Els 25 millors programes de televisió del 2020

Des de l'esquerra: L’últim ball (Foto: Andrew D. Bernstein / NBA / ESPN), Puc destruir-te (Foto: Natalie Seery / HBO), The Baby-Sitters Club (Foto: Liane Hentscher / Netflix), BoJack Horseman (Imatge: Netflix), Ted Lasso (Foto: Apple TV +), Què fem a les ombres (Fotos: Russ Martin / FX) Gràfic: Karl GustafsonPerDanette Chávez,Erik Adams,Gwen Ihnat,Alex McLevy,Eric Thurm,Caroline asseguda,Kayla Kumari Upadhyaya,Kate Kulzick,Allison Shoemaker,Myles McNutt,Noel Murray,Shannon Miller,Joelle Monique,Saloni Gajjar, iPatrick Gomez 14/12/20 12:00 PM Comentaris (219)

En un any que molts de nosaltres vam relegar a les nostres llars durant gran part de la seva durada, la televisió va ser un mitjà de connexió cada vegada més poderós. No hi havia cap refredador d’aigua per reunir-se, bé, sí, però s’havia d’abandonar l’oficina, tot i que cada nova estrena es convertia en una experiència comunitària. Es van produir les primeres setmanes de quarantena Rei tigre i una gran quantitat de gomes a Joe Exotic, a més de teoritzar sobre les capacitats assassines d'una Carole Baskin. Això va donar pas a la narració més íntima de sèries com Gent normal i Marc , cosa que va aconseguir augmentar el nostre aïllament alhora que el va atenuar. Amanda Peet ens va donar una dona inoblidable menyspreada Dirty John: The Betty Broderick Stor i , i Hora d'aventures va tornar de la vora per portar-nos a Terres Llunyanes enmig del tancament.

Després d’anys de drames de prestigi que empenyien la desolació, el rellotge de confort es va convertir a l’ordre del dia. L'Oficina i Amics es van transmetre sense parar (fins i tot quan es dirigien cap a noves plataformes), però aviat, la comoditat d’aquestes experiències visuals provenia de la seva serietat descarada i no de la familiaritat. Sèries de gran cor com Muppets Ara , The Baby-Sitters Club , i Ted Lasso va oferir una competència seriosa a campions vigents com El Gran Espectacle de la Forn Britànica . Steven Universe Future , Kipo i l’era de les bèsties meravelloses , i She-Ra i les princeses del poder també va fer narracions empàtiques tan convincents com espectacles de caixes de trencaclosques com Westworld . El Gambit de la Reina era un escapisme ben equipat, mentre que la il·limitada historieta de Aunty Donna’s Big Ol ’House Of Fun va convertir Netflix en un sandbox per a adults (d’Austràlia). Tot i que són menys ambiciosos (per no parlar de ben executats), les ofertes especials de reunions i la taula es llegeixen amb comoditat i, en el cas de L’ala occidental , fins i tot oferts una fascinant reimaginació teatral d’un episodi popular .



Publicitat
La millor televisió del 2020: les paperetes

La A.V. La llista del club dels millors programes de televisió del 2020 va ser determinada per un òrgan de votació format per personal ...



Llegeix més

Però, amb tot el temps del món per posar-nos al dia amb Peak TV —o, si més no, bastant més—, també ens vam desafiar a buscar noves històries i narradors atrevits i, fins i tot, a qüestionar-nos què fa que la televisió sigui la televisió. Vam trobar restauració i debat vital a Michaela Coel Puc destruir-te , una profunda exploració dels supervivents de l’abús, i deixem que Steve James ens faci viatjar per la burocràcia i el racisme sistèmic de Chicago, Ciutat tan real . Tot i que es va estrenar al gener, BoJack Horseman La cançó del cigne va repercutir durant tot l’any, tot i que excoriava la curta durada de la memòria col·lectiva quan es tracta d’agressors. La fascinació pels documentals sobre delictes reals es va mantenir, però I'll Be Gone In The Dark i Seduïda va centrar les víctimes en lloc de capitalitzar els titulars sensacionalistes. I just quan ens preparàvem per l’enamorament de les pel·lícules de vacances, l’increïble Steve McQueen Destral petit l’antologia, formada per cinc pel·lícules vibrants i variades, ens va aturar.És una sèrie de televisió o una sèrie de pel·lícules?Dibuixar una línia ens ajuda a comprendre els dos mitjans, o simplement s’eleva l’un sobre l’altre? I, quan el missatge de la sèrie ressona independentment, fins i tot importa?

El panorama televisiu del 2020 contrastava amb la nostra realitat: expansiva i íntima de maneres en què només podíem somiar en quarantena. Però això no ens va impedir vincular-nos amb les victòries de Beth Harmon o la retirada de Joe Exotic o l’últim hurra dels Chicago Bulls. Aquest any, més que cap altre recordat recentment, era difícil distingir entre els nostres espectacles preferits i els millors. Però La A.V. Club el personal i els col·laboradors encara van assumir la tasca, enviant paperetes classificades dels nostres 15 millors espectacles per oferir-vos els 25 millors espectacles del 2020.




