Bruce Lee aconsegueix la condició d’icona amb la seva última pel·lícula, Enter The Dragon

PerTom Breihan 16/08/16 12:00 PM Comentaris (331)

Entra al drac (1973)

Quan qualsevol estrella d’acció asiàtica troba un cert nivell de fama a l’estranger, és pràcticament inevitable que ell (o, en alguns casos, ella) acabi fent el viatge a Hollywood. No sempre funciona. En els darrers anys, Tony Jaa i Iko Uwais han fet petites incursions. Jackie Chan es va convertir en una gran estrella de crossover, però només en el seu segon intent, a mitjans dels anys 90; el seu primer intent, amb la dècada de 1980 La gran baralla , va ser un fracàs rotund. Jet Li ho va fer prou bé. Donnie Yen s’ha mantingut principalment fora, a part d’altres rols més petits i exploradors. Takeshi Kitano va fer una pel·lícula amb Omar Epps. Chow Yun-Fat es va reduir a bigotis a lapitjor Pirates del Carib pel·lícula.

Publicitat

Entra al drac abans de tot això. La quarta i última pel·lícula de Bruce Lee com a estrella de kung fu va ser l’única que va fer en anglès, amb un director i estrelles nord-americanes. Segueix sent, com a mínim parcialment, una pel·lícula de Hong Kong, amb la filmació completa a Hong Kong i el cap de Golden Harvest, Raymond Chow, com a coor. Però és molt una interpretació occidental de la pel·lícula de kung fu, que aleshores era un gènere en els seus inicis. Lee només havia estat una estrella de cinema durant dos anys i va començar la moda El boxador xinès tenia només tres anys. I així Entra al drac es qualifica com un experiment fascinant, un intent de veure si aquest nou subgènere estranger funcionarà en un context més americà. Tot i que la pel·lícula va ser, en molts aspectes, un embolic gloriós, va resultar ser un gran èxit a gairebé tots els nivells.



Lee no era precisament l’autor darrere Entra al drac , com era El Camí del drac , la pel·lícula que va fer immediatament abans. Va cedir la cadira del director a Robert Clouse, que només havia fet poques pel·lícules i que mai tornaria a fer res a prop d’aquest icònic. Però Lee seguia sent la principal força creativa darrere de la pel·lícula. El va coescriure, va reunir les seves fantàstiques escenes d'acció i es va assegurar d'incorporar la seva personalitat allà sempre que fos possible. Al començament de la pel·lícula, hi ha una escena estranya en què Lee, parlant amb un jove estudiant, insisteix que el nen posa contingut emocional real a les seves puntades, i després Lee passa la resta de la pel·lícula intentant mostrar-nos quina patada amb emocionals reals. el contingut té aspecte.

Publicitat

Tota la pel·lícula està dissenyada com un vehicle de Lee. Arriba a parlar una mica de filosofia, de la seva idea de l'art de lluitar sense lluitar. Aconsegueix les millors escenes i els moments més divertits. Fa un personatge que es diu Lee, i se sent menys com un personatge i més com l’home mateix. Lee, per descomptat, va entendre què hauria de fer en una pel·lícula per al públic nord-americà. Havia viscut gran part de la seva vida als Estats Units, havia interpretat Kato a la televisió nord-americana i va fer petits papers en algunes pel·lícules americanes. Sabia el que feia. I amb els valors de producció nord-americans, a més d’una puntuació divertida i freda del gran Lalo Schifrin, Lee va acabar tenint un aspecte més fresc que mai. (Schifrin va ser un dels MVP dels primers cinemes d’acció. Fins ara he escrit cinc d’aquestes columnes i tres d’elles són per a pel·lícules amb partitures de Schifrin.)

Però, fins i tot amb Lee que domina la pel·lícula, hi ha alguns típics estudis americans que barallen allà. Quan Lee i els altres lluitadors de la pel·lícula arriben a la fortalesa del cervell malvat on celebren el seu torneig de mort, tots s’asseuen a un banquet en una sala plena de tocs asiàtics estereotípics genèrics: acròbates, lluitadors de sumo, un drac d’Any Nou xinès . El dolent, Han, és pràcticament una paròdia del malvat personatge de Bond; acaricia un gat esponjós i diu coses com: 'Estem invertint en corrupció. I la pel·lícula dedica una porció desconcertant del seu temps de funcionament a dos herois que són puntuals no Bruce Lee.



G / O Media pot rebre una comissió Comprar per $ 14 a Best Buy

Sincerament, però, Entra al drac Vaig tenir força sort amb aquests dos herois. Un era John Saxon, un actor de personatge nord-americà la cara del qual li serà familiar si heu vist prou pel·lícules antigues. Saxon feia anys que treballava; jugava a delinqüents juvenils als anys 50. I continuaria treballant durant anys després, interpretant el pare cap de la policia de Nancy Un malson al carrer Elm . Saxon es va divertir jugant a un tipus de playboy internacional addicte a les apostes i la seva lluita contra la pantalla va ser millor del que ningú podia esperar raonablement; és una mica estrany que no es quedés amb les pel·lícules de kung fu després d'això. Mentrestant, l’imponent campió de karate, bellíssim i magníficament afroat,Jim Kelly, que mai havia estat en una pel·lícula abans, va ser una troballa total. El personatge de Kelly era un arquetip de poder negre, realment no era un personatge, però tenia el carisma de portar-lo endavant, i m’encanta l’escena en què, quan li ofereixen una nit amb una prostituta, en tria quatre i es disculpa per no recollir més. La lluita contra la pantalla de Kelly també va ser força impressionant.

