Pantalla verda, treballant amb nens, monos de goma: Willem Dafoe ho abraça tot

D’esquerra: Dafoe a My Hindu Friend (Foto: Rock Salt Releasingn), en una projecció de Togo (Foto: Theo Wargo / Getty Images) i a Wild At Heart (Foto: Samuel Goldwyn Company / Getty Images) Gràfic: Allison CorrPerKatie Rife 20/02/20 08:40 Comentaris (69)

L'actor: Per què ho va fer amb tants actors de personatges treballadors? La A.V. Club torneu enrere i feu una segona entrevista amb Random Roles Willem Dafoe ? Perquè és Willem Dafoe, per això.

Però amb tota serietat, Dafoe— qui es va asseure a la seva primera entrevista amb Random Roles La A.V. Club el 2012 —Ha tingut un infern d’una dècada. Ha estat nominat a dos Oscars, un per El Projecte Florida (2017) i un per A Eternity’s Gate (2018). Va continuar desenvolupant la seva relació de treball amb els directors Wes Anderson i Lars Von Trier, mentre en forjava de nous amb directors emergents com Projecte Florida ’Sean Baker i El Far ’Robert Eggers.



Però, tot i que Dafoe està orgullós del seu treball en totes aquestes pel·lícules, El meu amic hindú (2015) podria ser l’obra d’aquesta dècada que més li ha costat al cor. A la pel·lícula, Dafoe interpreta un personatge basat en el coguionista i director de la pel·lícula, Hector Babenco, el cineasta brasiler probablement més conegut als Estats Units per la seva pel·lícula de 1985 Petó de la dona aranya . Diego (Dafoe) és un director que està morint de càncer i que forja una commovedora amistat amb un noi indi que coneix a una sala de càncer, una història que es fa encara més trista quan t’adones que Babenco estava morint de càncer durant la producció i va morir tot just pocs mesos després de l’estrena de la pel·lícula al Brasil. Quasi quatre anys després, El meu amic hindú va arribar als cinemes nord-americans a finals de gener i està disponible per a lloguer i compra digital a YouTube, Amazon Prime i Google Play.


El meu amic hindú (2015) - Diego

La A.V. Club: treballar en aquesta pel·lícula deu haver estat una experiència molt intensa, tant física com emocionalment.

Willem Dafoe: És clar, només en el fet que [jo estava jugant] algú que ha viscut moltes coses. I [Babenco] va tenir una gran participació en la realització d’aquesta pel·lícula perquè, tot i que és una part de ficció, es basa molt en l’autobiografia. Així doncs, les apostes eren molt altes. I hi ha un període de la pel·lícula en què està força malalt, així que vaig haver de perdre pes. Vaig haver d’afaitar-me el cap i vaig passar molt de temps a l’hospital. I, per descomptat, mentre ho fem, jo ​​estava fent moltes de les mateixes coses que va passar Hector, de manera que estaven molt carregats d’emocions. A més, estic rodant a casa seva, amb la seva dona interpretant l’interès amorós. Així que va ser força intens.



AVC: Coneixíeu Hector abans de començar aquest projecte?

WD: Coneixia molt bé les seves pel·lícules. El vaig conèixer —m’ho recordo molt bé, perquè era una gran persona amb una gran personalitat i carismàtic—. Recordo haver-lo conegut al festival de cinema de Venècia quan hi era Darrera Tentació de Crist . Vam quedar junts, ens vam entendre i en vam mantenir alguns. I després el vaig perdre de pista, sense saber exactament per què. Retrospectivament, sé que va estar molt malalt durant un temps.

Publicitat

I quan va tornar, vam parlar de mi fent una pel·lícula anomenada Cor ximple. Crec que va ser difícil establir-lo, perquè la seva salut era incerta, de manera que ho va acabar fent en portuguès a una escala molt més modesta. Per tant, havíem intentat treballar junts. I després vaig estar a Sao Paolo amb una peça de teatre de Robert Wilson. L’Héctor sabia que hi era, així que ens vam conèixer i em va ensenyar el guió de Amic hindú . Va dir: “M’encantaria que ho fessis. Per tant, va ser molt directe. Va dir: quan ho podeu fer? I li vaig dir quan, i després vam anar a les carreres.

AVC: Tinc curiositat: vas dir que la dona de l’Héctor tenia el seu interès amorós per la pel·lícula. Com va ser aquella experiència? Us va ajudar a posar-vos en el personatge per treballar amb la gent real?