25. El Bon Senyor Ocell (Temps d’espectacle)

El Bon Senyor Ocell

què van llançar del pont de tallahatchie

Foto: William Gray / Showtime

Publicitat

L’altra èpica històrica desconcertant (a) d’enguany (al costat El gran ) és també una de les sèries més complexes del 2020. Basada en la novel·la homònima de James McBride, El Bon Senyor Ocell se centra en els darrers càrrecs i dies de l’abolicionista John Brown, però està lluny de ser una marxa de la mort importantíssima. Amb Ethan Hawke posant-se els llargs bigotis de l’Home enfadat de Déu, el que podria haver estat un altre conte pla i salvador de blancs és, en canvi, un examen animat i remugant del que significa posar acció (de vegades letal) darrere de les paraules per tal d’efectuar un canvi real. Cursos d’irreverència a través de les sèries limitades, des de l’enquadrament descarat de la crida divina de Brown fins a la representació de Frederick Douglass com a orador i tomcat de superestrella. És un aparador increïble per a Hawke, però aquest drama foscament còmic no perd mai de vista la causa: la recerca de la persona negra, que es reflecteix en la situació de Onion (Joshua Caleb Johnson). Per als negres esclaus com Onion, l’abolició era una qüestió de mort o de vida, no un exercici pensat per reflexionar sobre els cigars i l’aiguardent, ni un maó en una plataforma per iniciar una carrera. El Bon Senyor Ocell ofereix aquesta potent lliçó d'història de forma impecable. [Danette Chavez]



24. Mala educació (HBO)

Mala educació

Foto: HBO

La ronda d’aquest any de televisió o pel·lícula? el debat va començar de debò amb l’excel·lent de Mike Makowsky i Cory Finley Mala educació . El drama del veritable crim va debutar amb excel·lents crítiques al Festival de Cinema de Toronto, només per ser recollit per HBO i, posteriorment, per obtenir un Emmy per a la pel·lícula de televisió destacada. Hugh Jackman protagonitza a Frank Tassone, un home que, a la vida real, va malversar milions de dòlars del districte escolar de Roslyn, un districte escolar al qual ajudaria a convertir-se en un dels més competitius de l’estat de Nova York. La caiguda de la gràcia de Frank és escarpada i Jackman ho dóna tot al retrocés, rosegant internament les dents als Long Islanders titulats que esperen que condueixi fins i tot els seus fills més mediocres a Ivies. És igual d’incandescent quan anima la font de la seva caiguda, la sòlida reportera adolescent Rachel Bhargava (Geraldine Viswanathan) o contempla una nova vida amb Kyle Contreras (Rafael Casal). El malament divertit Mala educació és una acusació acusadora de la cobdícia i l’atractiu d’un home, així com la violació d’interessos privats a les institucions públiques, i una altra entrada sorprenentment rellevant a la nostra llista. [Danette Chavez]

Publicitat
L’escriptor Mike Makowsky sobre Hugh Jackman i com es van formar les eleccions del 2016 Mala educació

Han passat moltes coses durant els onze mesos des que es va estrenar Bad Education al Toronto International Film

Llegeix més

23. P-Vall (Starz)

P-Vall

Foto: Starz

Katori Hall’s P-Vall es mou com un dels ballarins de The Pynk, assegurat en la seva habilitat, ple de poder i gosant apartar la vista fins i tot un segon. Adaptat d’una de les obres de Hall, el drama Starz està dirigit per dones davant i darrere de la càmera, gràcies a un repartiment meravellós (inclosa la destacada Brandee Evans) i a una llista de direcció exclusiva femenina que inclou Karena Evans i Kimberly Peirce. P-Vall també es distingeix pel seu entorn del delta del Mississipí, un terreny fèrtil de narració que, malgrat tot, queda inexplorat a la televisió. Però la sèrie viu una experiència viscuda encara més específica, la de les dones negres del sud, que intenten forjar-se un nou camí amb res més que talons de lucita, tenacitat i germanor. Tan sensual com entretingut, P-Vall també fa una mirada matisada a les treballadores del sexe, ressaltant la seva humanitat de maneres que eclipsen fins i tot els que es mouen profundament Hustlers . La sèrie de Hall atrau els espectadors amb una fantasia que funciona tan ràpidament com per destruir-la, només per restablir-la al següent episodi, perquè sempre hi ha algú nou que s’obre camí a The Pynk. [Danette Chavez]

22. Joe Pera parla amb tu (Natació per a adults)

Joe Pera parla amb tu

Foto: Natació per a adults

Publicitat

L’estiu s’adapta a Joe Pera. La segona temporada de la singular sèrie Adult Swim de l’humorista tracta de sortir: a l’aire lliure, als llocs exòtics de la cosmopolita Milwaukee i fora del cap de la seva estrella. Conner O'Malley s’enfada, Alma Washington fronça el nas, Gene Kelly fa un menjar amb una fedora de benzinera i unes ulleres de sol que s’acompanyen i, en un moment que redefineix l’actuació de suport, Jo Firestone es fa càrrec del POV del programa per donar una introducció improvisada a plantes comestibles i no comestibles. Mentre treballava uns impressionants pivots de mitja temporada que impliquen conflictes matrimonials i mort prematura, Joe Pera parla amb tu L’adquisició dels seus sentits de l’humor i la meravella continua sent tan sòlida com l’aprofitament de Joe al carretó de la compra mentre travessa la temptació del passadís del congelador de la botiga de queviures. Com un preuat arc de mongetes del pati del darrere, la segona temporada Joe Pera parla amb tu tots dos van florir al sol i es van unir de diverses maneres satisfactòries. [Erik Adams]

