L’amor de Guillermo Del Toro per altres pel·lícules és el veritable centre romàntic de La forma de l’aigua

PerA.A. Dowd 29/11/17 14:15 Comentaris (70)

Foto: Fox Searchlight

Ressenyes B

La forma de l’aigua

Director

Guillermo De el Toro



Temps d'execució

123 minuts

Valoració

R

Llenguatge

Anglès, rus



Repartiment

Sally Hawkins, Richard Jenkins, Michael Shannon, Doug Jones, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg

Disponibilitat

Selecciona sales 1 de desembre

Publicitat

In Guillermo De el Toro 's La forma de l’aigua , un conserge mut s’enamora d’un domador imponent: a ella no li importen les seves escales i ell no parla l’idioma que ella no pot. Però l’autèntic romanç que alimenta aquest conte de fades barroquement capritxós de la Guerra Freda no és el que hi ha entre la dona i el peix, sinó més aviat un enamorament de tota la vida per les pel·lícules, amb la parpellejant eufòria del cinema clàssic. Del Toro, el mestre de gènere mexicà que hi ha darrere Laberint de Pan i la Hellboy pel·lícules, ha arrasat múltiples fantasies de la caldera bullent del seu superfandom. Però amb La forma de l’aigua , transmet de manera implícita i explícita l’obsessió pel seu mitjà escollit, creant una curiositat autodidacta a l’antiga que també es deté ocasionalment per meravellar-se d’un fragment de màgia real de la pel·lícula de l’Edat d’Or, com Bill Robinson ballant les escales amb Shirley Temple a El petit coronel . Està tan a prop de Guillermo De el Toro 's Cinema Paradiso com probablement aconseguirem, i compta amb una imatge irresistiblement ressonant: una criatura de la llacuna negra que es troba dret a un auditori, que pren el resplendor de la pantalla de plata, com un monstre que venera el seu creador.



Del Toro té una imaginació de cursa esbojarrada, però sobretot pel que fa a aspectes cosmètics, com el disseny de producció Gòtic-Steam-punk dels seus mons d’altres països o la infinita galeria de criatures elaborades que porta a la vida temible i meravellosa. La narració real no sol ser tan inventiva, i això també és cert La forma de l’aigua , un treball immaculadament elaborat però finament concebut La bella i la Bèstia riff, ambientat en un facsímil estilitzat de Baltimore dels anys seixanta. Gran part de la pel·lícula té lloc en un centre d’investigació subterrani gestionat amb laxitud, no gaire diferent de la seu central del búnquer d’Hellboy, però poblat de vestits sense humor en lloc de superherois inadaptats. Aquí és on la nostra heroïna bocabadada, Elisa (Sally Hawkins), arriba a la fi i esborra les basses de sang amb l’esclatosa Zelda (Octavia Spencer, que dispara bromes de polla i pissor de relleu còmic, alhora que actua com a dona directa exasperada a la pel·lícula). muntant impossibilitats de ciència ficció i intriga d’espionatge).

el bon lloc en un altre lloc

Si sembla comèdia d’or, la idea d’un laboratori governamental secret que permeti al seu personal de consergeria passejar alegrement cap a la contenció d’actius, esperareu més Cabina al bosc del que ha fet la faula seriosa de Del Toro. (És un error honest, atesa la presència de Richard Jenkins, que és bastant commovedor com a veí armat i obsessionat amb Hollywood, que es va tornant poètic durant la narració de llibres de contes que ofereix). atret pel nou actiu: el pescador sense veu (Doug Jones, de tornada amb brànquies protètiques que recorda molt les que portava a Hellboy ) que els seus empresaris han pescat fora de l'Amazònia i han estat llançats en captivitat. Els dos ho van aconseguir immediatament, Elisa va guanyar-se la confiança i l’afecte de la criatura alimentant-li ous i ballant amb una fregona als antics discos de Benny Goodman.

Foto: Fox Searchlight

G / O Media pot rebre una comissió Comprar per $ 14 a Best Buy

N’hi ha, com Elisa i el també sensible científic Dr. Hoffstetler (Michael Stuhlbarg), que reconeixen la humanitat de l’anomalia amfíbia de Jones. Però el personal d’intel·ligència nord-americana i soviètica troba a faltar la seva intel·ligència, veient només una cosa estranya que s’hauria d’explotar, estudiar, disseccionar i exterminar. Això inclou el personatge bastard de la pel·lícula de la pel·lícula, interpretat per Michael Shannon com a encarnació de la masculinitat americana racista, masclista i tòxica (vers 1962 o 2017, escolliu-la). Com gairebé qualsevol entreteniment nou amb un tirà immoral, La forma de l’aigua pot funcionar com una paràbola accidentalment oportuna sobre la retirada contra l'autoritarisme; Si no fem res, tampoc ho fem, suplica Elisa, quan intenta convèncer el seu veí nerviós perquè l’ajudi a alliberar l’actiu. Però potser Shannon ha fet aquest tipus de greix greix massa vegades, perquè francament es fa una mica avorrit, veient-lo respondre repetidament a aquesta vella pregunta que no es parla de qui és el real monstre.

Hawkins, però, és veritablement radiant en el seu paper, transmetent fonts de sentiment sense una línia de diàleg, fent que el llenguatge de signes sembli una segona naturalesa i, sobretot, rescatant el seu personatge d’un peculiar territori naif-dona-nen, de semblar una pantomimant Amélie, a altres paraules. Ajuda que Del Toro proporcioni a Elisa desitjos carnals i adults per a la presa de decisions La forma de l’aigua l’escàs escenari de trobades entre espècies i el coratge de les seves conviccions perverses. (Al cap i a la fi, aquesta és una història d’amor i no platònica.) Però, sigui quina sigui la connexió emocional real que la pel·lícula estableixi entre aquestes dues improbables parelles prové completament de Hawkins, perquè essencialment brolla un efecte especial, no un personatge. De la mateixa manera, qualsevol intent de llegir aquest amor impossible com a metàfora de futures i futures relacions tabús, com el solter gay gai de Jenkins, que anhela establir amb el seu bonic enamorament al comensal local, es troba amb el problema que és el pescador de Jones. cita va dir solter, un animal salvatge. El romanç es troba entre cometes: dues ànimes que es connecten abstractament entre línies de propietat i ADN presumptament incompatible.

Publicitat

Una vegada més, la força real d’animació d’aquesta història d’hora d’anar a dormir exuberant és la desaforada cinefília de Del Toro, esquitxada per totes les pantalles disponibles dins de la pantalla i expressada a través de seqüències de fantasia musical en blanc i negre, fastuosos detalls del període de retrocés i acordió. queixar-se de la melancòlica puntuació d'Alexandre Desplat. Afortunadament, la pel·lícula més sentimental de Del Toro per almenys 20.000 llegües encara conté alguns moments rejovenidors i llamps de grotesquerie, com la forma en què l’home G de sang freda de Shannon continua brancant pels seus dígits rottes i podrits o com el peix, per altra banda, simpàtic, aconsegueix trencar amb gana una determinada regla cardinal d’agradable multitud. Recordeu, aquest és el mateix director que ha tingut un plaer torçat i repetit en posar adorables moppets en perill mortal; aquí i allà, albirem la perversitat dels seus experiments de gènere més malvats, com els extraordinaris de l’any passat Pic Carmesí i l'entrada de franquícies de galledes de sang Blade II . La bèstia compensa molt bé la bellesa, com les taques de vermell horrible a la brillant paleta de colors verd escuma de la pel·lícula.