WD: Estàs tractant amb tantes coses. Estàvem disparant a casa seva, així que amb tot el que estàvem fent: els fantasmes d’aquelles accions originals encara són a la casa i hi accediu. Mentre inventeu algunes coses, [la realitat] és molt present. I el tens sempre parlant a l’orella, explicant-te el que va passar. I ho està assumint, intentant habitar aquest estat. Quan t’enfrontes a la mort i quan passes temps a l’hospital i estàs sempre al voltant de la cultura hospitalària, no pots deixar de personalitzar-ho. És tan fàcil imaginar-se en aquesta posició.

feliç! (sèries de televisió) episodis

Carrers de foc (1984) - Raven Shaddock

AVC: en aquesta pel·lícula porteu un moll de goma de goma ...

Publicitat

WD: Dissenyat per Giorgio Armani, sí.

AVC: Sembla molt incòmode dins d’un mànec de goma.

WD: Tenien bona pinta. Sóc actor, així que si em veig bé em sento bé. Què puc dir?

Va ser pràcticament la primera pel·lícula d’estudi que vaig fer. Walter Hill va dir que quan va escriure el guió, va fer una llista de totes les coses que li encantaven veure quan era jove al cinema, i va intentar fer totes aquestes coses de la història. I bàsicament ho va fer. Va ser una pel·lícula feta amb molt d’amor.

Crec que s’ha avançat al seu temps i ara s’està apreciant retrospectivament. I quan em trobo amb gent que sí Carrers de foc fans, home, són molt forts. Per tant, és una pel·lícula que viu bé a la meva memòria. És divertit quan jugues al cap d’una banda de motocicletes i el teu seguici és de 50 nois a Harley-Davidsons. Aquesta és una experiència fantàstica força extrema i molt divertida.

AVC: la vostra primera pel·lícula d’estudi i teniu a tots aquests nois al carreró al darrere. Això és bastant genial.

WD: Jo també tenia un bon cap de cabell.

AVC: Heu mencionat que Walter Hill tenia aquesta llista, us heu connectat? Ja que vostès són de diferents generacions.

Publicitat

WD: És una generació diferent. Però era més que era un gran cinèfil. Estava impregnat de cultura cinematogràfica i, sobretot, en aquell moment jo era més aviat un home del teatre. El meu coneixement del cinema era molt pobre. Per tant, només retrospectivament agraeixo algunes de les referències i algunes de les coses que citaven de pel·lícules clàssiques conscientment, o fins i tot inconscientment.

Martin Lawrence intenten matar-me

El Projecte Florida (2017) —Bobby

AVC: Ho heu filmat després de filmar-lo El meu amic hindú ?

WD: El vaig filmar després. L’Hector va morir el 2016 i vam acabar l’any anterior. Això és molt abans El Projecte Florida.

AVC: Llavors, aquesta experiència us va donar un precedent per treballar amb actors no professionals? N’hi ha força en aquesta pel·lícula.

Publicitat

WD: Depèn del tipus de pel·lícula que facis. De vegades és molt agradable [treballar amb no professionals]. Si són del món i fan coses que saben fer, no és un problema. Amb intèrprets que no solen ser actors, sí, tenen limitacions. No són hàbils per repetir coses i, de vegades, no poden conduir exactament una escena. Pot ser que necessitin un tipus d’entorn especial al plató per tenir un bon rendiment.

Però tenen un sentit del joc tan net. I hi ha aquest realisme en no tenir ego ni identitat com a actor, de manera que poden ser molt lliures. I si habiten alguna cosa que és una fantasia per a ells, sobretot amb els nens, poden ser molt purs en aquesta actuació. Per tant, no m’importa gens [treballar amb no professionals].

I en qualsevol pel·lícula, ja que als Estats Units no hi ha una formació uniforme per a actors ni una trajectòria professional uniforme per actuar en pel·lícules, sempre es tracta de persones amb una àmplia gamma d’experiències. Algunes persones estan molt entrenades i d’altres només són naturals que són realment bons davant de la càmera. Alguns són actors de teatre amb experiència, d’altres són models ... és una bossa mixta. Per tant, cada vegada que feu una pel·lícula, heu de tractar el que hi ha.

I m’agrada molt, perquè sempre trobareu noves maneres d’actuar i noves maneres d’abordar les coses. Aquesta és la manera de mantenir vives les vostres actuacions, en lloc de fer que el vostre procés es converteixi en un sentit molt fort de regles o condicions. Com que són les coses que crec que pesen realment un actor, quan comencen a crear no faig això o no m’agrada. Has de ser flexible. I crec que de vegades treballar amb una àmplia gamma de persones i una àmplia gamma d’experiències us ajuda realment amb un cert tipus de flexibilitat i tolerància. I curiositat.