21. Ciutat tan real (Nat Geo)

Ciutat tan real

Foto: Chicago Story Film, LLC

La brillantor de Ciutat tan real, les docuseries de cinc capítols de Somnis d’Esperança el director Steve James, no té res a veure amb la intensitat del focus. Com Chicago, la ciutat sobre la qual se centra, això és una cosa extensa, sempre canviant, però sempre familiar. James ancora la seva sèrie a la històrica i caòtica carrera de Chicago Mayoral del 2019, una història que vincula indissolublement amb l'assassinat de Laquan McDonald, de 17 anys, del llavors policia de Chicago Jason Van Dyke, i el desenvolupament dels Lincoln Yards; tots tres mostren la naturalesa interconnectada dels problemes més urgents de Chicago, molts dels quals tenen arrels en el racisme sistèmic. Aquestes grans històries esdevenen una televisió fascinant i vital, però són els flaixos de la vida quotidiana de la seva meravellosa ciutat central els que impulsen Ciutat tan real al territori de l’inoblidable. Un caminant de gossos somriu als seus càrrecs. Un home mira un cavall i se li suavitza tota la cara. Una parella es casa a l'ajuntament. El món tremola, però la vida continua. Malgrat tots els seus trencaments, es tracta d’un documental desbordat d’afecte per la humanitat, per lleig que puguem ser; si la ciutat vella és un personatge castanyer alguna vegada va ser cert, aquí és cert. [Allison Shoemaker]

20. Com fer-ho amb John Wilson

Com fer-ho amb John Wilson

supernova rick i morty

Foto: HBO

Publicitat

Un dels espectacles més dolços i estranys de l’any combina la bellesa esotèrica d’un documental d’avantguarda amb el caprici còmic d’un home de televisió de tarda al carrer. Aparentment, l'amfitrió i narrador John Wilson ha passat anys obsessivament gravant i anotant la seva vida quotidiana a la ciutat de Nova York i als voltants. Per a Com , Wilson i els seus coescriptors Michael Koman i Alice Gregory han reunit alguns d'aquests videoclips i observacions en un notable periodisme autobiogràfic, presentat en forma de consells d'autoajuda, lliurats amb una veu aturada. Wilson té un talent per als gags visuals, basant-se en el seu arxiu d’imatges per trobar les imatges perfectes de l’absurd urbà per il·lustrar —i de vegades minar— els seus punts. Tant si contempla el significat més profund de les bastides, com es pregunta per què és més difícil per a les persones fer amics a mesura que envelleixen, qüestionant la fiabilitat dels seus propis records o documentant una ciutat transformada per una pandèmia, en última instància, Wilson contempla la vida a una escala commovedora. , fent tot el possible per donar un gir esperançador a qualsevol horror i meravella que capti dins del marc de la seva càmera. [Noel Murray]

19. L’últim ball (ESPN)

L’últim ball

Foto: Andrew D. Bernstein / ESPN

Les docuseries de Jason Hehir en deu parts van omplir un buit per als aficionats a l’esport en aquest any afectat per una pandèmia, però també va servir per a algunes de les televisions més fascinants de l’any. Retallat d’imatges inèdites de la temporada 1997-98 dels Chicago Bulls, L’últim ball està situat a la confusió de l’equip de somnis ( no, no aquell ) Domini de la NBA, però continua essent bo, desesperant els espectadors fins als anys 80, quan vam veure per primera vegada el jugador que redefiniria el joc de bàsquet: Michael Jordan. La sèrie de Hehir s’estructura com un drama esportiu, ple de rivalitat i talent, amb una (mena de) obertura de mitjans de comunicació i personatges descolorits (Dennis Rodman), estoics (Scottie Pippen) i malvats (els Detroit Pistons) ). També és una veritable sèrie d’esdeveniments, probablement una de les darreres, que, amb una simpàtica simpàtica, capta els moments finals del monocultiu. L’últim ball La dinàmica narració d’històries no només et fa nostàlgic de Repeat The Three-Peat o de la màgia de Michael Jordan a la pintura; et fa anhelar la comunitat, pel sentit que, durant dues hores a la vegada, compartíem una experiència (tot i que els xiquetans reivindiquen tots els drets de presumir). [Danette Chavez]

Sessió de toros: La A.V. Club descompon L’últim ball , Docuseries de Chicago Bulls d’ESPN

Per fi, The Last Dance és aquí, i ni un minut massa aviat. El documental de 10 parts d’ESPN sobre ...

Llegir més Publicitat

18. Boca gran (Netflix)

Boca gran

Imatge: Netflix

Es necessita molt establir nous estàndards per al maximalisme de la comèdia animada durant el mateix any natural en què Rick i Morty Vaig conèixer Jesucrist a bord d’un Snowpiercer espai-temporal que representa l’estimat Story Circle de Dan Harmon. Això requeriria alguna cosa com, oh, afegir mosquits d’ansietat i The Gratitoad a la vostra menageria de bèsties hormonals fantàstiques, alhora que expliqueu històries en una futura cronologia distòpica i organitzant un crossover puntual amb l’altre espectacle de transmissió dolorosament divertit on els creadors recreen la seva pròpia adolescència. La franquesa ho és Boca gran l’engranatge principal, i el 2020 no va tenir cap vergonya deixar mostrar la seva ambició, tant si esquivava els confins familiars com si signava gags de Bridgeton Middle School per l’arc de campament de dormitori que obria la temporada o que executava tots els seus fils de relació desgastats per la meitat. -hora titulada sense ambigüitats Un episodi molt especial de l’11-S. I tot això sense esmentar que Jenny Slate va passar el micròfon de Missy Foreman-Greenwald a Ayo Edebiri, una història que demostra que res diu la maduresa com una veu canviant. Boca gran sempre ha estat sobre la inevitabilitat del canvi; a la seva quarta temporada, va demostrar que el creixement només acompanya el canvi a través d’un compromís seriós, ja sigui per la reparació elegant d’un càsting errat o pel deliri provocat pel restrenyiment d’un personatge. [Erik Adams]

