Joaquin Phoenix és una bola destrossadora humana de l'electrizant You Were Never Really Here de Lynne Ramsay

PerA.A. Dowd 18/06/18 15:00 Comentaris (39)

Foto: Amazon Studios

Ressenyes A-

Mai eres realment aquí

Director

Lynne Ramsay



Temps d'execució

89 minuts

franc l’home de l’alt castell

Valoració

R

Llenguatge

Anglès



en una furgoneta vora el riu

Repartiment

Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, Judith Roberts

Publicitat

A la fragmentària i ferotge bella de Lynne Ramsay Mai eres realment aquí , el gran canvi de forma Joaquin Phoenix posa el seu cos en una nova forma temible: una volumesa tan convincent i psicològicament reveladora com els angles estranys ossis de El mestre ’Freddie Quell. Intimidar no és una paraula que s’utilitza sovint per descriure aquest camaleó nord-americà, que no ha afegit massa nois durs al seu repertori eclèctic. Però, per interpretar a Joe, un mercenari amb un muntatge confús d'històries de terror on hauria d'estar la seva ment, Phoenix s'ha empaquetat sobre monticles sobre monticles de nova carn, gargotats de cicatrius de batalla que impliquen tota una història de violència, a més d'una barba gris peluda que sembla per millorar la seva amenaça i la seva vulnerabilitat externa alhora. Només mira gegant , i Phoenix porta aquest pes addicional com una arma de destrucció massiva. Mentrestant, la seva arma real és un maleït martell.

Joe és gran, però també és ràpid i es mou amb una gràcia aterradora. Al preu adequat, podeu dirigir aquesta bola destrossadora humana cap a les persones que vulgueu ferir. Van dir que ets brutal, murmures un client potencial, temor i una mica de por a la respiració. Puc ser-ho, respon tranquil Joe. Com a múscul contractat, s’especialitza a trobar noies desaparegudes. Hi ha una estaca personal, un rancor que s’infermi, en aquesta línia de treball en particular? Joe, que viu amb la seva mare gran, malalta, a Nova York, passa tots els moments de vigília ofegant-se en un oceà de mals records: el trauma que bull a la superfície del seu subconscient, a través de flashs de flashback inexplicables i de vegades quasi subliminals. Algunes d’aquestes clandestines mirades cap al passat impliquen una infància de patiments indescriptibles. Altres ofereixen una visió dels seus riscos laborals, de les coses horribles que ha vist i que mai no pot veure. Encara un més revela el temps a l'estranger, matant per al país.



La trama, un petit corb sobre una adolescent forçada a entrar en un anell sexual i el toro d’un forçador que ve a deslligar-la, ha estat adaptat d’una novel·la per Avorrit fins a la mort creador Jonathan Ames. Ramsay, el talentós cineasta escocès que hi ha darrere Morvern Callar i Necessitem parlar de Kevin , gira el material d'origen en un haiku fantasmagòric de carnisseria, curt i àcid. La seva pel·lícula es desenvolupa en una boira subjectiva, a través de murmuris i mirades. Ramsay sovint dispara en un primer pla extrem, reduint el nostre camp de visió al que queda atrapat en el punt de mira de la mirada de mil jardins de Joe, i ella capta la seva sensibilitat del nervi cru convertint els sons normals de la ciutat en una eixordadora simfonia de soroll. El TEPT com a assalt sonor. Estem tancats a l’espai de cap embolicat d’aquest home suïcida i trencat, que amb prou feines es manté a l’abast de la seva prudència, i encara menys dels detalls del seu cas. Admirablement resistent a explicar-se, Mai eres realment aquí compta amb el públic per establir connexions amb la seva història de fons submergida, per esbossar-ne els detalls en els nostres propis caps.

i després hi va haver shawn

Foto: Amazon Studios

G / O Media pot rebre una comissió Comprar per $ 14 a Best Buy

Veient com Joe rondina pels carrers, absorbint la seva sembradura a través d’un parabrisa del cotxe, és difícil de no pensar Travis Bickle, un altre ex militar decidit a rescatar una nena amb prou feines adolescent de les urpes dels proxenetes de Nova York. Ramsay no interroga la justícia vigilant com va fer Scorsese; si això és modern Taxista , destruint aquest clàssic en fragments, és el que s’acosta a fer que Bickle sembli l’heroi que creu que és, encara que un heroi seriós, potser irreparablement fotut. Tanmateix, l’ADN del gènere de la pel·lícula és més profund que qualsevol font. Ramsay està repassant tota una història de fotografies delictives magres, mesquines i existencials: una mica del thriller d’art de missió de Lee Marvin Punt en blanc , una mica de la seducció nocturna de Conduir , fins i tot un toc del fil de venjança incomparable de L.A. de Steven Soderbergh El Limey . I si Phoenix juga a un veterà mig boig no és suficient per suggerir-ho El mestre configurat en quelcom més salvatge, hi ha la sinistra onada serpentina d’una partitura de Jonny Greenwood. Aquí, el destral de Radiohead utilitza una brama de guitarra atonal, un toc d’ambient a l’estil de Cliff Martinez, i aquell desconegut i desconegut embolic de cordes per traçar els avatars i els avatars d’una ment inestable.

Per totes les influències que brillen tènue sota la seva pell, Mai eres realment aquí continua sent el seu propi desconcertant animal, inconfusiblement el de Ramsay. El cineasta elideix molt: exposició, detalls més fins de la conspiració criminal, un sentit ple de resolució. Però també compleix la promesa del seu gènere, trobant avantatges electrificants i radicalment poc convencionals per veure el caos. Una increïble seqüència traça l’enrenou de Joe a través d’un bordell d’hotel completament des de la perspectiva de les càmeres de seguretat, la gran aleta que passa d’un angle estàtic a un altre, apareixent per un segon per produir una justa fúria abans que el sistema es tiri a un marc buit. Ramsay també retalla la brutalitat amb moments de tendresa perduts i inesperats. Joe, per tota la seva força despietada, és realment una ànima profundament ferida. En una de les escenes més estranyes i afectants de la pel·lícula, un enfrontament horrible acaba amb una estranya nota de comunió cantant, una improbable llampada de compassió en el despietat món que crea Ramsay.

Publicitat

És un autèntic recorregut d’execució (i d’execucions): una inquietant, de vegades terrorífica distorsió de temes negres, refractada a través del prisma esquerdat del notable estil de Ramsay. Però hi ha més en aquests 90 minuts hipnòtics i pertorbadors que un exercici per donar als clixés de polpa la suma de l'art? Tot i que ningú de les pel·lícules d’aquest escriptor-director és un timó mort per a un altre, sembla que tots s’endinsen en psiquis danyats, que remodelen el món al voltant de la coacció dels seus personatges. En el seu esquelet prim i primordial d’una història —i en la monstruosa transformació de Phoenix al seu centre— Mai eres realment aquí reconeix un cicle horrible: un home torturat perseguit i alimentat pels traumes del seu passat, protegint algú que potser ja està massa lluny pel mateix camí fosc que ha forjat. Hi ha una emoció horrible per caminar amb ells.