Millors pel·lícules del 2011

PerNoel Murray,Tasha Robinson,Keith Phipps,Nathan Rabin,Scott Tobias,Sam Adams, iAlison Willmore 13/12/11 00:02 Comentaris (899)

Què tan bo va ser el 2011 per al cinema? Tan bo que fins i tot un cultiu de temporada de premis inusualment temperat no ens va impedir passar de les nostres llistes de Top 10 a Top 15 (més cinc de bonificació), que encara va deixar fora de les nostres paperetes una gran varietat de grans pel·lícules. Si hi ha un tema comú entre els millors de l’any, és la riquesa de visions personals ambicioses, des de Terrence Malick que evoca la creació per explicar la història de la seva educació a L’arbre de la vida aMartin Scorsesecanalitzant el seu entusiasme infantil per l’espectacle Hugo a Kenneth Lonergan finalment lliurant la bella ferida Margaret després de sis anys al purgatori de postproducció. Va ser un any en què els documentals van intentar ampliar la forma, on les millors pel·lícules independents nord-americanes van sortir molt lluny i on vells mestres com Abbas Kiarostami i Pedro Almodóvar van estrenar pel·lícules que se sentien exuberants i vives amb possibilitat. Alguns títols no estaven disponibles per veure abans de la premsa. Tatuatge de la noia amb el drac , Extremadament fort i increïblement proper , i Alvin And The Chipmunks: Chipwrecked entre ells, però hem treballat de valent per donar un any especial. Per la seva consideració…

Publicitat

El Top 15



15. Submarí
Alguns van anul·lar el debut com a director de La multitud de TI ’SRichard Ayoadecom va dir Wes Anderson, però la seva singular història de l'edat de l'edat li deu més Els 400 cops que a Rushmore . El jove heroi (Craig Roberts) trama la seva vida com una ofensiva militar, calculant la barreja adequada de crueltat i frescor per aconseguir la seva primera parella sexual, però la vida es mou més ràpid que la seva capacitat de resposta i el seu domini superficial de les costums adolescents és desafiat per traumes que no es poden pal·liar amb l’elecció correcta de mix-tape. Tot i que Ayoade és conegut com a còmic, el seu enfocament és més melancòlic que riure: Submarí està saturat de colors foscos i gairebé desbordants i està marcat amb cançons plangents demicos àrtics’Alex Turner. Es tracta d’una pel·lícula fora de temps que no en sintonia amb les tendències actuals, destinada a ser un objecte de culte independentment del moment en què es va estrenar, però els adolescents agraïts encara ensopegaran amb ella d’aquí a uns anys.

G / O Media pot rebre una comissió Comprar per $ 14 a Best Buy

14. Els Interruptors
Pel seu darrer documental,Steve James( Somnis d’Esperança , Stevie , Reel Paradise ) té problemes per centrar tota una àrea i un problema social: el seu intent de fer una visió general dels barris problemàtics de Chicago durant un període de violència extraordinària se centra en tres de les persones que intenten millorar la situació, en el procés que segueix a tants jugadors i se centra en tantes situacions intenses, immediates i efímeres, és difícil fer un seguiment. Però a mesura que la pel·lícula es desdibuixa en un embolic de gent enfadada i frustrada, Els Interruptors aconsegueix tots els punts en comú entre ells i les seves situacions, sobretot com el seu entorn els capacita per lluitar, escalar i mai retrocedir, mentre que els seus propis instints sovint els fan conciliadors en el primer signe de raonabilitat i en una escapada socialment acceptable d’un pelut situació. I es destaquen moments, ja que els tres interruptors de la violència, que treballen amb un grup anomenat CeaseFire, intervenen per establir converses entre combatents i, de manera memorable, entre un atracador i les seves víctimes passades. El documental de James és una mirada desgarradora d'algunes de les causes de la violència sistèmica a la ciutat, i algunes de les persones que treballen per trobar una solució: a nivell micro, és inquietantment íntim, com quan una noia amb problemes s'enfronta a com es deixa deixar i el seu patrocinador baixa. I a nivell macro, és aliment per a un pensament incòmode, ja que James deixa que les paraules i les accions dels participants parlin per si mateixes, preguntant-se si és possible acabar amb la violència a una escala més gran, en lloc d’un sol moment i una baralla a la vegada. temps.

Publicitat

13. L'Arbor
El documental de Clio Barnard sobre la curta i ferotge vida de la dramaturga de Bradford, Andrea Dunbar, i dels tres fills que va deixar enrere fa ús d’un dispositiu senzill i enginyós. La pel·lícula consta d’entrevistes amb la família de Dunbar i altres que la coneixien, però no les veiem a la càmera. En lloc d'això, els actors, una mica més brillants, una mica més fotogènics, sincronitzen les paraules enregistrades amb la càmera en allò que no són prou recreacions: són més restabliments. La teatralitat coincideix amb el mitjà de Dunbar i vol dir que les escenes reals no semblen tan diferents de les representacions de fragments de les seves obres de teatre que s’escampen al llarg de la pel·lícula, simultàniament eliminades i dolorosament immediates. A mesura que es desenvolupen els terribles cicles de pobresa, negligència i abús de substàncies, L'Arbor proporciona un recordatori penetrant de la humanitat que hi ha darrere d’aquests relats.



Publicitat

12. Tabloide
En un any ple de destacats documentals narratius, el vell mestreErrol Morrisseguia el ritme de Tabloide , una pel·lícula sobre la xerraire i simpàtica Joyce McKinney, més coneguda (per a tots aquells que la coneixen) per la seva participació en un cas de segrest / violació de 1977 que la premsa britànica va batejar com The Manacled Mormon. Morris permet que les persones amb diferents angles de la història de McKinney expliquin la seva peça, inclosos els periodistes de pestanyes britàniques competidores, una de les quals va defensar McKinney i una de les quals la va destruir, però no fa cap esforç real per investigar la veritat del que va passar, perquè això no és realment Tabloide El punt. La pel·lícula tracta més sobre el fàcil que és distorsionar una història amb finalitats d’entreteniment i, per tant, fer que les celebritats de persones que realment no han fet res, excepte siguin noces. Cas pràctic: Tabloide en si mateix, que és una bogeria entretinguda i imprevisible.

Publicitat

11. Cap de setmana
Dos homes es connecten a un bar de Nottingham, Anglaterra, i el seu borratxer d’una nit condueix a una cosa més substancial en la bonica estrena d’escriptura i direcció d’Andrew Haigh, que es podria anomenar cruament homosexual Abans de la sortida del sol . Tom Cullen interpreta el més reservat dels dos, insegur en la seva sexualitat i incapaç de sortir de la seva família, però obert a un compromís a llarg termini; Chris New és el seu contrari, descarat i promiscu i sospitós de convenció, sobretot pel que fa a la història romàntica. El que fa emocionar Cap de setmana és la quantitat que la seva relació pren una vida pròpia, cosa que cap dels dos hauria pogut planificar ni controlar. Cullen i New comencen com a tipus, però es converteixen en personatges més específics a mesura que avança la pel·lícula i la seva conversa s’aprofunda. Cap de setmana està ple d’enginy i intel·ligència, i explica la història d’aquesta relació amb una admirable explicitat, tant si els seus personatges es troben al dormitori com si no es mostren les seves ànimes.

Publicitat

10. Margaret
L’adolescent novaiorquesa Lisa Cohen (Anna paquin) pot ser el personatge de la pel·lícula més realitzat de manera vibrant de l’any, un jove precoç, titulat, benintencionat i enfurismat de 17 anys que presencia (i provoca parcialment) un terrible accident d’autobús que deixa morir una dona als seus braços. La seva recerca per corregir el seu mal percebut es torça més enllà de l’esperança de qualsevol satisfacció, escull baralles amb la seva mare divorciada, coqueteja amb el seu professor de matemàtiques i perd la virginitat davant d’un company de classe en una escena brillantment incòmoda i la pel·lícula s’espira per convertir-la la seva mirada infinitament empàtica cap a altres personatges del seu món, des del noi que l’enamora fins al seu pare casat a Califòrnia fins al suau nou nuvi de la seva mare. Margaret és desordenat, però de meravella: és una pel·lícula sobre el trauma d’adonar-se que la vida continuarà sense tu quan no hi siguis, però fins i tot més que això, és un testimoni de la riquesa, complexitat i maduresa amb la possibilitat de la vida.



escenes de masturbació a les pel·lícules
Publicitat

9. Hugo
Hi havia una vegada un noi solitari que va descobrir el sentit del propòsit i una família improvisada quan va començar a estudiar la història i l’ofici del cinema. Això descriu l'heroi de Hugo —Un orfe que viu a una estació de tren de París als anys 30— i descriu el director de la pel·lícula, Martin Scorsese, que va passar gran part de la seva joventut a sales de cinema o veient pel·lícules a la televisió perquè estava massa malaltís per jugar fora. Hugo és una adaptació bastant fidel de l’innovador llibre infantil de Brian Selznick, fins al punt que la seva trama i temes han semblat massa simplistes per a una imatge de Scorsese. Però no hi ha res poc sofisticat Hugo El disseny visual, que s’ajusta molt al concepte de Michael Powell de la pel·lícula composta, on l’edició, el so i els moviments de la càmera funcionen conjuntament per crear la sensació d’escoltar una gran peça musical. I, sens dubte, no hi ha res impersonal en la forma en què Scorsese il·lumina els aspectes de la novel·la de Selznick que més signifiquen per a ell: la noció de persones dedicades a utilitzar artefactes mecànics per registrar els nostres pensaments i les nostres històries d’una manera que ens apropa a tots.