17. The Baby-Sitters Club (Netflix)

The Baby-Sitters Club

Foto: Kailey Schwerman / Netflix

D’Ann M. Martin The Baby-Sitters ’Club les sèries de llibres van crear un univers durador per als lectors de secundària que no aconseguien prou de l’amistat entre la testaruda Kristy, la tímida Mary Anne, l’artística Claudia i la fashionista Stacey. A la deliciosa adaptació de Netflix, no només les noies estan perfectament repartides —amb Alicia Silverstone i Marc Evan Jackson fent aparicions convincents en papers parentals—, sinó que la creadora de la sèrie Rachel Shukert afegeix amb intel·ligència qüestions modernes a la sensació retro del programa, cosa que el fa més rellevant que mai. Moltes de les trames clàssiques són familiars: la diabetis de Stacey, per exemple, així com el seu enamorament d’un noi més gran de Boy-Crazy Stacey. Però mentre Claudia encara lluita amb la seva germana a Claudia And Mean Janine, el passat de la seva àvia en un camp d’internament recorda les cruels polítiques d’immigració de l’administració Trump. A Mary Anne Saves The Day, quan la jove asseguda ha de portar el càrrec a l’hospital, troba la força per insistir que els metges i les infermeres facin servir els pronoms adequats per a la nena trans. Es van fer aquestes actualitzacions vitals The Babysitters ’Club un agradable rellotge imprescindible per veure la família de l'escola mitjana; afortunadament, hi ha una segona temporada en marxa. [Gwen Ihnat]

Publicitat

16. Harley Quinn (Univers DC)

Harley Quinn

notícies de còmics

Imatge: Warner Bros.

El que era evident des del moment Harley Quinn es va estrenar la sèrie DC Universe convertida en HBO-Max, que segueix a la descarada miss Harleen Frances Quinzel (Kaley Cuoco, que va llançar amb èxit qualsevol residu Big Bang gloss), va ser l’oferta més gràfica de l’obra d’animació relacionada amb Batman. La primera temporada es va centrar únicament en la venjança de Harley contra Joker (Alan Tudyk) i va establir a l'ex-company com a supervillà per dret propi. La segona temporada del 2020 va començar amb Harley vivint el seu somni: Joker, la Justice League, la Legion Of Doom i Gotham en el seu conjunt destruïts. Això és el que sempre he volgut, un contingut que Harley explica al company Poison Ivy (Lake Bell), l’anarquia i el sushi. Però, fins i tot quan Harley descansava sobre els llorers sense un mal gran, Harley Quinn no ho va fer. En el seu lloc, la sèrie va examinar les sorprenents reverberacions d’un buit de poder de Gotham i va entrar en una exploració de matisos impressionants de la relació Harley-Ivy. En lloc de representar un possible romanç d'Ivy-Harley per als titulars només per fer que Ivy acabi amb el seu casament amb Kite Man (Matt Oberg), Harley Quinn va permetre que el cor brillés a través de la seva broma de milers de minuts i de maleir un any a un minut. [Patrick Gomez]

Harley Quinn i 3% explora què passa després d'enderrocar-ho tot

Advertiment: els spoilers de la segona temporada de Harley Quinn i la quarta temporada del 3% es troben per sota.

Llegeix més

15. Betty (HBO)

Betty

Photo: Alison Rosa / HBO

Publicitat

Per descriure simplement Betty com a expansió de la pel·lícula del 2018 de Crystal Moselle Skate Kitchen és subvalorar radicalment el grau de transformació creativa de la sèrie en créixer més enllà del seu material d'origen. Tot i que la sensibilitat de la pel·lícula Altman-meet-Linklater és innegablement convincent, Betty pren tot el que hi va funcionar i ho aprofundeix, minant riques vetes de pathos, pesant drama social i penetrant estudi de personatges en igual mesura. Les dones joves que naveguen per la subcultura de skate dominada per homes a la ciutat de Nova York se senten autènticament idiosincràtiques i relacionables a l’instant, cosa que demostra tant el vincle de la seva relació col·lectiva com les actuacions inspirades del grup principal: Janay de Dede Lovelace, Kirt de Nina Moran, Ajani Russell Indigo, Camille de Racehlle Vinberg i Moonbear com a Honeybear perpetuament amb càmera. La intimitat de la narració d’històries i les relaxades vibracions del lloc que confonen la narrativa desmenteixen les tensions sovint intensificades que es troben just per sota de la superfície d’aquests animats patinadors; pot ser que no hi hagi cap línia argumental central (tret del vincle que creix constantment entre cinc persones que no es coneixien realment al principi, malgrat l’amistat de Kirt i Janay), però mai no s’intueix que les tribulacions diàries que suporten les nostres carismàtiques els protagonistes, per fugitius que siguin, són res menys que rebladors. [Alex McLevy]

