l’horror s’adapta perfectament per convertir-se en un malson absolut, un truc que també seria bo en una pel·lícula més tradicionalment filmada, tot i que Shyamalan es concedeix com a mínim una gran seqüència d’exhibició, en forma de un joc d’amagatall que s’estén molt més quan la Nana decideix implicar-se. [William Hughes]

Publicitat

16. S'ha trobat un fons 3D (2016)

Massa sovint, el diàleg en una pel·lícula amb imatges trobades és intencionat o no intencionat, ja sigui dissenyat per sonar fora del puny o simplement aterrar com un pensament posterior per espantar el salt. Però no és el cas S'ha trobat un fons 3D , la rara pel·lícula de terror d’aquest tipus tan divertida com aterradora. La meta història, que concerneix a un cineasta excitant entusiasta que decideix fer la primera pel·lícula de terror en 3D amb imatges trobades al món, permet realitzar qualsevol nombre de riffs en grapes de gènere, des de la configuració de la cabina remota fins a la integració de la càmera en els propis ensurts. La pel·lícula no altera les convencions, però sí que les abraça d’una manera intel·ligent i clarament observada que aconsegueix produir ensurts després de la ximpleria; et deixa agraït per una pel·lícula de terror amb imatges trobades, els creadors de la qual pensaven clarament seriosament en el format abans de rodar una sola escena. [Alex McLevy]