Publicitat

8. La pell en què visc
Pedro Almodóvars’ha posat tan bé a l’hora d’elaborar melodrames exquisits i trobar riqueses emocionals en temes temeraris que és gairebé possible donar-lo per descomptat. Amb La pell en què visc , té un material encara més escandalós de l’habitual —per dir més del que implica que els extrems de la cirurgia plàstica en donaria massa—, però sota els xocs hi ha una inquietant pel·lícula feta magistralment sobre identitat, culpa, responsabilitat i redempció.

Publicitat

7. El futur
Combinant tropes amb excés de treball i la peculiaritat del realisme màgic que fa que els seus detractors es facin nous, la segona característica de Miranda July té tots els elements d’un possible naufragi de trens, a més d’intervals narrats per un gat. Però la història de July sobre un parell de folgats de trenta anys que lluiten amb les formes més minses de responsabilitat de l’adult es basa en una veritat dolorosa i en una comprensió ferma de les conseqüències. És clar, el murmuri home-nen de Hamish Linklater pot aturar el temps, però només per a ell mateix; el món exterior continua girant i les possibilitats s’escapen mentre el narrador felí de la pel·lícula espera ser rescatat d’un refugi d’animals. Juliol utilitza la ingenuïtat com a arma, atrevint el seu públic a deixar la guàrdia col·lectiva en lloc d’oferir simplement un recés a la senzillesa infantil. És un acte de filferro alt, un delicat equilibri de tons que fàcilment hauria pogut acabar en un munt destrossat. La capacitat de Juliol per tirar-ho endavant, i encara menys amb tanta honestedat i gràcia, és la màgia del cinema més satisfactòria.

Publicitat

6. Conduir
Nicolas Winding Refn’S Conduir segueix amb reverència els passos de Jean-Pierre Melville el Samurai , Walter Hill’s El conductor , i especialment la de William Friedkin Viure i morir a L.A. en despullar els frills i els tòpics del drama d’acció fins que només queda el seu nucli dur. Ryan Gosling cimenta la seva condició d’icònic com a cascador que fa de pilot d’escapades per a persones extremadament desagradables. Gosling és un home existencial enlloc, sense passat i sense apegats reals, fins que s’enamora de Carey Mulligan i desenvolupa sentiments paterns cap al seu fill petit. Una peça d’humor salpebrada per moments de violència intensa i impactant, Conduir capta la soledat profunda i profunda de la vida que viu fora de la llei. És una pel·lícula d’acció d’una tranquil·litat poderosa. Això s’estén al revelador gir de suport d’Albert Brooks com a capità del crim sociopàtic pragmàtic i alternatiu que no necessita alçar la veu per atacar el terror al cor dels menors. Com cap altra pel·lícula aquest any, Conduir es llança irremeiablement als annals del fresc.

Publicitat

5. Meek’s Cutoff
El cru occidental de Kelly Reichardt, inspirat en un incident històric real al llarg de l'Oregon Trail, retrata les tensions creixents entre un grup de colons que viatgen a l'Oregon High Desert. Quan els subministraments s’esgoten i la seva destinació sembla retrocedir, els membres del partit es giren els uns als altres, projecten les seves pors sobre un captiu dels nadius americans i qüestionen el seu líder (Bruce Greenwood), que sembla que no té més respostes que ells. Allà hi ha una metàfora en algun lloc, però mai no s’estorba per la captivació de Reichardt, per la seva existència de contes o per una altra bona actuació de Michelle Williams, com una dona que s’adona que ha de prendre les coses a les seves mans.

Publicitat

4. Martha Marcy May Marlene
Kevin Smithva fer molt de soroll i un espectacle exuberant de si mateix quan va subhastar Estat vermell - un thriller de grindhouse sobre un culte dirigit per una figura semblant a Fred Phelps que adopta una postura proactiva cap a la venjança dels malvats, per a ell mateix a Sundance, però una pel·lícula amb un nom estrany i molt menys difós sobre un líder de culte i un jove sensible una dona que té el coratge d’escapar-se de les seves mans va acabar causant una impressió més profunda a Sundance i al món real. Martha Marcy May Marlene és un thriller psicològic absolutament inquietant sobre una dona jove de gran voluntat, però impressionable (Elizabeth Olsen, en una representació d’estrelles) que cau en un culte rural dirigit per John Hawkes i més tard s’escapa als confins emocionalment remots de casa seva germana gran, Sarah Paulson. En una actuació d’intensa fisicitat, Olsen deixa que els seus ulls grans i expressius transmetin el dany persistent d’haver estat testimoni de coses massa horribles per expressar-les, i molt menys entendre-les. Martha Marcy May Marlene drena el drama de culte de la histèria i el melodrama sobredimensionat, deixant enrere una desgarradora història humana de com la recerca de la connexió i el significat poden desordenar-se i deixar enrere cicatrius que només aprofundeixen amb el temps.

Publicitat

3. Una separació
Rendició d'una disputa nacional amb la intensitat de l'accident de cotxe d'un Breaking Bad episodi, d'Asghar Farhadi Una separació es planteja què passa quan un iranià de classe mitjana i la seva dona sol·liciten el divorci. Vol allunyar-se de Teheran; no pot deixar el seu pare ancià i malalt. La seva intractabilitat sembla infectar a tothom que els envolta, des de la seva filla adolescent malhumorada fins a la devota dona religiosa que contracten per ser la conserge del vell. Quan a la família li passa alguna cosa terrible, la fragilitat de les seves respectives posicions es revela pel seu viatge pel sistema judicial, on cada gest exigeix ​​justificació i cada record ha de ser recolzat per proves. El que emergeix Una separació és una vívida representació del matrimoni, la paternitat, la classe i la religió, tot filtrat a través de la noció sempre fluctuant del que constitueix la justícia. La pel·lícula no podria ser molt més universal en els seus temes, ni més fascinant en la seva manera de jugar.

Publicitat

2. Còpia certificada
DirectorAbbas Kiarostami( Gust de cirera ) una vegada va dir que la millor forma de cinema és aquella que planteja preguntes al públic i Còpia certificada , el seu atractiu gir a la parlant pel·lícula de relacions europees, deixa un trencaclosques per resoldre. El que comença com un recorregut per la Toscana amb un autor visitant (William Shimell) i un propietari de botigues d’antiguitats (Juliette Binoche, a la vegada feixuga i coratjosa) s’aprofundeix en quelcom més misteriós ja que es revela que la seva relació té una història més llarga del que les primeres aparicions impliquen . (O ho fa?) En negar-se a definir concretament la naturalesa de la relació de Shimell i Binoche, Kiarostami deixa els espectadors sense amarratge, tot i que els records i les emocions en joc no són menys ressonants del que serien d’una altra manera. La qüestió de si l’autèntic té més valor intrínsec que una còpia plana sobre el procediment, però el miracle de Còpia certificada és que funciona més que un simple joc. Hi ha alguna cosa per a la ment i el cor.

Publicitat

1. L’arbre de la vida
El director Terrence Malick fa que la pretensió sembli bona amb el seu profund examen de la divinitat, la humanitat i la ruptura entre ells. Nominalment, un retrat d’un noi atrapat entre el costat suau i espiritual de la seva mare i les ganes del seu pare de lluitar i guanyar, L’arbre de la vida explora la vida interior del noi i, a continuació, s’expandeix per cobrir fenòmens naturals, des de formes de vida microscòpiques fins a galàxies revoltes i des de l’era juràssica fins al futur, tot per posar la seva convulsió en perspectiva i enfocament. És una pel·lícula personalment dolorosa per a Malick, atrapada pels seus propis traumes infantils i les seves pròpies lluites amb la naturalesa de Déu i el sentit de la vida. Però, tot i que descansa en els detalls de la vida d’una família a Texas, no queda atrapat per l’especificitat: aborda grans qüestions tot reconeixent que no tenen respostes factuals fermes, només emocionals, que Malick aporta amb imatges i un to poètic en expansió, expansiu.

