Els 100 millors programes de televisió dels anys 2010

Broad City (Foto: Comedy Central), Bob's Burgers (Imatge: Fox), Breaking Bad (Foto: AMC), RuPaul's Drag Race (Foto: VH1), Mad Men (captura de pantalla), The Americans (Foto: FX), Atlanta ( Foto: Guy D'Alema / FX) Parcs i recreació (Foto: NBC)

Gràfic: Rebecca FassolaPerLa A.V. Club 11/11/19 a les 20:00 Comentaris (757) Alertes

Intentar definir la televisió durant la dècada del 2010 ha demostrat ser una tasca tan gran com mantenir-se al dia amb l’augment de les sèries, que es va estendre el 2018 amb 495 espectacles amb guió . La gran quantitat d’opcions, no només en sèries, sinó també en plataformes, inclosos els avançats convertits en antics Netflix i Hulu, fa que sigui gairebé impossible resumir perfectament l’estat d’ànim o fins i tot el mode d’aquesta era televisiva. Va ser només una continuació de l’Edat d’Or de la televisió de la dècada anterior, o va ser l’època de la programació més enllà de l’abundant resumida amb raó pel sobrenom de Peak TV (un terme ja ha estat modificat pel seu creador )?

Juntament amb Peak TV, frases com l'original de Netflix i el tall de cordó i la segona pantalla van entrar en un ús comú, demostrant encara més quant havia canviat el paisatge (i el lèxic). Però, com va demostrar l’augment dels reinicis, el que era antic va tornar a ser nou: la sèrie d’antologies, aquell vell mode d’espera,va aconseguir un canvi de cara del creador de NIP Tuck , mentre que la sèrie de mitja hora, un cop dominada per la comèdia, creixiacapçalera i més inventiva. Es van convertir en comèdies de lloc animadesestimats críticsde nou, iles aclamades comèdies fosques van trobar una nova vida al cable. El que va constituir un programa de televisió es va debatre, i la línia entre la televisió i el cinema es va desdibuixar, ja que hi havia més talent de la llista A que mai anava a la pantalla petita, els temps d'execució eren llargs i els creadors de sèries insistien a descriure la seva narració serialitzada com molt pel·lícules llargues. Però, tot i que hem lluitat per conciliar aquests nous termes, formats i plataformes, el nostre desig de contestar amb força el que era bo i dolent va romandre fermament al seu lloc. Vam continuar fent intents regulars de reflectir el millor de tot , esforços que van culminar amb la mateixa llista que esteu llegint. I després d’examinar els esforços de les xarxes de difusió, els cables i les transmissions, podem afirmar amb seguretat que no hi havia molt de televisió en l’última dècada; hi havia un munt de televisors fantàstics en totes les tendències ressuscitades i les novetats. iniciatives.



Publicitat

Però, en primer lloc, la lletra petita: per poder optar a la votació, una sèrie havia de debutar o emetre la majoria dels seus episodis entre l’1 de gener de 2010 i el 8 d’octubre de 2019 (cap significació real per a la data, a part d’això va ser quan la convocatòria de les urnes va sortir). L’òrgan de votació, que estava format per A.V. Club els col·laboradors i els empleats han llançat una àmplia xarxa: vam considerar programes sense guió i amb guió, així com pel·lícules de televisió i especials en comèdies. Les sèries d'antologia es basaven en els mèrits de les seves proves completes (fins a la data), mentre que les revifalles i els reinicis semblaven Twin Peaks: El retorn i Un dia a la vegada van ser jutjats només pels episodis que es van emetre aquesta última dècada. Quan la pols s’havia assentat, teníem la nostra llista dels 100 millors programes de televisió de la dècada del 2010, que es publiquen a continuació per a la lectura dels fans de televisió de tot arreu, inclosos els segonents, els talladors de cordó i aquells éssers cada vegada més rars, espectadors en directe.