AVC: Bé, totes aquestes paraules s'apliquen a la vostra actuació en aquesta pel·lícula. En les teves interaccions amb Brooklynn Prince i tots els altres nens: passaran en bicicleta i estaràs exasperat, i et sembla un moment real, saps?

WD: Sean Baker és molt bo creant un ambient per fer que els nens estiguin molt relaxats. I també estàvem rodant en un lloc real, de manera que la gent allà ens va ensenyar a comportar-nos en aquest món. No intentava ser actor tant com intentava ser un bon gestor d’aquest hotel, bàsicament.


Spiderman. Home-aranya (2002) - Norman Osborn / Green Goblin

AVC: el cultura del cinema de superherois va ser diferent el 2002. No era tan global com ara.

Publicitat

WD: Va ser així. Aquesta va ser una de les coses que va resultar molt divertida. Per a Sam Raimi, era una pel·lícula personal.

A més, alguns dels efectes no estaven tan desenvolupats aleshores, fins i tot tant com en les posteriors pel·lícules de Spider-Man. Així que em va agradar, perquè hi havia una gran quantitat de treballs de filferro clàssics i volaven. La gent intentava esbrinar-ho, saps? I hi ha una passió que prové d’aquest tipus de resolució de problemes. Així que va ser realment una experiència divertida. El repartiment va ser bo; es va fer molt bé, i Sam va ser molt divertit de treballar. Crec que és una bona pel·lícula. Va sense esforç entre el drama i la comèdia, saps? No apunta massa a si mateix. No és kitsch, però té un bon sentit de l’humor.


Aquaman (2018) —Lop

AVC: heu mencionat que la tecnologia canviava pel·lícula per pel·lícula; hi va haver alguna cosa en particular que us canviés entre pel·lícules? Com abans, vau treballar per una pel·lícula i després a la seqüela va ser CGI?

WD: No específicament. El CGI cada vegada és més sofisticat. A la primera Spiderman. Home-aranya , era estrictament pràctic. Però en el moment en què ho vaig arribar Aquaman , tot i que hi va haver treballs de filferro, hi va haver aquestes noves innovacions. Ara, bàsicament, podeu entrar al monitor i veure les maquetes dels conjunts, de manera que en lloc de només la pantalla verda recta, podeu anar als monitors [mentre esteu disparant] i veure com serà. No teníem aquest tipus de sofisticació Spiderman. Home-aranya —Almenys, no en tenia coneixement.

AVC: Sempre em pregunto aquest aspecte. ho vaig fer una entrevista amb Samuel L. Jackson on vam parlar L’amenaça fantasma , i va dir que realment cal actuar , perquè esteu davant d’una pantalla verda mirant una pilota de tennis. Va dir que realment cal posar-se en el moment.

clau i peele futbol universitari

WD: Sí. Crec que amb pantalla verda, si l’abraceu en lloc de queixar-vos-en, pot ser molt divertit. Perquè depèn de vosaltres. Tot està en tu. Tot està en la vostra imaginació, perquè heu de crear aquestes coses al cap.


Publicitat

El Far (2019) —Thomas Wake

AVC: el vostre diàleg en aquesta pel·lícula és molt estilitzat. Va ser més difícil oferir aquest estil de diàleg enfront d’alguna cosa més naturalista, o és aquí on comença la vostra formació teatral?

WD: És on comença la formació teatral i em va encantar. És molt evocador. Cal practicar [aquest estil de diàleg]. Té una música i un ritme que forma part d’entendre’n el sentit. El gran truc, a més de trobar la música i el ritme, és que encara s’ha de sentir com un diàleg natural. Perquè l’estil de la pel·lícula, tot i que té un llenguatge elevat i, tot i que una part del comportament és bastant extrem, és una pel·lícula naturalista.

M’ha agradat molt, perquè pots ser molt més articulat quan el llenguatge és tan específic i quan les imatges són tan sucoses. Per tant, emocionalment et juga molt més que un diàleg més prosaic o més conversador. Aquest va ser un dels grans plaers de treballar en aquesta pel·lícula. I crec que Robert Eggers i el seu germà tenen una facilitat excel·lent per escriure aquest tipus de diàleg. Vull dir, és bastant increïble.

AVC: Quant de temps vas estar fora d’aquesta ubicació remota? Us portaven cada dia a un vaixell al plató?