[Salt de pàgina]

Outliers: pel·lícules destacades de la llista d’un crític, però cap altra

Publicitat

Una altra Terra
Mike CahillEl debut com a director, Una altra Terra , és essencialment enguany Lluna : un debut fred, atmosfèric i sorprenentment segur, que és nominalment ciència ficció, però que té tant a veure amb el retrat personal com amb l’exploració emocional com els trucs de la trama. Dit això, on Lluna centrat en un grapat de girs, Una altra Terra tracta més de l’emoció crua del que revela la història. Quan la prometedora estudiant d’astrofísica Brit Marling (que va co-guionar amb Cahill) provoca un accident de cotxe mentre beu, la seva vida es dissol en un embolic de culpabilitat i intents autosuficients per alleujar-la. L’aparició d’una segona Terra mirall al cel provoca una gran recerca d’ànimes per a ella i per als altres, ja que es pregunten si la gent de l’altra Terra va cometre els mateixos errors que van fer i com podrien ser les seves vides com a resultat. Cahill i Marling utilitzen aquesta configuració com a trampolí per a una peça malhumorada i penosa sobre el pesar, el dolor i el perdó. És una pel·lícula delicada, necessàriament limitada en el seu pressupost i conscientment limitada en l’abast, però eficaç i afectant i que té un control total dels seus missatges. [TR]

gilmore girls temporada 6 episodi 2
Publicitat

Carnisseria
L’obra de Yasmina Reza, Déu de la carnisseria , és molt gruixut, però Roman Polanski el converteix en una festa. Quan un altercat al pati de jocs provoca una reunió entre dues parelles burgeses, la capa d’interacció educada s’elimina ràpidament i les platituds liberals donen pas a l’esport de sang verbal. Polanski conserva amb intel·ligència l’acció en temps real de l’obra, fent servir les limitacions de temps i espai com a impuls d’una classe magistral de tècnica cinematogràfica. El quartet d’actuacions perfectament sintonitzades compta amb el millor treball de Jodie Foster en dècades, ja que la pel·lícula es redueix a un partit de gàbies entre el seu activista d’esquerres i el gloriós darwinista social de Christoph Waltz. El lliscament sense control cap a la salvatgisme se sent una mica desgastat, però Polanski ataca el material amb alegria verinosa. [SA]

Publicitat

Casa dels plaers
Bertrand BonelloLa mirada trista però embriagadora de la vida en un prostíbul francès de principis del segle XX és com l’analògic europeu del de Hou Hsiao-hsien Flors de Xangai : Tots dos tracten de flors d’hivernacle que s’ofeguen fora de la llum. Tot i que la pel·lícula és rica en detalls d’època, Bonello revela com la professió més antiga del món no canvia mai en cap època, independentment de l’entorn luxós: les prostitutes eliminen els deutes que només s’acumulen amb el pas del temps, esperen que els clients els rescaten amb propostes que mai arriben, i segueixen sent vulnerables a malalties o abusos per part d’homes que creuen que els diners els dóna dret a fer qualsevol cosa. Però de vegades esgarrifosa, Casa dels plaers no és un revolt de la misèria, és un retrat simpàtic de dones que han entrat en servitud, però que encara comparteixen un vincle profund i complex. I Bonello fa algunes decisions emocionantment audaces, inclosa una brillant seqüència amb una cançó pop que no es va gravar fins 70 anys després. [ST]

Publicitat

A l’abisme
Sota la mirada deWerner HerzogTexas, un suburbà degradat, es transforma en una terra dramàtica de fosc mite en què tots els altres pares estan a la presó, tots els altres fills estan fora de vincle i a cap família li falten els seus propis pinzells mortals amb violència i tragèdia. El crim que narra la pel·lícula —l’assassinat de tres persones pel bé d’un camaro— va ser insensat i horrorós, i va provocar la mort addicional, per injecció letal, de l’assassí condemnat Michael Perry. Però a Herzog li encanten els vius i, tot i armar el cas, descobreix contínuament moments fantàstics i perfectes, des d’un embaràs impossible fins a la història d’un apunyalament de tornavís. És un retrat increïblement íntim del dolor, la pèrdua i l'atracció de l'amor. [AW]

Publicitat

Terri
El director Azazel Jacobs i el guionista Patrick deWitt van formar alguna cosa especial Terri , una pel·lícula sobre inadaptats de l’institut que reconeix les neurosis, les petites gelosies i —sí— la meravella que acompanyen l’adolescència. Jacob Wysocki interpreta un adolescent amb sobrepès que viu amb el seu oncle malalt mental i pateix les burles dels seus companys de classe. Però Wysocki no s’ho posa fàcil; és un nen dolç i intel·ligent, però també és malhumorat, cosa que molesta els seus professors. (L’única persona que intenta ajudar és el seu director,John C. ReillyJacobs té un ull fantàstic ... Terri té un aspecte lluminós, com un drama sobre la vella edat de finals dels anys 60, i el guió de deWitt es converteix en una escena poderosa en què Wysocki, el psicòpata desgavellat Bridger Zadina i la bonica noia danyada Olivia Crocicchia es martellen en un cobert d'eines i s'enfronten a tensions subjacents en gairebé totes les relacions homes-dones adolescents. La seqüència està ben escrita i escenificada i proporciona un clímax elegant a una pel·lícula plena de detalls detallats sobre nens que se senten monstres. [NM]

Publicitat

Cavall de guerra
Steven SpielbergL’adaptació de la novel·la infantil de Michael Morpurgo del 1982 —adaptada a una obra popular el 2007— segueix un noi i el seu cavall des d’Anglaterra als camps de batalla de la Primera Guerra Mundial. —Especialment John Ford— per reafirmar la capacitat de la pel·lícula per expressar valors humanistes, fins i tot quan el rebombori de la guerra amenaça amb ofegar aquests valors. És idealista però inflexible, cada vegada més ombrívol i sagnant a mesura que avança, deixant que el cavall al centre reflecteixi els millors i els pitjors impulsos de la humanitat. Spielberg dirigeix ​​amb el control d’un mestre artesà, cosa que no cal dir-ho, però pocs directors tan profunds en la seva carrera segueixen compromesos a trobar noves maneres de sorprendre i moure els cinèfils. [KP]

Publicitat

Guanya Guanya
Com George Clooney a Els descendents , Paul Giamattidins Guanya Guanya interpreta a una persona fonamentalment decent sumida en una situació que es fa cada cop més impossible. Giamatti interpreta un advocat i un entrenador de lluita lliure que accepta ser el guardià d'un senyor afectat per la demència (Burt Young) per motius mercenaris, i després s'enfronta a les inesperades conseqüències de les seves accions, bones i dolentes, quan el nebot adolescent de l'home (Alex Shaffer) ve a buscar-lo i resulta ser un lluitador del campionat. Com és complicat, Guanya Guanya , com els altres estudis sobre personatges de Thomas McCarthy ( L’agent de l’estació , El visitant ), tracta menys de trama que de moments de connexió i resignació exquisidament realitzats. Shaffer dóna al seu lluitador una dolçor i una vulnerabilitat animal, però Guanya Guanya descansa de forma segura sobre les espatlles caigudes de Giamatti, que fa que el compromís del seu personatge amb l’objectiu de passar un dia a l’altre amb una mica de dignitat i respecte de si mateix sembli límit heroic. [NR]

Paperetes individuals

ombres de colós ps4

Sam Adams

Top 15
1. El futur
2. Còpia certificada
3. Carnisseria
4. Tinker Tailor Soldier Spy
5. Terreny més alt
6. L’arbre de la vida
7. Meek’s Cutoff
8. La pell en què visc
9. Els Interruptors
10. Submarí
11. Agafeu Refugi
12. Margaret
13. rang
14. Súper
15. Goma d'esborrar

Publicitat

Els cinc següents
Inevitablement hi ha massa aixecament enllaunat, però per llargs trams, el de Steven Spielberg Cavall de guerra és una meravella, posar mans a la tradició de les epopeies de Hollywood i trobar una nova manera d’expressar els horrors de la guerra. Steven Soderbergh’s Contagi és adequadament fred, atesa la seva paranoica presa de contacte social, estigmatitzant tots els tocs casuals de carn en carn: una pel·lícula de terror per a l’era virtual. Joe Berlinger i Bruce Sinofsky’s Paradís perdut 3: purgatori és més la tapa d’una obra mestra èpica que una pel·lícula independent, però fins i tot aquells que han seguit la història de West Memphis 3 es sorprendran pels detalls que encara apareixen després d’una dècada més d’investigació, per no parlar d’emocionats per la seva conclusió inesperada. Reial Acer i Guerrer (vegeu més avall) l’art populista era el més atractiu, jugant als seients barats amb un abandó emocionant.