100. Mostra'm un heroi (2015)

El destí de tots els espectacles de David Simon és treballar en una relativa foscor mentre està en antena, només per trobar públic i aclamar-se en el més enllà. Esperem que també sigui així Mostra'm un heroi , que, tot i estar arrelat en una carrera política diferent, serveix de comentari sobre l’administració Obama. La força irresistible que és l’optimisme d’un alcalde de Yonkers es troba amb un objecte inamovible —la burocràcia— que atura el seu progrés en una sèrie limitada molt ben representada, marcada per l’esperança, la desesperació i les actuacions excepcionals. [Danette Chavez]


99. Hospital infantil (2010-2016)

Una caricatura de natació per a adults que acabava de ser una acció en directe, Hospital infantil va ser una elaborada paròdia d’espectacles hospitalaris (i de policia i advocats) ambientats en un hospital infantil del Brasil que presentava de manera destacada un metge pallasso que valorava el poder curatiu del riure sobre la medicina. La sàtira també va arribar tan lluny que de tant en tant es va convertir en un espectacle dins d'un espectacle, amb els actors interpretant a actors de ficció que interpretaven els personatges de Hospital infantil . [Sam Barsanti]




98. alias Grace (2017)

No és l'adaptació horrible i brutal de Margaret Atwood The Handmaid’s Tale . Amb un guió de Sarah Polley, direcció de Mary Harron i un gir estrella de Sarah Gadon, aquesta peça de la vida real sobresurt en tots els fronts, després d’una dona jove de la dècada de 1840 que emigra a Canadà per treballar i acaba condemnada per l’assassinat del seu patró. i la seva mestressa de casa. Només són sis episodis, però el seu impacte perdura molt més enllà dels inquietants minuts finals. [Alex McLevy]

Publicitat

97. Som nosaltres (2016-actualitat)

En una dècada dominada per l’augment de les plataformes de cable i de transmissió, NBC’s Som nosaltres va demostrar que encara és possible que un programa de televisió de la xarxa capturi la conversa cultural. Tot i que la història multigeneracional de la família Pearson és famosa pels seus grans girs i moments de llàgrima, la força secreta del programa és la seva capacitat per captar els petits detalls viscuts de la vida familiar de qualsevol època. [Caroline Siede]


96. Doctor Who (2005-actualitat)

Sota l’ull d’un nou showrunner (veterà de la sèrie Steven Moffat), Doctor Who a la dècada del 2010 va abandonar gran part del focus en el caràcter i les relacions interpersonals que el van definir durant l'era Russell T. Davies. En lloc d'això, la sèrie de ciència ficció va dirigir la seva atenció cap a l'ampliació de l'univers Who amb nous dolents, trames cada vegada més laberíntiques i misteris de tota la temporada. El canvi va funcionar en gran part OMS El favor és que la dècada del 2010 està plena d’alguns dels millors episodis independents de la història del programa. [Baraka Kaseko]




95. Sobre la paret del jardí (2013-2014)

Aquesta encantadora sèrie d’animació va oferir un conte de fades de tardor perfecte amb tons càlids i collits i una impressionant galeria d’actors de veu, des de John Cleese fins a Tim Curry fins a Elijah Wood. Sobre la paret del jardí explora els misteris de la mortalitat de la manera més reconfortant que es pugui imaginar, ja que els germans Wirt (Wood) i Greg (Collin Dean) es troben amb una sèrie de criatures boscoses peculiars que els ajuden a descobrir quan és el moment de deixar anar aquesta bobina mortal, i quan és el moment per penjar-se. [Gwen Ihnat]


94. La Bona Lluita (2017-actualitat)

Tot i que de vegades és un desgavell tonal (sobretot a la tercera temporada), La Bona Lluita continua plena de passió, intel·ligència i, sobretot, humor. Els drames legals poques vegades ho han tingut tan bé, ja sigui en el seu càsting (Christine Baranski interpreta Diane Lockhart amb tanta brio i saviesa) o en els seus showrunners. Michelle i Robert King ho han fet La Bona Lluita una seqüela apassionant i necessària, amb tantes històries tòpiques com apostes narratives. Aquí hi ha un altre combat. [Danette Chavez]