Tot i això, Saxon i Kelly no van coincidir amb Lee, en termes de presència de pantalla o capacitat de lluita, i ningú no veu una pel·lícula de Bruce Lee per veure els altres nois. Quan veiem a Lee treballant, ell està en el seu moment més àlgid, traient hordes de secuaces en un cau subterrani o lluitant contra desafortunats i competitius enfrontaments personals contra diversos pesats. L’escena final de la lluita, en què adopta el veterà Shih Kien, una pel·lícula de wuxia intensament cella, és una meravella al·lucinant, amb els seus efectes de mirall i amb Shih posant armes punyalants cada cop més perilloses on abans hi havia la seva mà falsa. Però la millor lluita de Lee és probablement una brutal derrota amb l’esvelt guardaespatlles nord-americà Bob Wall.

Veient aquesta escena, és un crim que Lee mai no va poder lluitar contra el millor secuaces de la pel·lícula, el Bolo Yeung, amb una musculatura espantosa. (Yeung va acabar perdent, no de manera creïble, contra Saxon.) Tot i així, no és com es pugui veure Entra al drac i sentir-se enganyat per les escenes de lluita. Lee s’endinsa sempre que té oportunitat, i la llarga baralla contra els secuaces aleatoris inclou molts i molts efectes sonors que copen el coll.



Publicitat

L’argument, per descomptat, és ridícul. Lee és un destacat de Shaolin que, a instàncies d’alguna organització policial internacional, participa en el torneig de lluita contra la fortalesa de les illes de Han, tot un front per reclutar més persones a les seves nefastes empreses. Ningú no utilitza armes, simplement perquè a Han no els agraden, encara que realment perquè les armes no permetrien aquestes grans escenes de lluita. Sabem que Han és malvat perquè tracta d’esclaus sexuals addictes a les drogues i perquè va deshonrar el temple de Shaolin i perquè els seus homes van intentar violar la germana de Lee, cosa que va provocar la seva mort. Però Lee tenia la capacitat de vendre tot aquest absurd amb els seus ulls. Si hagués sobreviscut, hauria pogut elevar tantes pel·lícules d’acció d’una altra manera tontes.

Però tot i això Entra al drac va ser l’última pel·lícula de Lee, encara oferia moltes pistes per on anirien les pel·lícules d’acció en els propers anys. Jim Kelly passaria a l'estrellat blaxploitation, donant patades a pel·lícules com Black Belt Jones i Tres pel camí dur . En Entra al drac En l’escena inicial, Lee lluita contra un lluitador Shaolin, però agilitat, interpretat per Sammo Hung, un altre noi que trobaria estrellat en els propers anys. I en aquesta llarga lluita pel cau subterrani, un dels molts secuaces que Lee mata és interpretat per una jove Jackie Chan.

Altres pel·lícules d'acció del 1973 destacables: El segon classificat és el trastorn mitjà i sagnant d’explotació Caminant alt , la qual cosa faria una icona de la imatge de Joe Don Baker que es dedicava a una barra de merda de backwoods amb un dos per quatre a la mà i intencions mitjanes als ulls. La seva història de sheriff de la croada capturaria la imaginació nacional i establiria les bases per a més pel·lícules d’acció orientades al sud en els propers anys.

Publicitat

Cafè i Cleopatra Jones va introduir arxipus femenins gruixuts als anals de la pel·lícula de blaxploitation i Cafè va fer una estrella de Pam Grier, una de les presentacions de pantalla més dures de la dècada. Viu i deixa morir va presentar un nou James Bond, Roger Moore, i va fer tot el possible per treballar amb alguns tocs de blaxploitation. Els set avenços , una cruel pel·lícula de policies de Nova York, va tenir una gran escena de persecució, i va servir com una mena de seqüela no oficial de La connexió francesa . Llamp blanc tenia moltes bones escenes de persecució, i va ajudar a establir la personalitat de Burt Reynolds com un yokel rebel que es preocupa pel diable. Charley Varrick , una pel·lícula policíaca realment fantàstica, va fer d'alguna manera un heroi de l'acció del perro perpètu Walter Matthau. Magnum Force va recuperar el personatge de Harry Callahan de Clint Eastwood, aquesta vegada corregint el rumb enfrontant-lo contra alguns policies vigilants de la dreta encara més espantosos que ell. I Westworld va ser més una fusió occidental / ciència ficció que una pel·lícula d’acció, però va ajudar a introduir la idea d’un robot d’aspecte humà assassí de pistoles, una idea que alimentaria El Terminator una dècada després.