Publicitat

WD: No, no, era una península. S’ha fet que sembli una illa, però hi havia aquest petit espit de península rocosa sobre la qual vam construir el far. I jo m’allotjava a la caseta del pescador, que estava força a prop del conjunt. Per tant, no va ser un gran problema arribar al plató cada dia. Crec que vam fer 35 dies de rodatge: hi va haver treballs d’estudi a Halifax, però la majoria es trobaven al lloc.

AVC: allotjar-se a la casa del pescador deu haver estat útil per a propòsits immersius.

WD: Bé, et lleves cada matí i el primer que fas és comprovar el temps. Mireu cap a fora i enceneu el foc per escalfar el lloc. Definitivament, et posa en l’estat d’ànim d’algú que viu a la natura i té una relació íntima amb el clima, que sens dubte és un personatge enorme de la pel·lícula.

AVC: Ja heu mencionat just abans que, ja sabeu, abraceu la pantalla verda ...

WD: Intento abraçar-ho tot. [Riu.] Si estic en una pel·lícula amb pantalla verda, m’encantarà. Aquesta és la naturalesa de ser intèrpret: veieu el que hi ha i ho feu servir el millor possible. Això és tot.

AVC: Jo només em preguntava si era així útil estar en un entorn immersiu o si realment no era necessari. Saps a què vull dir?

Publicitat

WD: No, és clar que és útil. És divertit. De vegades tindràs un director que realment crea un món específic (ja sigui David Lynch o Wes Anderson o Robert Eggers) i quan entres en aquest món sabràs exactament què ha de passar. Tota la vostra energia no passa per analitzar-la i esbrinar l’estratègia. Tota la vostra energia entra en presència i les accions que feu. I el que heu de fer queda molt, molt clar.

El cor i el plaer [d’actuar] consisteixen en estar present d’una manera molt completa, rebre el que hi ha i deixar-lo tenir la capacitat de sorprendre’t. Si us esforceu massa a esbrinar el món, no crec que estigueu tan disponible, ja que pastoreu massa el món, sabeu?

mutants adolescents amb les barreres de leeles

Salvatge al cor (1990) - Bobby Perú

AVC: Bobby Perú em va espantar tant. És una actuació molt desconcertant. Com va ser rodar aquest paper, amb les dents i tot?

WD: Era bonic. Estava molt ben escrit, i David Lynch és divertit estar a prop, i Laura [Dern] i Nic [Cage] eren divertits d’interpretar. Lynch crea un món molt específic i tenia allà externs fantàstics pel que fa a la màscara d’un intèrpret real. Com heu dit, tenia les dents i tenia un aspecte i una manera de parlar molt específics. L’idioma era molt bonic.

És dolent sense disculpes, cosa que sempre és agradable perquè sempre hi ha la temptació d’inclinar la mà i, ja se sap, justificar per què un personatge és dolent o trobar la psicologia. Allà no hi ha psicologia. Aquest noi, saps exactament el que vol. I opera a un nivell gairebé sobrehumà, perquè les seves ganes no estan acolorides per cap consideració social. És un personatge interessant perquè és una força de la natura. I després, és clar, teniu l’escena on ell sedueix Laura Dern. Quan ella se li sotmet, bàsicament la converteix en una broma, exposant el fet que realment no li interessa la seducció, només el joc de poder.

AVC: Heu anomenat Bobby Perú una força de la natura ... pel que sé sobre el procés de Lynch, és molt intuïtiu. Així que imagino que això és tot una peça per a ell?

Publicitat

WD: Sí. I, com heu dit abans, encaixant amb el que parlàveu, us converteix en un món molt complet. És bastant clar. Això va ser fa molt de temps. Estic segur que ha canviat molt. Però en aquest moment, per exemple, amb la meva disfressa, no hi va haver cap discussió. Era, aquí teniu la vostra disfressa. Pràcticament se’m va lliurar en un penjador. Tenia molt clar [què volia], sí.


La vida aquàtica amb Steve Zissou (2004) —Klaus Daimler
Fantàstic Mr. Fox (2009) —Rat
El Grand Budapest Hotel (2014) —Jopling
El despatx francès (2020)

AVC: Parlant de directors que creen un món concret, ja heu treballat diverses vegades amb Wes Anderson.

WD: Jo també estic al nou.

AVC: Què us fa tornar?

WD: M’agraden les seves pel·lícules. Em dóna coses divertides per fer i sempre és divertit treballar amb ell.

AVC: Quin tipus d’ambient hi ha al plató? Anderson té aquesta reputació de ser particular, crec que per la composició precisa de les seves pel·lícules.

Publicitat

WD: Això és cert. Però també la converteix en una bona aventura vital. És un entorn molt social, perquè sol tenir repartiments molt forts per passar-hi junts. Concretament amb The Grand Budapest Hotel, tots ens allotjàvem al mateix hotel cada nit amb l'esperit del Grand Budapest Hotel. Soparíem junts, la gent anava i venia.