Publicitat

93. Banshee (2013-2016)

Cinemax’s Banshee és la televisió de gènere en el seu millor moment. La història eròtica, violenta i polposa d’un condemnat a llibertat condicional que es feia passar per un xèrif en una petita ciutat era tota la configuració Banshee necessitava oferir episodis propulsius i palpitants que es giraven a tota mena de llocs estranys i brutals. Des d’una escena de lluita d’un episodi de la primera temporada, fins a morts i càlculs de personatges veritablement emotius i desgarradors, Banshee va trobar el cor i la diversió al centre de la narració de gèneres. [Kyle Fowle]


92. La setmana passada aquesta nit amb John Oliver (2014-actualitat)

Anant de L’espectacle diari al seu propi aparador de notícies satíriques falses, ha permès a John Oliver, quirúrgicament descarat, l'oportunitat d'ampliar i perfeccionar el format satíric estàndard de la nit. Partint de la seva llarga història en podcasting, el seu TDS i la tradició de Letterman-Conan de gastar diners en xarxa per acrobàcies il·lustradament tontes (hola, senyor Nutterbutter), Oliver converteix invariablement, per exemple, una immersió de 20 minuts en trucades telefòniques en quelcom necessari, divertit i improbablement correctiu. [Dennis Perkins]


91. Àmplia església (2013-2017)

Un assassinat desgarrador va fer encara més tràgic perquè l'assassí era membre d'una comunitat costanera idíl·lica i unida. El que va fer Àmplia església tan intrínsecament vistos eren els seus detectius de parelles estranyes: el Hardy de David Tennant era tan amarg i canalla com el Miller d’Olivia Colman obert i càlid. La caprició va desplegar episodi per episodi, trencant els sospitosos que també eren parents i amics. Àmplia església ens va demostrar que el mal pot venir dels llocs més sorprenents, però també la veritable amistat, tal com acaben descobrint les seves pistes. [Gwen Ihnat]


90. vida (2018-actualitat)

Intel·ligent, sexy i succinta, la de Tanya Saracho vida presenta diversos binaris: dues cultures, dues germanes, dues comunitats (els gentrificadors i els desplaçats), mentre s’allibera d’altres. En fer-ho, ofereix algunes de les narracions més incisives explicades en increments de mitja hora d’aquest costat Fleabag . vida L’exploració del dolor i dels sentiments no resolts recorda Sis peus sota , però amb la seva sala d’escriptores dirigida per dones i escenes sexuals refrescants i orientades a la mirada femenina, l’espectacle s’obre el seu propi camí. [Danette Chavez]

Publicitat

89. O.J .: Made In America (2016)

El destinatari d’un Oscar i un Emmy, O.J .: Made In America exemplifica la difuminació de les línies rígides entre cinema i televisió. Produït per les mateixes persones que estan darrere de l’excel·lent ESPN 30 Per 30 sèrie, aquest extens documental de cinc parts que reuneix fils d’esports, política, biografia i autèntics delictes per formar un retrat d’un home, una ciutat i un sistema de justícia tot aixafant contra les roques de la història. [Katie Rife]


88. Desfet (2019-actualitat)

Raphael Bob-Waksberg i Kate Purdy ho han tornat a fer: és a dir, van donar als espectadors una altra sèrie punyent i salvatgament imaginativa sobre identitat, malalties mentals i relacions. Desfet Les imatges (una combinació de pintura a l’oli, animació en 2D i rotoscopi) són magnífiques i notables, però mai no substitueixen la substància. Rosa Salazar ofereix una actuació digna dels Emmy i, a diferència de tants espectacles que pinten persones de Latinx amb un pinzell ampli, Desfet crea una història meravellosament específica sobre una família multicultural. [Danette Chavez]


87. Mestre de cap (2015-2017)

Mestre de cap va aportar un nivell elevat d’artesania a la narració de sitcom a la dècada de 2010 amb un llenguatge visual refinat, que feia referència a tot, des de New Wave francesa fins a El Llicenciat , i el seu comentari apuntat, sovint divertit, sobre cites, religió i representació. El dramedy va ajudar a consolidar el lloc de Netflix com a pes pesat a la lluita de contingut original . [Baraka Kaseko]