Publicitat

Rendiment
Juliette Binoche , Còpia certificada
Sovint es diu que un actor porta una pel·lícula, però pocs són cridats a assumir una càrrega tan gran com la que aterra a les espatlles òssies de Juliette Binoche. Còpia certificada . El primer llargmetratge d’Abbas Kiarostami rodat fora del seu Iran natal és una pel·lícula de trencaclosques sense resposta fixa, que explora una relació la naturalesa de la qual canvia entre escenes i, de vegades, dins d’elles. El cantant d’òpera William Shimell és un repartidor ben reconegut com a company de combat de Binoche i possible exmarit, però, atesa la seva manca total d’experiència a la pantalla, correspon a Binoche proporcionar el subsegüent emocional de la pel·lícula. Ho fa sense explicar, ni tan sols entendre, com s’associen ella i el personatge de Shimell, i això és menys que miraculós.

Els agents de la revisió de l'escut de Marvel

Sobrevalorat
Com boig
El meu company Sean Burns ho va clavar quan va comentar: 'Són les dues persones menys interessants sobre les que ha fet mai una pel·lícula. Les interminables separacions i reunions entre els amants transatlàntics d’Anton Yelchin i Felicity Jones pretenen transmetre alguna cosa de les vicissituds de l’amor, però la monotonia del seu parell de tornada / tornada és gairebé instantània. Els espectadors pretenen llegir la passió duradora de la parella, però no hi ha res que justifiqui la devoció que es mostren. (No ajuda que Yelchin sigui un forat negre de carisma la presència a la pantalla de la qual confiï una confiança no guanyada.) Els partidaris promocionen el diàleg improvisat de la pel·lícula com a prova del seu realisme, però s’assembla més a una lliçó d’objecte sobre els usos d’un guió decent.

Publicitat

Menys valorat
Sucker Punch
L’espècie crítica de la fantasia espantosa de Zack Snyder va produir un munt de línies nítides però precises; l’allau d’excavacions de fanboy equival a una renúncia massiva del deure. No ho és , exactament, però Sucker Punch és la pel·lícula més personal de Snyder per quilòmetres, la primera entrada de la seva obra d’interès genuí. Les escenes de batalla desbordades de la pel·lícula juguen com l’equivalent a l’acció Molí vermell 'S OD pop, desvergonyint-se Les dues torres i Brasil , una sèrie de referències massa excèntriques i desajustades per ser e d'un mer càlcul. Snyder va ser acusada d’atendre la gent del Comic Con, però fins i tot quan Emily Browning es posa un vestit d’escola per anar amb la seva espasa de samurai, és estranyament modest. (Snyder va respondre a les crítiques sobre aquest punt dient que les dones de la pel·lícula estaven vestides segons els gustos dominants —Això és el que exigeix ​​la cultura pop— que aconsegueix ser alhora exacta i esquivada.) Encara que no sigui totalment defensable, Sucker Punch mereixia molt millor del que aconseguia.

La sorpresa més agradable
Acer real / Guerrer
Guerrer i Acer real va treballar els angles populistes del gènere de la lluita amb habilitat i la quantitat de vergonya adequada. L’aspirant descarat de l’UFC de Tom Hardy al primer està relacionat amb la ciutat natal de Rocky i amb el robot Acer real en realitat fa El robot. Estan fets de manera sòlida i impliquen emocionalment històries que juguen com gangbusters amb un ple. Tots els entreteniments de la meitat han d’estar tan ben fets.

Publicitat

Futura pel·lícula que el temps va oblidar
La Reunió
Saps que tens problemes quan el lluitador professional John Cena només fa la segona o la tercera pitjor actuació del repartiment d’una pel·lícula. Cena, que s’ha construït com un bloc de cendres amb la gamma a joc, interpreta un dels tres germans alienats obligats pel seu difunt pare, el testament del qual Brewster’s Millions que assumeixin una tasca comuna. (Al costat d’ella, impotent, hi ha la germana solitària Amy Smart, que la seva caiguda professional arribarà al seu màxim aquí.) propòsit està veient com la gent es baralla, l’escriptor-director Michael Pavone s’esforça a treballar fins a l’acció, però, quan finalment es posa en marxa, és tan ineptament posat en escena que se sent interminable.

Noel Murray

Top 15
1. Martha Marcy May Marlene
2. Hugo
3. Una separació
4. El futur
5. Cap de setmana
6. Tabloide
7. Còpia certificada
8. Terri
9. L’arbre de la vida
10. rang
11. Dimarts, després de Nadal
12. L'Arbor
13. Winnie the Pooh
14. Projecte Nim
15. Súper 8

Publicitat

Els cinc següents
De Bertrand Bonello Casa dels plaers representa la molèstia del treball sexual de principis del segle XX amb una profunda sensació de companyonia femenina i un amor descarat per la sensualitat cinematogràfica. Apichatpong Weerasethakul’s Tió Boonmee que pot recordar les seves vides passades utilitza múltiples modes de narració de pel·lícules per meditar sobre el que significa deixar anar persones envellides, ja sigui mitjançant un dol respectuós o per simple negligència. La divertida comèdia de Todd Rohal El cataclisme del catecisme encapçala un sacerdot (Steve Little) i un roadie (Robert Lonsgstreet) en un viatge en canoa cap a enlloc, per fer un punt més gran (una mena de) sobre històries sense sentit. En Agafeu Refugi , l'escriptor-director Jeff Nichols torna a equipar-se amb el seu Històries d’escopetes l’estrella Michael Shannon per examinar com la preparació per a un desastre pot ser desastrosa en si mateixa. I Ascensió del planeta dels simis ofereix un arc d’abandonament i redefinició de si mateix utilitzant molt poc diàleg, en un dels exercicis de narració visual més purs de l’any.

Publicitat

Rendiment
Michael Fassbender, Vergonya
Va ser un any fort en general per a Fassbender, que era un Rochester adequadament malhumorat Jane eyre , un magneto desbordant X-Men: primera classe , i un inquiet Carl Jung a Un mètode perillós . Però cap actuació de Fassbender el 2011 va ser tan tranquil·la com el seu torn com un addicte al sexe a la de Steve McQueen Vergonya . Fassbender interioritza el que és la pel·lícula, evitant la temptació d’interpretar el personatge com un desconcertant realment about: el difícil que és redefinir-se mentre es viu amb secrets dolorosos i una compulsió paralitzant. Carey Mulligan té una de les escenes més destacades de l’any quan canta una interpretació melancòlica de Nova York, Nova York en una discoteca, però la reacció silenciosa i plorosa de Fassbender a la cançó és la que perdura i canvia. Vergonya Tota la dinàmica.

Menys valorat
Cotxes 2
No, no és ni tan emocional com Amunt o bé Toy Story 3 , ni tan intel·ligent com WALL-E o bé Ratatouille . Però tampoc ho és Cotxes 2 tan cínic o planer com insisteixen els seus crítics més durs: és una aventura d’espies de flota, dolça i divertida, que renuncia als temes pesats habituals de Pixar en favor d’una celebració més senzilla de l’amistat i la confiança en si mateixos. Per descomptat, és pesat per al Mater i, per tant, pesat per als acudits de fenc, però Cotxes 2 té un ritme tan ràpid que les bromes clunker deixen ràpidament pas a nous gags visuals o persecucions a gran velocitat. És aquesta la funció Pixar més feble? Potser. (El primer Cotxes pot caure una escletxa per sota, encara que només sigui perquè és més maliciós.) Però la manera com algunes persones van salvar la pel·lícula, pensarien que Pixar produir una pel·lícula simplement bona equivaldria a cometre infanticidi.

Publicitat

Sobrevalorat
Troll Hunter
El format de pel·lícules de terror de les imatges trobades no hauria de ser una excusa per a infinites escenes de càmera inestable de joves inarticulats que condueixen pel camp noruec. Per descomptat, quan el viatge s’atura i apareixen els monstres, el d’André Øvredal Troll Hunter és alhora divertit i esgarrifós, ja que les bèsties del títol surten del bosc o de les coves de la muntanya i s’enfonsen sobre els humans que els han d’explotar amb llum perquè facin explotar. Però al final, aquesta pel·lícula té massa caça, no hi ha prou trolls.