Fa un món. Fa un món dins del món. I crec que els actors realment responen a això. Crea un companyerisme on tothom té paciència i tothom treballa molt dur. Sí, és exigent, però tothom hi és per a aquest món i per Wes. Així que és molt clar. Així que sí, hi ha una companyonia que ell crea. És exigent, però és una persona molt dolça i molt compromesa amb el que fa. Per tant, tothom ho respecta sent pacient amb les seves instruccions molt específiques i, de vegades, prenent moltes opcions.

AVC: Què n’hi ha de molts? Dotzenes?

WD: Ah, sí. Bé, estic acostumat a treballar en pel·lícules on potser en treuen dues, així que ja ho sabeu.

AVC: Oh, vaja. No hi ha pressió, eh?

Publicitat

WD: De fet, de vegades no és una mala manera de treballar.

AVC: per què?

WD: Perquè no esperes. Ho poses per aquí. I hi estic acostumat, perquè al teatre estava acostumat a assajar aquella tarda i a provar coses noves cada nit. Sempre és bo tenir aquesta petita sensació de volar pel seient dels pantalons.


Assassinat a l’Orient Express (2017) —Gerhard Hardman

AVC: Què tal una altra gran peça de conjunt, la de Kenneth Branagh Assassinat a l’Orient Express ? Com va ser aquella experiència? Tenia aquell aspecte comunitari del que parlàveu?

WD: En tenia una mica. Van ser experiències molt, molt, molt i molt diferents, però semblants en el respecte que tothom hi era a temps complet. És un conjunt, de manera que ningú no ha de fer cap tipus d’elevació súper pesada. [Branagh’s] va aconseguir el pes pesat. Però tothom ha d’estar-hi sempre, perquè forma part del món. Així doncs, tenim aquests grans actors que estan acostumats a formar part del conjunt de pel·lícules de capçalera. Però crec que, en bona part, perquè molts d’ells són també actors anglesos acostumats al teatre, també estan acostumats a fer tot tipus i mides de papers. Estan acostumats a seure. [Riu.] Va ser preciós.

Hauríeu d’estar per aquí, tothom hauria d’estar-hi, perquè no van fer cap [allotjament] especial. No van disparar massa a la gent. Kenneth ho faria una mica, per poder dirigir. De vegades, li disparava al costat i després li disparàvem trets complementaris, de manera que hi pogués estar i mirar-hi. Però, en general, tothom hi era cada dia i era una mica dolç. Tothom entraria al matí i hi havia una sensació realment bona. Pujaries a aquest tren i començaries a treballar. I sí, hi havia moltes sortides, però a tothom els va agradar perquè també teníeu molta gent de teatre bella i experimentada. Sempre hi havia bon humor i moltes històries intercanviades.

pel·lícula de dibuixos animats de Smith

Publicitat

A Eternity’s Gate (2018) —Vincent Van Gogh

AVC: Interpretant Vincent Van Gogh, el personatge era molt més jove que tu quan interpretaves el paper. Aquest fet va influir en la vostra caracterització?

WD: Suposo que ningú no us ha donat el butlletí, eh?

AVC: Suposo que no, a què voleu dir?

WD: Ah, no heu rebut la nota! Crec que això de l’edat és una merda. Sí, Van Gogh tenia 37 anys quan va morir, però en primer lloc no era un home jove. La mortalitat en el moment que va morir era diferent, els 40 eren els 75.

AVC: ja ho saps, aquest és un gran punt.

Publicitat

WD: Aquest no era un home jove. I tenia molts problemes físics. Era alcohòlic i estava bastant apallissat. Per tant, és possible que sigui més gran que ell per números, però mai no vaig pensar ni tan sols a l’edat. A més, cal pensar en això: era un home que realment va viure la vida. Un home de 37 anys ara no té la mateixa experiència.

No ho sé. Mai no m'ho vaig plantejar, i ho vaig trobar amb un aspecte gairebé inacceptable en què la gent discutiria aquest tema. Mireu la pel·lícula: ningú hauria de pensar en l'edat. Crec que és una pel·lícula preciosa. I si estàs pensant en això, ets un idiota, què puc dir? No tu personalment, és clar.

AVC: [Riu.] Ho sé, ho sé. Sé què vols dir.

WD: A qui fins i tot va començar aquesta idea li falta imaginació.

AVC: I què eren estàs pensant, doncs? Quin era el vostre enfocament per al personatge?

Publicitat