14. Destral petit (Vídeo principal)

Destral petit: manglar

Foto: Will Robson-Scott / Amazon Studios

La resistent i vibrant història de la sòlida comunitat londinenca de les Índies Occidentals finalment va obtenir el vencit tractament artístic que es mereixia amb l’antologia elaborada per Steve McQueen, Destral petit . A través dels cinc lliuraments de la sèrie, el cineasta guardonat amb l’Oscar va cristal·litzar elements de l’experiència de l’immigrant negre en històries que varien en to i temps, equilibrant les mirades inquietants de la llarga lluita per la justícia en terminis com els setanta Manglera amb moments d’alegria sense límit en una festa de la dècada dels 80, cortesia de la llum i encantadora Lovers Rock . Mentre Destral petit La permanència de la bellesa es pot atribuir a moltes coses, com l’intel·ligent treball de càmera de McQueen a cada torn o les representacions estel·lars de John Boyega i Shaun Parkes, els factors que fan d’aquesta sèrie una obra mestra són, en última instància, la paciència i l’experiència viscuda d’un narrador d’històries. En permetre que la seva col·lecció de sales d’obres respiri i prosperi adequadament, McQueen no només va confirmar que val la pena explicar-ne aquestes històries profundament humanes, sinó que té alguns dels millors instints creatius del negoci. [Shannon Miller]

De Steve McQueen Destral petit fa irrellevant el debat entre televisió i cinema

Durant el mes des que es va estrenar, Small Axe de Steve McQueen ha demostrat ser un referent de llarga durada

Llegir més Publicitat

13. Coses millors (FX)

Coses millors

és una pel·lícula pixar valenta

Foto: Suzanne Tenner / FX

Com Sam i les seves noies, la de Pamela Adlon Coses millors continua aprofundint amb l'edat. Cadascuna de les dones del centre del programa es va enfrontar a nous reptes emocionals en la quarta temporada, creixent, explorant i lluitant amb el que significa exactament això per a una actriu de 50 anys, una amfitriona de gairebé 20 anys, escolar i ara estudiant de secundària. La inseguretat, la ràbia i el perdó van prendre el protagonisme aquesta temporada, amb Sam en particular meditant sobre el cost i la comoditat del ressentiment. Hi ha grans moments a l’espectacle, regressions a l’aire lliure i apòsits que passen episodis com la fantàstica Batceañera, però són les fotos tranquil·les i reflexives que perduren i donen Coses millors el seu pes: les paraules de confort de Duke a Rich in Steady Rain, Frankie i el gelat de menta de Sam a High Man. Adéu home. i el tancament de la temporada de les noies, felices juntes a la platja. És fàcil passar per alt una sèrie tranquilament confiada com aquesta, però veient aquests personatges, i sobretot els joves actors que interpreten a Max, Frankie i Duke (Mikey Madison, Hannah Alligood i Olivia Edward), continuen entrant en la seva pròpia sempre que La televisió més atractiva i gratificant del 2020. [Kate Kulzick]

Pamela Adlon sobre com Coses millors està redefinint la comèdia d’edat avançada

Com que el co-creador es va convertir en l'únic director de Better Things, Pamela Adlon pot comptar-se entre els televisors ...

Llegeix més

12. Ploma15 (Riu amunt)

Ploma15

Foto: Hulu

Publicitat

És fàcil burlar-se de l’experiència pubescent extremadament incòmoda, una època que provoca el tipus d’incertesa i patiment que suporten a la lliura els parias de l’escola mitjana Maya (Maya Erskine) i Anna (Anna Konkle). Trobar maneres d’equilibrar aquest patiment —un pou de comèdia accessible i sense fons— amb moments de creixement, profunditat emocional i ocasional triomf social de maneres que no indiquen una revisió total és significativament més difícil. Tot i que les noves amistats, l'amor i el divorci van provocar canvis invariables en el vincle estret del duo, Maya i Anna continuen presentant-se les unes a les altres durant les fites més importants, com quan el vostre nou xicot (que passa per la seva pròpia metamorfosi) et deixa després del teu gran debut teatral. Amb la segona temporada, Ploma15 els coprotagonistes i co-creadors Erskine i Konkle van sintetitzar el complicat negoci de créixer sense renunciar a la sinèrgia increïble que fa treballar aquests dos millors amics. Per a una comèdia d’edat avançada que ja era força brillant, Ploma15 continua produint dolors de creixement massa relatius, amb un costat de bruixeria amateur, de les maneres més nítides i reconeixibles possibles. [Shannon Miller]

11. Ted Lasso (Apple TV +)

Ted Lasso

Foto: Apple TV +

Abans de la seva estrena, Ted Lasso era una línia de punch de Peak TV: la carrera pel contingut havia arribat tan lluny que Apple faria llum verda una adaptació d'un (entretingut) Jason Sudeikis de la NBC Sports? Però quan es va estrenar a l’agost, ben entrat la pandèmia COVID-19, Ted Lasso va ser aclamat amb raó com l’espectacle perfecte per a un moment difícil. Transformat en un conjunt profund amb l'ajut de Matolls el creador Bill Lawrence, la sèrie va combinar l’enginy i el joc de paraules de l’anunci de Sudeikis amb l’emoció i el companyerisme d’un drama esportiu, i va redefinir l’entrenador Lasso com a far de positivitat i creença. I, no obstant això, és important reconèixer-ho Ted Lasso El bombo no és només el resultat d’unes ulleres pandèmiques. Es considera una de les millors comèdies de l’any, independentment, ja que es permet que cada personatge creixi i mostri vulnerabilitat sense perdre mai la seva capacitat de ser divertit. Amb un concepte que es podria interpretar per a la sàtira, Ted Lasso va prendre el camí més arriscat de fonamentar-se en la creença que les bones persones que fan coses bones poden conduir una sèrie d'humor. I encara que aquesta elecció sens dubte va cridar l'atenció, Ted Lasso ressonarà igualment quan tornem a posar-nos al dia amb l'AFC Richmond en circumstàncies (esperem) millors. [Myles McNutt]