La sorpresa més agradable
Amics amb beneficis
L’actualització més jove i hipper de Gluck Quan Harry va conèixer a Sally la premissa és presa d'alguns dels clixés habituals de la comèdia romàntica, ja que les estrelles Justin Timberlake i Mila Kunis es mouen per les estacions de nois i noies previsibles. I sí, hi ha massa escenes de flash mob Amics amb beneficis . (O bé, dos massa.) Però Timberlake i Kunis tenen una química fantàstica com a millors amics que intenten satisfer les necessitats sexuals de l’altre sense cap compromís desordenat, i Woody Harrelson ofereix un hilarant paper secundari com a agressiu escriptor esportiu gai. El millor de tot, Amics amb beneficis participa de la vida tal com es viu avui, amb les xarxes socials i una persistent molèstia amb John Mayer.

Publicitat

Futura pel·lícula que el temps va oblidar
Boulevard de la Salvació
L’adaptació de George Ratliff al thriller de misteri de Larry Beinhart Boulevard de la Salvació protagonitza Greg Kinnear com un cristià nascut de nou i antic cap de mort, la fe del qual es posa a prova quan és testimoni del seu pastor, Pierce Brosnan, disparant accidentalment al famós professor ateu Ed Harris. Des de l’estreta concepció del que és un cristià (o un Deadhead, per exemple, o un professor universitari) fins a les actuacions excessivament bochornes, Boulevard de la Salvació és com un model generat per ordinador de la comèdia indie dolorosament desagradable i innecessàriament estelada, que tracta d’amplis estereotips sota l’aparença de ser subversiu.

Keith Phipps

Top 15
1. Còpia certificada
2. L’arbre de la vida
3. Cavall de guerra
4. Martha Marcy May Marlene
5. Una separació
6. Hugo
7. Meek’s Cutoff
8. La pell en què visc
9. Tiranosaure
10. Tinker Tailor Soldier Spy
11. Conduir
12. Le Havre
13. El molí i la creu
14. Adult jove
15. Tabloide

Publicitat

Els cinc següents
Vergonya va guanyar molta atenció i va obtenir una qualificació NC-17 per la seva representació de l’addicció al sexe, però el sexe és només una porta d’entrada a una desconcertant representació de com qualsevol tipus de compulsió pot crear un infern viu. El sexe a Cap de setmana només comença casual; després es converteix en una conversa extensa sobre el que significa ser gai i fora (o una mica fora) a la Gran Bretanya contemporània. Els aficionats als samurais que busquen una visió fosca i elegant del gènere no han de mirar més enllà del notable de Takashi Miike 13 Assassins . I la doble característica de l'any pertanyia Projecte Nim i Ascensió del planeta dels simis , dues pel·lícules diferents però complementàries sobre els perills de creuar la línia que divideix la humanitat i el món animal.

Publicitat

Rendiment
Gary Oldman , Tinker Tailor Soldier Spy
Gary Oldman pot mastegar el paisatge tan bé com qualsevol actor viu, però en adonar-se del mestre-espia de John le Carré, George Smiley, es dirigeix ​​en direcció contrària. Aquí, Oldman s’asseu i observa, deixant que el més mínim gest i canvi d’expressió adquireixin una importància extraordinària. És una classe magistral sobre com dirigir una habitació fent de centre tranquil i tranquil.

Menys valorat
Mart necessita les mares
Robert Zemeckis va passar bona part dels anys 00 experimentant amb la tecnologia de captura de rendiment, amb resultats que van des d’esgarrifosos ( El Polar Express ) a oblidar ( Una nadala ) a no tan dolent ( Beowulf ). Malgrat una secció mitjana elegant, el Zemeckis va produir Mart necessita les mares aconsegueix l'equilibri correcte, trobant un punt mig entre l'acció i l'animació que sigui convincent en els seus propis termes, i després l'utilitzi per arribar a un final emotiu. No hi va aparèixer pràcticament ningú, cosa que suggereix que l’escola de cinema digital Zemeckis pugui haver tingut un carreró sense sortida.

rosella que persegueix la casa del turó
Publicitat

Sobrevalorat
Bellflower
Molts van veure el debut com a director d’Evan Glodell com una visió personal realitzada amb valentia que combinava audaçment el desamor personal amb fantasies post-apocalíptiques. I no s’han equivocat. Però lloar-lo significava passar per alt una part final que va caure en una lletja i misògina fantasia de venjança amb prou feines dissimulada per una confusa narració.

La sorpresa més agradable
Ascensió del planeta dels simis
Les sales de cinema han estat obstruïdes des de fa temps amb reinicis, seqüeles i remakes aparentment convocats perquè les investigacions de mercat suggereixen que els espectadors podrien estar disposats a gastar diners en, per exemple, una nova presa de Mandonguilles franquícia. Ascensió del planeta dels simis semblava més que innecessari, però va demostrar ser una de les millors pel·lícules de l’estiu, un ficcionari de ciència ficció despertador amb un punt sobre la fràgil posició de la humanitat a la part superior de la cadena alimentària, impulsat per una direcció reflexiva i una fantàstica interpretació d’Andy Serkis com -ximpanzé intel·ligent.

Publicitat

Futura pel·lícula que el temps va oblidar
Big Mommas: Like Father, Like Son
D’altra banda, si fas una pel·lícula només perquè un nom conegut pugui generar algun negoci, de vegades acabes tenint alguna cosa com aquesta, seqüela del soterrani amb ganes d’un parell d’èxits de Martin Lawrence d’uns anys enrere, que intenta donar una nova vida a la vella fórmula fent arrossegar un nou donant de sang amb l’esperança d’aturar el crim. Cada vegada que Lawrence creu que ha sortit del negoci dels vestits grossos, el tornen a endinsar (probablement ja hagi acabat aquesta vegada).

[Salt de pàgina]

Nathan Rabin

Top 15
1. L’arbre de la vida
2. Martha Marcy May Marlene
3. Submarí
4. Conduir
5. Adult jove
6. Projecte Nim
7. Una separació
8. Meek’s Cutoff
9. Còpia certificada
10. Guanya Guanya
11. Els descendents
12. Els Muppets
13. Ritmes, rimes i vida: els viatges d’una tribu anomenada missió
14. Corman’s World
15. Necessitem parlar de Kevin

Publicitat

Els cinc següents
John C. Reilly sembla oferir una actuació que defineix la carrera cada any. Aquest any, va presentar una obra memorable a Carnage, hem de parlar de Kevin , i Cedar Rapids , però realment es va distingir com un director de cor bondadós i desconcertat que s’interessa per un adolescent amb obesitat morbosa a la meravellosa agredolça comèdia-drama / pel·lícula sobre la majoria d’edats Terri . Michael Shannon era igualment omnipresent i distingit, apareixent a tot arreu del drama de la ruleta russa de llarga durada 13 a Boardwalk Empire , però el seu veritable triomf va consistir a interpretar a un home enfrontat a un apocalipsi que només podria existir en la seva pròpia ment en el drama intensament castigador Agafeu Refugi . El jove conegut anteriorment com a Zowie Bowie (i ara conegut com a Duncan Jones) va fer una transició senzilla de la brutícia del món de l’art a l’entreteniment de Hollywood brillant amb Codi font , un thriller de ciència-ficció crackerjack que llança a Jake Gyllenhaal com un soldat que es desperta dins d’un cos que no és seu i que és cridat a evitar el bombardeig d’un tren de Chicago a instàncies d’una ombra organització governamental. El or Judd Apatow ha aconseguit una gran quantitat d’explicacions per fer pel·lícules per a nois, tot i que va obtenir el seu major èxit comercial fins ara amb la direcció de Paul Feig Dames d'honor , un vehicle per al popular repertori i Dissabte nit en directe destacada Kristen Wiig (que també va coescriure el guió) que tracta amb la mateixa combinació intel·ligent de raonant i sorprenent ressonància emocional que ha distingit durant molt de temps el treball d’Apatow com a or, escriptor i director. El centre de la ciutat s’enfronta a l’espai exterior quan hi ha nens durs del carrer que enfronten monstres alienígenes Ataca el bloc , El son de ciència-ficció de Joe Cornish, que es casa amb una premissa que no pot faltar amb una execució hàbil, lúdica i intel·ligent.