86. La Corona (2016-actualitat)

La Corona va retirar una gruixuda i adornada cortina per crear un drama d’època d’una de les famílies més privades de la història: els Windsors del Palau de Buckingham. Claire Foy i Matt Smith van destacar com a amants assetjats, Elizabeth i Philip, intentant desesperadament construir una família afectuosa dins de les dures restriccions del palau. D’alguna manera, el seu fort vincle els fa passar des d’incidents internacionals explosius fins a un escàndol potencialment enderrocat, amb titulars encara més perillosos per arribar. [Gwen Ihnat]

Publicitat

85. Grey’s Anatomy (2005-actualitat)

El jabonós drama hospitalari de Shonda Rhimes arriba ara a la seva 16a temporada, situant-lo a la sèrie de televisió nord-americana dels primers 10 guions amb més antiguitat i guió més antiga, juntament amb Gunsmoke i Lassie . En aquest punt, Grey’s Anatomy La longevitat és la seva arma no tan secreta; ha perfeccionat la seva fórmula de problemes mèdics com a metàfores per als relacionats (títol original de la sèrie: Complicacions ), ajudat per un repartiment de familiars ja distants, familiars, de metges molt guapos. I ja s’ha renovat per a la temporada 17. [Gwen Ihnat]

tot li passa a l'home d'acer

84. Sentit8 (2015-2018)

Apassionat, exuberant i alegre, Sentit8 és una sèrie totalment única. Celebrant la connexió i l’empatia, l’espectacle va portar als espectadors a una aventura remolina a tot el món, amb actuacions fortes, girs creatius i el tipus d’espectacle que rarament es veu fora de la MCU. Ja sigui en un terrat aïllat de Corea del Sud o enmig de la desfilada de l’orgull de São Paulo, Sentit8 argumenta que ningú no està mai realment sol, si s’obre a l’acceptació i a l’amor. [Kate Kulzick]


83. Anthony Bourdain: Parts desconegudes (2013-2018)

La mort d’Anthony Bourdain va deixar al centre de la programació de televisió de viatges un cràter picant, amant de la cervesa, amant de la cervesa, que potser mai s’omple. Molts han intentat imitar el format de la seva sèrie més famosa, guanyadora de diversos premis Emmy Parts desconegudes , però ningú no ha estat capaç de duplicar la combinació de curiositat interminable, empatia profunda i sorprenent sarcasme que va fer que el programa de Bourdain fos imprescindible per a aquells a qui els agrada considerar-se viatgers, no turistes. [Katie Rife]


82. Tuca & Bertie (2018)

Tuca & Bertie És possible que el vol hagi estat curt, però vaja, es van disparar aquests millors amics amb una temporada d’alguns dels contes més divertits i seriosos que Netflix va oferir. Ali Wong i Tiffany Haddish, que van donar la veu al duo homònim, van oferir un plaer inesperat d’una sèrie animada, que tractava traumes, relacions i feines de merda, entre preses absurdes i encantadores de plantes antropomòrfiques i titelles. Tenia molt més a donar, però el que ens va regalar va ser una cosa extremadament única. [Shannon Miller]

Publicitat

81. Mirant (2014-2016)

Mirant va utilitzar el seu personatge central, Patrick, un WASP actiu, sovint desagradable, interpretat per Jonathan Groff, per explorar una comunitat més gran d’homes gai en un San Francisco ràpidament gentrificador. Els personatges de la sèrie van navegar per les conseqüències de les seves indiscrecions juvenils, van lluitar per mantenir les seves relacions i van tractar un món que de sobte havia decidit que havien de ser com tothom. Inclou la influència visual d’Andrew Haigh i algunes actuacions estel·lars, i tens un espectacle que es descriu millor com a tendre. [Eric Thurm]


80. Franja (2008-2013)

Originalment publicat com el possible successor de l’aventura de ciència-ficció que captura el zeitgeist Perdut , Franja en lloc d’això, va acabar la seva carrera el 2013 com un favorit de culte poc vigilat, amb la seva pròpia visió més esotèrica del gènere científic boig. Amb les seves trampes al·lucinants, desgarradores i desconcertants, i amb les seves acolorides i multicapa interpretacions de John Noble, Anna Torv i Joshua Jackson— Franja avui continua sent una joia rara, que encara espera ser descoberta per milions de potencials espectadors. [Noel Murray]