Publicitat

10. Mai ho he fet mai (Netflix)

Mai ho he fet mai

Foto: Lara Solanki / Netflix

Mai ho he fet mai destaca en un panorama televisiu ple d’èxits d’adolescència, gràcies al seu protagonista, una jove índia americana de 15 anys. Sobre el paper, sembla ser un drama comú, en què les preocupacions més importants de Devi són adaptar-se a l’escola i connectar-se amb el jock hot que té enamorat. Però l’espectacle, co-creat per Mindy Kaling i Lang Fisher, té preparades diverses sorpreses, començant pel tennista John McEnroe com a narrador de la història de Devi. Incrementa el públic amb una divertida narració sobre la majoria d’edats, només per tirar de cordes amb una premissa commovedora sobre el dolor i la pèrdua. La sèrie Netflix ofereix una gran quantitat d’adolescents divertits i nerd amb els seus propis reptes personals i rellevants. Sota un ambient genial i genial de Z, la força del programa rau en la seva interpretació de la família indiana americana Vishwakumar, una perspectiva que encara rarament es mostra a la pantalla. Explora la cultura de la comunitat, els rituals, les festes i el menjar sense fer-hi una veu explícita. La nouvinguda Maitreyi Ramakrishnan fa una actuació com Devi, especialment en escenes amb la seva mare estricta, la doctora Nalini (Poorna Jagannathan). La seva intensa i tensa relació augmenta les emocions sense perdre l’encant i les alegries còmiques de Mai ho he fet mai [Saloni Gajjar]

9. El gran (Riu amunt)

Nicholas Hoult i Elle Fanning protagonitzen The Great

Foto: Hulu

Anomeneu-la la venjança que feia molt de temps que la de Sofia Coppola Maria Antonieta , però l'última tendència emocionant de la ficció històrica és representar la història no tal com va passar literalment, sinó com podria haver sentit als qui la viuen. Al capdavant de l’Apple TV + sèrie inventiva d’Emily Dickinson , Hulu’s El gran se centra en una altra adolescent que tindria un gran impacte en la història: la princesa Catalina la Gran (Elle Fanning), de 19 anys, nascuda a Prússia. Enviada a Rússia per casar-se amb el cruel i cruel emperador Pere III (Nicholas Hoult), Catherine comença a jugar amb la idea de llançar un cop d’estat. I mentre El gran juga ràpid i fluix amb la veritat històrica, el creador Tony McNamara desplega el to irreverent i foscament còmic que va perfeccionar mentre coescrivia El favorit per il·luminar puntualment les terrorífiques realitats de la vida russa del segle XVIII. (Quan una minyona nota que va passar la nit evitant la violació, Catherine respon casualment, Igual.) Hilarant, dement i, de vegades, sorprenentment commovedora El gran va esculpir el seu propi lloc únic entre les sèries històriques d’aquest any. Tot ancorat per un captivador gir de Fanning i alguns treballs absolutament desconcertants, de la millor carrera de Hoult. Huzzah! [Caroline Siede]

Publicitat

8. Schitt’s Creek (Pop TV)

Schitt’s Creek

johnny karate lloc web d’espectacles d’explosió musical súper impressionant

Foto: Pop TV

De manera típica canadenca, Schitt’s Creek no va arribar amb una explosió, sinó més aviat un educat i tranquil hola el 2015, que va anar creant progressivament la seva base de fans per incloure prou votants Emmy que va escombrar la categoria de comèdia a la cerimònia del 2020 per la seva sisena i última temporada. La sèrie va seguir una trajectòria similar, prenent el seu temps per evolucionar les Roses abans riques: el pare Johnny (Eugene Levy), la mare Moira (Catherine O'Hara), el fill David (Dan Levy) i la filla Alexis (Annie Murphy) -més enllà les seves maneres egocèntriques i l'expansió de la seva família per incloure plenament gran part de la ciutat titular de l'espectacle. La major part del creixement del personatge es va produir durant les temporades mitjanes de la sèrie, però això va permetre al co-creador i cervell Dan Levy passar la major part de la temporada sis simplement jugant al món que havien creat. El resultat és més tradicional de la sitcom que les temporades anteriors, però Schitt’s Creek mai no va perdre el cor de la firma, sobretot quan es tractava de la relació de llarga distància d’Alexis amb Ted (Dustin Milligan). I fins i tot quan va culminar amb el llançament de tota la ciutat per llançar un trop de final de casament, la sèrie va continuar subvertint les normes de la sitcom de manera que deixava als fans sentimentals i als crítics cínics per igual. lloant el final feliç . [Patrick Gomez]