Publicitat

Rendiment
Patton Oswalt , Adult jove
El còmic, actor, escriptor i tot déu geek Patton Oswalt té una persona tan ben definida que el personatge que interpreta a laJason Reitman-dirigit /Diable Cody-comèdia fosca escrita Adult jove —Un geek sardònic, hiper verbal, amant dels còmics que fabrica el seu propi whisky— es qualificaria com a Patton Oswalt, fins i tot si un altre actor el interpretés. En una actuació que parteix del seu revelador protagonisme Fan gran , Oswalt interpreta una ànima ferida que utilitza la ironia com a armadura defensiva contra un món cruel que no para de donar-li cops, literalment i metafòricament. És un home bo i amb principis prou intel·ligent per veure a través de la novel·lista misantròpica per a joves adults Charlize Theron i la seva fràgil façana de desesperació (ja no té l’energia ni la capacitat de fingir alguna cosa tan difícil de treure com un autèntic content). és impotent per evitar caure en ella. Quan Oswalt finalment deixa les seves defenses el suficient per deixar entrar a una altra persona i arriscar-se a fer-se ferir irrevocablement en el procés, el resultat és trencador.

el final de la temporada 4 de l'assassinat

Sobrevalorat
Mitjanit a París
Finalment Mitjanit a París , Owen Wilson comparteix que ha tingut la menor revelació que fins i tot els habitants d’una època daurada com la de la Generació Perduda estan convençuts que van néixer massa tard i es van perdre un veritable renaixement. Per il·lustrar el seu punt, Woody Allen organitza una festa de disfresses literària on l’autor contemporani Wilson (que sembla el tipus d’home que escriuria) un llibre abans de llegir-ne un) arriba a barrejar-lo amb els seus ídols literaris després que un misteriós vaixell comenci a transportar-lo regularment al París dels anys vint. Mitjanit a París és una pel·lícula de pes ploma, lleugera i intranscendent, tot i que es va convertir en la pel·lícula més recaptadora d’Allen fins a la data i en un estimat crític perquè és molt hàbil a l’hora d’explicar al públic el que ja saben alhora que els fa sentir intel·ligents o, almenys, vagament literats.

Publicitat

Menys valorat
Beats Rhymes & Life: Els viatges d’una tribu anomenada Quest
El documental de Michael Rapaport va cridar molt l’atenció a Sundance aquest any quan el líder Q-Tip de A Tribe Called Quest (que també és un dels ors de la pel·lícula) va sortir en contra Beats Rhymes & Life per presumptament embrutar el llegat del grup. El seu llançament real va generar molt menys bullici i entusiasme. Això és una pena, ja que Beats Rhymes & Life també serveix com una panoràmica amorosa i increïblement endarrerida de l’escena Native Tongues de finals dels 80 i principis dels 90, i l’exploració més penetrant i perspicaç de les alegries —i més significativament, dels dolors— de col·laboració d’aquest costat de Metallica: algun tipus de monstre. Fent un debut amb la direcció assegurada, l’actor Rapaport s’adapta amb intel·ligència a la relació de treball elèctrica i espinosa entre Q-Tip, un bohemi perfeccionista per a l’adolescència laboral per al qual res no és prou bo, i l’acompanyant Phife Dawg, un diabètic funky i inconfusiblement fràgil que pot mai no compleixi els estàndards exigents de la seva parella i paga un preu terrible per haver quedat curt. Els viatges d'una tribu anomenada missió és alhora una celebració de tot el que el grup ha aconseguit i una elegia per a una època màgica i perduda del hip-hop.

La sorpresa més agradable
Un Nadal 3D molt Harold & Kumar
La història, especialment la història recent, ha ofert pocs motius per emocionar-se amb les segones seqüeles, les comèdies stoner o el 3D. Tot i així Un Nadal 3D molt Harold & Kumar va navegar per sobre de les expectatives baixes i baixes engendrades per les seqüeles en 3D a les comèdies stoner, abraçant amb luxúria l’excés i l’autoindulgència en totes les seves formes, tant si això significa utilitzar el miracle del 3D com per fer que l’actor Danny Trejo, de caràcter dur, ejaculi en un arbre de Nadal ( cal tenir en compte que ell de debò, de debò li agrada l’arbre) o fotent amb fràgils psíquies del públic, possiblement amb THC, amb una seqüència de Claymation estesa que comença a ser curta i acaba amb una massacre. Un Nadal 3D molt Harold & Kumar és la rara segona seqüela que es qualifica com la millor de la sèrie, però és possible que els cineastes vulguin plantejar-se deixar d’avançar abans d’intentar una quarta ronda. Això podria estar empenyent-lo una mica.

Publicitat

Futura pel·lícula que el temps va oblidar
Trespass
Tot el que cal saber sobre el thriller d’ostatges dirigit per Joel Schumacher Trespass és que en un moment donat, Nicolas Cage li crida a la seva esposa Nicole Kidman: 'La teva brutícia luxúria els va convidar a entrar-hi!' sobre un grup de segrestadors que han envaït casa seva, presumiblement atret per l’olor almesc de la bruta luxúria de Kidman. Aquesta línia capta l’absurd deliciós d’un thriller meravellosament sobreescalfat, on els dolents participen en una batalla mortal total per determinar qui pot sobreactuar de manera més flagrant i Cam Gigandet continua desvestint-se gratuïtament dels flashbacks llestos per Cinemax, que es tornen cada vegada més divertits com la pel·lícula. progressa. Cage, Gigandet i Schumacher són supernoves de pel·lícules dolentes i són gaire absurdes Trespass d'alguna manera aconsegueix ser encara més boig que la suma de les seves parts ridícules.

Tasha Robinson

Top 15
1. L’arbre de la vida
2. Conduir
3. Una altra Terra
4. La pell en què visc
5. Ser Elmo: un viatge de titellaires
6. Principiants
7. Els Interruptors
8. Còpia certificada
9. El futur
10. Amic
11. Martha Marcy May Marlene
12. Hanna
13. Les aventures de Tintín
14. Melancolia
15. Tabloide

Publicitat

Els cinc següents
El ric i tràgic drama iranià d’Asghar Farhadi Una separació probablement s’hauria d’haver trucat Una llarga sèrie de separacions , tenint en compte totes les fraccions que inclou la seva senzilla història: entre gèneres de la seva societat, entre classes, entre més i menys religiosos, entre cònjuges, entre vells i joves, i molt més. De Martin Scorsese Parlar en públic és molt menys pesat; el seu retrat de l’autor Fran Lebowitz és divertidíssim, sobretot perquè només passa temps amb ella, escoltant-la acerbicament sostenint totes les maneres en què el món no compleix els seus estàndards. Històries d’escopetes ”L’escriptor-director (Jeff Nichols) i l’estrella (Michael Shannon) es reuneixen per al drama inquiet, discret i bellament visual Agafeu Refugi , sobre un home les al·lucinacions apocalíptiques poden ser un signe de bogeria familiar. De Werner Herzog Cova dels somnis oblidats es torna estranyament pretensiós i perd la trama cap al final, però és un inoblidable examen de l’art i la història, en forma de cova descoberta recentment, molt protegida i plena de dibuixos de 30.000 anys d’antiguitat. És un exemple fantàstic del poder del cinema per portar els espectadors a llocs on mai no podrien anar sols. Necessitem parlar de Kevin porta els espectadors a un altre lloc inusual: dins del cap d’una dona (Tilda Swinton) que tracta d’un malestar possiblement molt justificat amb la maternitat. És una pel·lícula hiperbòlicament pertorbadora i difícil d’empassar com qualsevol tipus de realitat objectiva, però com a processament subjectiu d’emocions difícils de verbalitzar i impossibles de defensar públicament, és una experiència fascinant, en la línia de Eraserhead o bé Repulsió .

Publicitat

Rendiment
Elena Anaya, La pell en què visc
Des dels primers moments del grotesc drama fascinant de Pedro Almodóvar La pell en què visc , és evident que hi ha alguna cosa terriblement malament entre els convivents Elena Anaya i Antonio Banderas, i alguna cosa que no passa amb Anaya en general. Aparentment plàcida, fonamentada i dedicada al ioga i a l’art, Anaya traeix un toc d’alguna cosa més inestable, que es manifesta en diverses formes. Es necessita tota la pel·lícula per explicar la seva història, els seus problemes i totes les emocions que amaga, però fa un treball sorprenent en deixar escapar les complicades i reprimides emocions d’una llarga i improbable relació. D’alguna manera, el seu paper no té dignitat —en un moment donat, ha estat cridada a intentar ineficaçment manipular un home mentre la violava i passa gran part de la pel·lícula en un estat aparent d’acceptació passiva i gairebé en blanc—, però Anaya dóna la material espantós una profunditat i humanitat en trobar amb precisió la bretxa entre la cara que el seu personatge vol presentar als seus turmentadors i el jo real que lluita per dissimular. Tots dos són evidents en tot moment en la seva interpretació extraordinària.