Grans mentides

Foto: Hilary Bronwyn Gayle

79. Història borratxa (2013-actualitat)

Derek Waters va lliurar una cinquena part del whisky a algunes de les ments més agudes de la comèdia i les va convertir en historiadors mundans. El Història borratxa la fórmula, en tota la seva senzillesa, ha donat lloc a alguns dels moments més grans de riure a la televisió i, malgrat un rodet sense fi de recreacions de celebritats increïblement sincronitzades, va convertir els narradors en els protagonistes. Harriet Tubman ve amb el seu exèrcit ple de gosses dolentes que haurien d’imprimir-se als llibres de text de tota la nació. [Shannon Miller]

Publicitat

78. Catàstrofe (2015-2019)

Va ser una dècada plena d’antivirus com-rom: drames foscos a l’ombra que han representat honestament i sovint divertidament l’esgotadora molèstia de la parella. En Catàstrofe , Sharon Horgan i Rob Delaney interpreten a desconeguts que es converteixen en companys de vida, després que una nit de passió els converteixi en pares accidentals. Mentre aquestes dues persones profundament trencades s’adapten als defectes de l’altre, Horgan i Delaney expressen alguna cosa profunda sobre com la vida sovint és només una sèrie d’errors: de vegades devastadors, de vegades fortuïts. [Noel Murray]


77. Txernòbil (2019)

Txernòbil explica la seva història directament. Mostrar els terribles efectes del desastre sobre els cossos de les persones (les ferides supuradores i la tos sagnant) posa de manifest com són els més febles els que més pateixen les malifetes dels poderosos. Quan no sou el treballador aterrit que serà enviat a un nucli de reactor obliterat a causa d’una prova precipitada que ha fallat, és més fàcil ignorar la veritat. Quin és el cost de les mentides? El físic desesperat de Jared Harris pronuncia en els primers moments de la sèrie. Les sis hores següents donen una resposta devastadora. [Laura Adamczyk]


76. Penny Dreadful (2014-2016)

Potser els plans de l'Univers fosc de Universal van fallar perquè ja tenim aquí un excel·lent univers fosc. En Penny Dreadful , l’escriptor-creador John Logan fa de vampirs, homes llop, bruixes i molt més, completat amb Frankenstein i el seu monstre, per descomptat, en una visió de terror i entretinguda aventura del Londres de principis de segle. Però un aspecte d’aquesta fina sèrie s’eleva per sobre de la resta; així que, una vegada més, aplaudim l’espectacle que també es pot anomenar Eva Green presenta Eva Green i els seus amics protagonitzats per Eva Green . [Alex McLevy]


75. Silicon Valley (2014-actualitat)

Richard Hendricks, de Thomas Middleditch, desenvolupador d'aplicacions sense pretensions amb un algoritme que canvia el joc, va servir com un recipient ideal per a la sàtira profana i centrada en la tecnologia de HBO Silicon Valley . El que a la sèrie de Mike Judge li va mancar de sorpresa —que cada temporada va jugar més o menys igual—, va compensar la puntualitat del seu humor, que es dirigia a tot, des de VR, AI i MMORPG fins a criptomonedes, capital risc i bros confiats. poc més que fallar cap amunt. [Randall Colburn]

Publicitat

74. Mindhunter (2017-actualitat)

En una dècada en què alguns dels autors més famosos del món es van traslladar a la televisió, David Fincher encara ha de ser un dels peixos més grans capturats a la xarxa. La seva sèrie de Netflix, Mindhunter , extreu la famosa i freda estètica de Fincher per a un tipus diferent de sèrie criminal, que gaudeix de detalls de la vida real i que rebutja conclusions clares del cas de la setmana. La combinació de Jonathan Groff i Holt McCallany amb una de les parelles estranyes més entranyables de la televisió va ser només un avantatge. [Katie Rife]