7. El Gambit de la Reina (Netflix)

El Gambit de la Reina

Foto: Phil Bray / Netflix

El Gambit de la Reina és un retrat biogràfic tan detallat que costa de creure que no es tractés d’una persona real. Però la interpretació d’Anya Taylor-Joy de la campiona d’escacs Beth Harmon és completament fictícia (basada en la novel·la del mateix nom de Walter Tevis) i del tot versemblant. Beth és una jove orfesa taciturn amb problemes d’addicció que també resulta ser un xacant d’escacs, i aquests dos elements de la seva vida lluiten pel control al llarg de la sèrie, ja que l’escriptor / director Scott Frank i l’editora Michelle Tesoro fan que els partits d’escacs siguin fascinants fins i tot per a espectadors que no coneixien el Gambit del Rei d’una defensa siciliana. La valent i sovint solitària pujada de Beth és un testimoni atractiu, ajudada per una decoració meticulosament detallada a mitjan segle, des de la seva modesta casa de Kentucky fins a opulentes habitacions d’hotel perfectes a Las Vegas, Ciutat de Mèxic i Rússia. Els seus conjunts també es tornen més glamurosos com més s’eleva a les files d’escacs, sovint amb impressionants vestits en blanc i negre que fan ressò del joc que regeix la seva vida. Tot i que està envoltada d’impressionants actuacions secundàries de Marielle Heller, Moses Ingram i Thomas Brodie-Sangster, Taylor-Joy mana cada escena com Beth, de manera que no podem deixar d’animar-la mentre aprèn a controlar els seus dimonis i també el tauler d’escacs. [Gwen Ihnat]

Publicitat

6. Millor Truca a Saül (AMC)

Millor Truca a Saül

Foto: Greg Lewis / AMC / Sony Pictures Television

Millor Truca a Saül ha estat tan constantment excel·lent i durant tant de temps, que és fàcil oblidar el miraculós equilibri que arrenca l’espectacle temporada rere temporada. La sèrie sempre ha posat de manifest el volàtil push-pull de la relació entre Jimmy McGill (Bob Odenkirk) i Kim Wexler (Rhea Seehorn), però la cinquena temporada va tornar a reformular aquesta relació. El magnífic gir de Tony Dalton com el carismàtic Lalo Salamanca va provocar narracions divertides que han arrossegat tots els personatges a la seva òrbita (que va culminar amb l’intent d’assassinat nocturn del seu recinte) i les contínues lluites pel poder amb Nacho (Michael Mando) i Gus ( Giancarlo Esposito) —els esforços aparentment condemnats al primer per fugir d’aquest inframón criminal, les manipulacions maquiavèl·liques del segon amb la intenció de conquerir-lo— continuen sent tan magnètics com sempre. Però els respectius de Kim i Jimmy es submergeixen en apostes molt diferents i són on va brillar aquest penúltim any i va establir una fascinant dicotomia entre la seva inevitable transformació en Saul Goodman i la seva demolició autodeterminada de la seva exitosa i estable carrera. Els seus arcs paral·lels s’han convertit en les dues cares de la febril moneda narrativa de l’espectacle: una predita tràgicament i l’altra emocionantment, impredictiblement desconeguda. [Alex McLevy]

5. El bon lloc (NBC)

Jameela Jamila, Manny Jacinto, D’Arcy Carden, Kristen Bell i William Jackson Harper

Foto: NBC

El bon lloc va estar en una constant batalla ascendent per superar-se. Després del sorprenent final de la primera temporada, no estava clar si l’espectacle seria capaç de superar o fins i tot igualar el nivell de sorpresa i originalitat que s’aprofita al principi. Però una i altra vegada, El bon lloc sorprès. Ajuda que tingui un dels millors conjunts còmics de la televisió recent. Part Filosofia per a maniquins i una comèdia de hangout parcial a l’infern, l’espectacle acaba la seva carrera amb una explosió, quedant en el moment de romàntics grans, dramàtics i de gags alhora. Els seus personatges molt humans –Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), Chidi Anagonye (Jackson Harper), Tahani Al-Jamil (Jameela Jamil), Jason Mendoza (Manny Jacinto )– són persones reals profundament defectuoses fins i tot en els seus moments més intensos. Els seus personatges no humans són tan complicats, incloent Janet (D'Arcy Carden) i el dimoni reformat Michael (Ted Danson), que no són del tot robot, ni del dimoni reformat, que també experimenten transformacions al llarg del sèries que tenen grans beneficis en els darrers episodis. El bon lloc creu i permet espai per al creixement, i la seva temporada final és plena d’esperança, una gesta rara i difícil d’aconseguir per a la televisió tècnicament distòpica. [Kayla Kumari Upadhyaya]

Publicitat
El Bon lloc els escriptors volen que ho continueu intentant fins al final

Les complexitats similars a Jeremy Bearimy per fer The Good Place sempre han significat que quan un nou ...

Llegeix més

4. Què fem a les ombres (FX)

Kayvan Novak, Natasia Demetriou i Matt Berry protagonitzen What We Do In The Shadows

Foto: Russ Martin / FX

tota una història vostra

Per a moltes, per no dir la majoria de la gent, el 2020 va ser un any marcat per una confrontació forçada amb l’estasi i la decadència. Per tant, per descomptat, la comèdia de televisió més reconfortant i divertida del 2020 consisteix en persones generalment còmodes i ja mortes que amb prou feines surten de casa seva i s’han d’ocupar d’una infinitat de ximpleries insensates. Què fem a les ombres completament anivellat des de la seva primera temporada, en gran part perquè el repartiment té una bona comprensió dels personatges. (En particular, Guillermo de Harvey Guillen.) L'espectacle s'ha instal·lat en un conjunt i un món prou forts com per produir un munt d'episodis clàssics instantanis amb premisses senzilles, inclòs aquell on Colin Robinson obté una promoció, aquell on van a un Super Festa del Bowl o, per descomptat, aquella en què Laszlo fuig per convertir-se en cambrer i entrenador de voleibol de l’institut a Nova Jersey. Potser el més remarcable és que un dels episodis més divertits de la temporada es basa íntegrament en un correu electrònic de la cadena de correu brossa, cosa que al principi sembla idiota i que no arriba al paper, però que arriba a convertir-se en un clímax realment divertit. D'alguna manera, Què fem a les ombres colom tan profund en el mundà que va sortir novament fantàstic. [Eric Thurm]

Què fem a les ombres 'Stefani Robinson creu que el disfressa humana de Jackie Daytona és força convincent ...