Menys valorat
L’amfitrió perfecte
Alguns revisors van acomiadar-se L’amfitrió perfecte com un gir mecànic, una sèrie d'esdeveniments improbables i desconnectats reunits per obtenir un valor de xoc. Però aquesta anàlisi subestima seriosament la divertida diversió de la pel·lícula, que enfronta a un desafortunat lladre de bancs (Clayne Crawford) contra el llançador de festes de manera suau (David Hyde Pierce) la casa de la qual envaeix Crawford després d’un robatori errat. Com una presa molt més estranya Detectiu o bé Trampa mortal , L’amfitrió perfecte segueix les inversions i les inversions de la fortuna mentre lluiten per l’avantatge, i alterna l’humor esbojarrat amb autèntics calfreds. (No mireu el tràiler per endavant, es deixa massa lluny). Pot durar tres girs massa llargs i és impossible prendre-ho massa seriosament com a narrativa, però aquest és un número de pel·lícula tardana després de 80 minuts delirant. sorpreses divertides i una actuació d’estirament de fronteres per a Pierce que sembla la diversió més divertida que ha tingut aquesta dècada.

Publicitat

Sobrevalorat
Hugo
Sí, sí, la pel·lícula infantil de Martin Scorsese Hugo es tracta del poder transportiu màgic del cinema, sobretot pel que experimenta tant un petit, asmàtic i aïllat Scorsese a la infància, com el que s’explica des d’aquella experiència de la vida real fins al personatge d’un òrfen solitari que viu a les parets d’una estació de tren. , mantenint els rellotges i esperant que arribi alguna cosa o altra amb un poder de transport màgic que l’ajudi. Però l’experiència de la vida real de Scorsese no aporta cap versemblança particular Hugo , que és una càmera de ressò brillant i sobreeixida, un trencaclosques CGI dissenyat per transmetre sentiment per la càrrega del cub. Les llargues i doloroses pauses, la repetició de la conversa i les emocions exagerades estenen la pel·lícula on hauria de ser elegant i propulsora, i la tassa del tòpic s’escola, des del somni profètic fins a la presumpció de romanç per a tothom (fins i tot per als gossos!). a l’òrfen amb els ulls oberts que respira la vida en un vell curmudgeon. Al final, Hugo per fi justifica el seu Vostè hauria d’encantar el cinema perquè el cinema és màgic! missatge amb un cop d’ull a algun cinema màgic de la vida real, però fins aleshores el missatge i les emocions eren tan buides i artificials com la configuració generada per ordinador.

aquest tren no s’atura

La sorpresa més agradable
Il·limitat
El thriller elegant i de gran concepte de Neil Burger segueix un perdedor desgavellat (Bradley Cooper, jugant incòmode contra el tipus) mentre adquireix accidentalment un medicament miracle que el converteix en un imbècil, brillant i dur carregador (Bradley Cooper, jugant a escriure de forma extremadament efectiva) ); la premissa sona ridícula, però la fantasia és convincent. Què passaria si el geni —i amb ell, la fama, l’èxit financer, els amics, el sexe, l’aventura, la creativitat sense límits i molt més— fossin només una simple pastilla? Però Il·limitat no només es basa en aquest ganxo, sinó que l’explora a través d’una història de thriller crepitant plena de perill i temor, i dirigida amb una verve visual lúdica i confiada. Sovint es fan viatges de drogues en pantallaridícul i risible, però Burger transmet els viatges de Cooper, bons i dolents, amb un aterrador convincent. La pel·lícula es destrueix en gran part al final, però arribar a aquest punt és un viatge memorable. Il·limitat és un desig de complir amb els desitjos, però també és una explosió.

Publicitat

Futura pel·lícula que el temps va oblidar
El Castor
D’aquí a vint anys, alguns joves d’ulls brillants i cua espessa A.V. Club sens dubte, l'escriptor estarà encantat de descobrir l'existència de El Castor , una pel·lícula dirigida i protagonitzada per múltiples guanyadors de l’Oscar, Jodie Foster, i centrada en un mega-jugador de Hollywood (Mel Gibson), guanyador de l’Oscar i deshonrat, que cavalca amb un titella de castor per una banda i parla amb ell mateix accent ximple. La pel·lícula és una estranya barreja de comèdia i tragèdia ultra fosca, que no té cap mena de protagonisme, protagonitzada per Gibson com un home de negocis profundament deprimit que pren el titella com a mecanisme d’afrontament després d’un intent de suïcidi fallit. És lluny de ser terrible (fins i tot en el pitjor dels casos, és fascinant), però els seus intents d’afrontar algunes de les emocions que hi ha darrere de la depressió i l’angoixa mental estan totalment en desacord amb el seu avantatge còmic i el seu drama hiperbòlic, i sembla que ha estat dissenyat amb una audiència de prop de tres persones en ment: persones prou flexibles per prendre amb calma tots els seus ridículs extrems.

Scott Tobias

Top 15
1. Meek’s Cutoff
2. Còpia certificada
3. Una separació
4. L’arbre de la vida
5. Tió Boonmee que pot recordar les seves vides passades
6. Martha Marcy May Marlene
7. Conduir
8. Cap de setmana
9. Margaret
10. L'Arbor
11. Casa dels plaers
12. Tabloide
13. Hugo
14. Dimarts, després de Nadal
15. Els Interruptors

Publicitat

Els cinc següents
El director belga Lucas Belvaux va fer evident el seu domini de gènere el 2002, quan va fer The Trilogy, una sèrie de pel·lícules interconnectades ( En la carrera , Una parella increïble , Després de la vida ) que cadascuna abordava diferents formes (el thriller, la comèdia de bocabadats, el melodrama) amb esdeveniments i personatges superposats. Rapt , el seu enginyós gir al thriller del segrest, segueix el segrest d'un ric industrial, els escandalosos assumptes de la seva vida personal i empresarial fan que la perspectiva del rescat sigui tan poc atractiva com la seva captura. La premissa del bonic drama coreà Poesia —Una dona envellida amb Alzheimer pren una classe de poesia— sona com una recepta de schmaltz, però Lee Chang-dong la guia cap a un territori més fosc i misteriós i guanya les emocions quan arriben. Només en un any especial ho faria 13 Assassins , La millor pel·lícula de Takashi Miike des d’aleshores Audició , no sigui el Top 10, però és un clàssic instantani de mitjanit, un desagradable bany de sang que treu el farciment del gènere samurai. Però per pura depravació, la pel·lícula de Miike no té res a la de Kim Ji-woon Vaig veure el diable , un thriller èpic de venjança coreà que tanca un despietat venjador en un elegant joc de gat i ratolí contra una figura d’un mal insondable. Excepte les pel·lícules Pixar, el domini de l’animació CGI no sol ser una cosa per emocionar-se, però si obre la porta a comèdies més surrealistes, gonzo i visualment impressionants com rang , encara hi pot haver esperança per al formulari.

Publicitat

Rendiment
Yun Jung-hee, Poesia
Com a dona gran que opta per fer una classe de poesia mentre es troba a les primeres etapes de l’Alzheimer, Yun Jung-hee juga un paper que li exigeix ​​més a mesura que es desenvolupa la pel·lícula i està a punt per al repte. N’hi hauria prou amb transmetre la nova meravella i el plaer intel·lectual que obté de la pròpia poesia i com li ensenya a mirar el món natural d’una altra manera. Però l’evolució de la trama, en particular la participació del seu net net en un crim horrible, evoca una vergonya interior i una fúria que la porten a un altre extrem de l’espectre emocional. El personatge de Yun fa un viatge inesperat i, de vegades, terrorífic al llarg de l’extensió de 139 minuts de la pel·lícula, i l’actriu és convincent a cada pas.

Menys valorat
Insidiosa
Una manera senzilla de determinar les pel·lícules més infravalorades de l’any és preguntar-se: quina va ser la pel·lícula de terror més terrorífica? Potser la seva reputació com a equip responsable va veure va enfrontar a la crítica de cinema, però el director James Wan i l’escriptora Leigh Whannell no van tenir prou respecte Insidiosa , una obra intel·ligent de la pel·lícula de la casa embruixada i plena de referències descarades Poltergeist i Cazafantasmes , però reparteix el seu propi fragment de territori de terror. Tot i que el concepte es demostra millor que no s’explica, l’ús de la projecció astral a Insidiosa dóna un bon grapat d’originalitat a una pel·lícula dedicada als cruixits i desplaçaments bàsics que han definit el gènere durant molt de temps. Rendeix homenatge al classicisme de les pel·lícules de terror alhora que amplifica els seus efectes.

llista de cançons que sonen igual
Publicitat

Sobrevalorat
El viatge
A qui no li agrada El viatge ? Steve Coogan i Rob Brydon són una parella encantadora, el seu conflictiu viatge per les fondes i restaurants del nord d’Anglaterra està ple d’humor i companyerisme, i les seves impressions de duel de Michael Caine proporcionat potser el clip més capaç de YouTube de l'any. I, tanmateix, ho és realment això bé? El director Michael Winterbottom va protagonitzar un llargmetratge de sis episodis de mitja hora d’una sèrie de la BBC, i resulta en un viatge fragmentat i repetitiu sense gaire arc. Afegiu-hi la indiferència visual de Winterbottom: un pecat imperdonable contra un teló de fons tan bell El viatge és un plaer clarament menor, més d’un sol ús del que hauria de ser.

La sorpresa més agradable
Fast Five
Després d’apilar la mitologia de quatre pel·lícules en una sèrie que no necessita gens de mitologia, El ràpid i el furiós la franquícia va agafar tanta importància que els plaers marginals de les acrobàcies amb engranatges ajudats per CGI s’havien dissipat com tants òxids nitrous. Fast Five va revigoritzar la sèrie mitjançant una astuta combinació de traçats despullats i parades absurdament excessives. Desplaçament de l'acció al fitxer faveles de Rio de Janeiro, la pel·lícula recull perfectament tots els personatges que pot fer de les pel·lícules anteriors per a un Ocean’s Eleven d'estil super-heist, afegeix The Rock per obtenir més testosterona / homoerotisme i desencadena escenes de persecució que desafien les lleis de la física i la decència comuna. Igual que hauria de fer una muda pel·lícula d’estiu.

Publicitat

Futura pel·lícula que el temps va oblidar
El company de pis
Quan s’obre una pel·lícula al número 1 a taquilla, com El company de pis ho va fer (va ser a principis de febrer i Amèrica estava borratxa i se sentia una mica desgavellada), normalment és una desqualificació automàtica de l’estat de FTTF. Però tingueu en compte això: Leighton Meester, Minka Kelly i Cam Gigandet es troben ara al cim del seu poder estel·lar certificat per CW, i seran recordats principalment per tenir noms moderadament divertits. Penseu en això també: El company de pis és una eliminació del thriller del 1992 classificada PG-13 Dona blanca soltera , que ell mateix pren manllevant una o dues pàgines del clàssic de 1968 de Roman Polanski Rosemary’s Baby . Tenint en compte l’elecció entre aquests tres, quantes persones escolliran El company de pis D'aquí 30 anys? Si hi ha un contenidor retallable digital, el poden buscar allà.

Alison Willmore

Top 15
1. Melancolia
2. Una separació
3. A l’abisme
4. Agafeu Refugi
5. Margaret
6. L’arbre de la vida
7. Còpia certificada
8. L'Arbor
9. Guerrer
10. Vergonya
11. El molí i la creu
12. Martha Marcy May Marlene
13. Cap de setmana
14. Principiants
15. Vaig veure el diable

Publicitat

Els cinc següents
Meek’s Cutoff treu una tensió insuportable per la dificultat de tantes tasques quotidianes per als seus pioners: veure com Michelle Williams disparava un tret sobre un rifle i després passava el minut següent treballant frenèticament per recarregar, travessa la vulnerabilitat i la fragilitat de l’existència del grup . El geòleg desconsolat que narra Viatjo perquè ho he de fer, torno perquè t'estimo converteix les vistes de l’àrida regió del Brasil a través de la qual condueix en un divertit, trist i preciós cap a la seva fallida relació. La Guàrdia és un recordatori del deliciós que pot ser el diàleg: els seus nois difícils parlen de Nietzsche i Bobbie Gentry amb un estil que s’assembla molt a Quentin Tarantino sense semblar una incòmoda imitació fanàtica, i l’actuació central de Brendan Gleeson és pur plaer. Tió Boonmee que pot recordar les seves vides passades no coincideix tant com les primeres pel·lícules d’Apichatpong Weerasethakul, però la coherència mai no va ser la seva qualitat principal; les imatges oníriques i commovedores, en canvi, aquesta meditació sobre la mort té força. La divisió entre els problemes dels dies solitaris de Any de traspàs ’Sl’escriptora independent i les nits que passa recollint desconeguts amb l’esperança de practicar sexe sadomasoquista és sorprenent i és paral·lela al passat perjudicial que ha aconseguit reprimir i compartimentar anteriorment.

Publicitat

Rendiment
Anna Pakistan, Margaret
Actuació de Paquin a Margaret és un acte sense por sense fil de seguretat. No suavitza el personatge de Lisa Cohen, no s’atura ni posa ofertes per simpatia del públic. Quan és aguda, injusta, autocompassional o passiva-agressiva, és sense disculpes. És una creació sorprenentment imperfecta de maneres massa relacionables, i els seus moments de vulnerabilitat i angoixa són igualment autèntics sense un toc de pandering. Als seus vint anys, quan es va rodar la pel·lícula, Paquin interpreta una adolescent molt bé, no només en com es porta a si mateixa, sinó en l’autocentrisme casual i mai malintencionat amb què el seu personatge s’acosta a tot, una qualitat que ve de ser encara tan nova al món que s'apropia de cada nova experiència com si es tractés d'una pertinença personal en lloc d'una cosa compartida.

Menys valorat
El nostre germà idiota
El sant ximple interpretat perPaul Rudddins El nostre germà idiota no és el típic bufó de comèdia que causa el caos. És genuí, activament agradable i el fet que aquesta qualitat generi tants problemes instantanis entre les seves germanes urbanes de Nova York és una broma subjacent. Les bones intencions de Rudd condueixen a alguns segments molt divertits, com ara el seu jocós intent d’acompanyar un trio amb el qual no se sent gens còmode, per por de ferir els sentiments d’una de les seves parelles, però també vol dir que la inevitable conclusió del cor trobar-se com un sop. Aquesta pel·lícula pot aparèixer com un knockoff d’Apatow, però és una maleïda pel·lícula entretinguda.

Publicitat

Sobrevalorat
L'artista
Podem reconèixer què és realment una oferta divertida d'aquesta improbable aclamada carta d'amor silenciosa al cinema? Sí, és bonic, alegre i els seus contactes es fan encara més encantadors pel fet que no han de parlar. Però L'artista és tot detall i poc cor, un curtmetratge molt llarg que desgasta la benvinguda de la seva abraçada al cinema de l’època. Segons els pastissos, és el somni d’un cinèfil, un retrat amb bombolles de sabó de l’antic sistema d’estudi com segurament no ho era, una acurada recreació d’un estil de cinema obsolet. Però traieu-vos la novetat, i el que queda és una mata sufocant de nostàlgia d’auto-felicitació.

La sorpresa més agradable
Nit espantosa
Refar una mediocre comèdia de terror dels anys 80 més notable per les seves corrents subterrànies homoeròtiques no és, per descomptat, un esforç increïblement prometedor. Afegiu el poc fiable Colin Farrell com el vampir del costat i encara està lluny d’una aposta segura. Però l’escriptor Marti Noxon n’aporta alguns Buffy The Vampire Slayer espurna aquest cop inesperadament intel·ligent, que llança a la seva ximple dolenta com un solter suburban que condueix un gran camió negre, mira la televisió de realitat i amenaça de dormir amb la mare i la nòvia de l’heroi. En lloc de genuflexionar-se amb un original que no s’ho mereix, Nit espantosa proporciona una actualització intel·ligent que utilitza els afores de Las Vegas amb un gran efecte.

Publicitat

Futura pel·lícula que el temps va oblidar
El Doble
Aquest thriller d’espies per a tothom sembla que ja existeix fora de temps gràcies a la seva trama de retrocés sobre agents russos que dormien viure entre nosaltres i matant els nostres tipus . La pel·lícula no es preocupa d’entrar en detalls sobre la Rússia moderna ni de connectar els esdeveniments amb incidents recents com l’arrest d’Anna Chapman, de manera que sembla que els cineastes van decidir simplement pretendre que la Unió Soviètica no es va trencar mai. Richard Gere somnàmbuls a través del seu paper, tot i que el futur públic hauria d’agrair l’oportunitat de reflexionar sobre els memorables girs de pantalla de les seves nombroses co-estrelles, que inclouen Topher Grace, Stana Katic, Martin Sheen i Stephen Moyer.