Stefani Robinson té un mal cas d’allò que ha estat anomenant cervell pandèmic, tant, és una mena de

Llegir més Publicitat

3. BoJack Horseman (Netflix)

BoJack Horseman

Imatge: Netflix

Durant la seva temporada de sis temporades, la tragicomèdia animada de Raphael Bob-Waksberg BoJack Horseman posa els seus personatges —i, diguem-ho, espectadors— a través de l’interessant emocional. La segona meitat de la temporada final no va ser diferent. BoJack (Will Arnett) es va instal·lar en la seva nova vida com a entrenador d’interpretació just quan el seu passat va tornar a perseguir-lo amb conseqüències tan necessàries però fosques, que van conduir a un fenomenal penúltim episodi que lluita contra el Free Churro de la temporada cinc per a la millor sortida de la història. Les lluites de Diane Nguyen (Alison Brie) amb la depressió i la pròpia identitat van convertir-se en una història profundament commovedora. BoJack mai vaig defugir dels enginyosos comentaris socials i divertir-me a Hollywood, eh, Hollywoo, ho sento, Hollywoob. Tot i així, aquests vuit episodis finals van ser més reflexius, cosa que va permetre que els personatges creixessin, incloent-hi els adorables tristes Todd Chavez (Aaron Paul) i Mr. Peanutbutter (Paul F. Tompkins), així com la princesa Carolyn (Amy Sedaris), que finalment va aconseguir final feliç que es mereixia. L’última escena entre BoJack i Diane al terrat és la culminació exacta de la seva amistat i la intensitat de l’espectacle, que ha engolit BoJack Horseman no només a la sisena temporada, sinó al llarg de la seva existència un dels programes de televisió més destacats de la dècada . [Saloni Gajjar]

BoJack Horseman i Un professor va obrir un nou capítol d'històries #MeToo

Aquest any va estar marcat per les crides a l’escapisme tant com per un impuls a una major rendició de comptes. Confinament…

Llegeix més

2. Senyora Amèrica (FX a Hulu)

Senyora Amèrica

Foto: Sabrina Lantos / FX

Publicitat

Per descoratjador que pugui ser veure, el de Dahvi Waller Senyora Amèrica troba la punyència, la veritat i l’advertència en una derrota política. La sèrie limitada amb estrelles és una relatada animada de l’empenta feminista de la segona onada dels anys setanta per a la ratificació de l’Esmena per la igualtat de drets, que encara persisteix a les legislatures estatals gairebé 100 anys des que es va presentar al Congrés (encara que en un forma diferent). Cate Blanchett lidera la sèrie com l’onerosa reaccionària Phyllis Schlafly, que va canviar la cara de la política moderna des de la seva cuina. L’actuació de Blanchett limita a una realització inquietant: canalitza el zel de Schlafly al podi i al saló, on mana un exèrcit de voluntaris, fent que els moments més tranquils siguin molt més dissonants. Però amb directors com Capità Marvel ' s Anna Boden i Ryan Fleck, la sèrie posa de manifest amb la mateixa freqüència els membres del Caucus polític nacional de dones, inclosa Gloria Steinem (Rose Byrne perfecta), Betty Friedan (Tracy Ullman, que troba la vulnerabilitat a La mística femenina l’atreviment de l’autor) i Shirley Chisholm (la sempre inspiradora Uzo Aduba ). Senyora Amèrica és un relat realitzat d'un canvi sísmic en les guerres culturals, explicat amb estil i patetisme en igual mesura. [Danette Chavez]

1. Puc destruir-te (HBO)

Puc destruir-te

Foto: Natalie Seery / HBO

On s’afegeixen algunes sèriesun nou capítol de l’exploració contínua de la reforma i l’abús de TV, Michaela Coel’s Puc destruir-te acull una conversa singular sobre la violència sexual i el camí cap a la curació. La sèrie HBO és una obra profundament personal per al multi-guionet, que li proporciona una gran quantitat de poder, però a Coel no li interessa fer monologues. En la seva important i matisada discussió sobre el victimisme (imperfecte o no), el trauma i la recuperació, Puc destruir-te dóna lloc a tota mena de supervivents, inclosos els homes víctimes massa sovint estigmatitzats. Més impressionant encara, la sèrie dóna interioritat i vitalitat a tots els seus personatges, rebutjant definir-los únicament pel que els va passar. I Coel es consolida com una de les narradores d’històries més consumades que hi ha, construint la sèrie des de dins cap a fora; dóna actuacions de bravura com Arabella, passant sense esforç de la impunitat a la devastació a la ràbia, prenent una escena tant com aporta a ella. això. Puc destruir-te Fins i tot proporciona una mirada convincent sobre la vida dels britànics negres, des de navegar en l’adolescència en escoles predominantment blanques fins a les festes de casa que poden irrompre en un discurs colonitzador. Tot i la promesa tàcita del seu títol, Puc destruir-te és una de les sèries de l'any amb més vida. [Danette Chavez]