73. Persona d'interès (2011-2016)

Un procediment de la CBS que es va negar decididament a seguir el procediment, Persona d'interès la paranoia de l’era digital combinada amb actuacions de primer ordre, tot al servei d’una història de ciència ficció molt més ambiciosa que els seus ferits inicials, ajuda a la premissa de la gent a fer creure els espectadors. Potser The Machine no va poder veure arribar la seva pròpia temporada truncada, però encara va servir unes fantàstiques hores de televisió d’acció de gran concepte. [William Hughes]


72. Lady Dynamite (2016-2017)

Molts còmics han intentat fer la sitcom autobiogràfica, però amb Lady Dynamite , Maria Bamford va tornar a connectar el formulari per adaptar-se a la seva pròpia vida i a la seva ment: la delirant i hiper-meta sèrie reflecteix i explica la seva experiència amb el trastorn bipolar i l’ansietat greu, fent malabars amb tres línies de temps, carlins parlants i un flux continu de sorpreses hilarants i intel·ligents. És molt important, però també ho és la versatilitat còmica del BAMF, que va estar a la pantalla completa durant dues temporades breus i explosives. [Kelsey J. Waite]


71. Grans mentides (2017; 2019)

Els primers set episodis de Grans mentides van ser tant un exercici d’aprofitament del poder estel·lar com una mirada al que hi ha sota la portada del catàleg de Williams-Sonoma que és la vida de les dones riques de Monterrey. La sèrie David E. Kelley, una adaptació majoritàriament fidel de la novel·la de Liane Moriarty, també es pretenia que fos limitada, però qui podria resistir l’oportunitat de tornar a veure els Cinc de Monterrey? Pocs ho van fer, tot i que la segona temporada va ser en última instància menys centrada i gratificant que la primera sortida. [Danette Chavez]

Publicitat

70. Negre orfe (2013-2017)

Negre orfe El llegat serà gairebé segur que la versatilitat incomparable de Tatiana Maslany; el protagonista de la sèrie va interpretar cinc personatges principals i va aconseguir que cada paper se sentís viscut. Reforçat per aquesta impressionant actuació, Negre orfe va explicar una història cada vegada més intricada sobre la germanor, la identitat i la recerca de moments de connexió genuïna en un món distòpic (el de la Neolution, no el nostre; però torneu a comprovar-ho en uns anys). Visca el Club Clon. [Danette Chavez]


69. La meravellosa senyora Maisel (2017-actualitat)

Estrena el 2017 a Amazon Prime, La meravellosa senyora Maisel barreja idees fantàstiques i precisió històrica en la seva interpretació de la ciutat de Nova York a finals dels anys 50. Rachel Brosnahan la fa clavar com a Midge Maisel, una dona jueva-nord-americana que s’introdueix en el món de la comèdia dominat pels homes amb humor cruel i astuts cops d’auto. L’espectacle de gran enginy va ser la primera sèrie en streaming que va guanyar la comèdia destacada als Emmys, demostrant que no podia ser escrita per ningú més que per Amy Sherman-Palladino. [Angèlica Cataldo]


68. Treme (2010-2013)

L’atrevida i empàtica mirada de David Simon sobre Nova Orleans arran de l’huracà Katrina sovint va picar més del que podia mastegar, però continua sent un magnífic testimoni de com la reconstrucció d’una ciutat es dobla com la reconstrucció de la seva cultura. Un plaer estètic més que narratiu, l’espectacle continua sent singular en la forma de luxar-se en les tradicions musicals, culinàries i artístiques de la ciutat, ja que també disseccionava els sacrificis de comprometre-s’hi totalment. [Randall Colburn]


67. Boca gran (2017-actualitat)

Boca gran La llegendària brutícia i franquesa sobre el canvi de cos (pits! Pèl del cos! Absència de pèl del cos! MONS PUSH!) Es combina amb la seva desbordant positivitat sexual i la seva obertura emocional. Un estable d’estrelles (MVP Maya Rudolph, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate i Jordan Peele, només per començar) dóna vida als personatges pubescents dels creadors Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett i Mark Levin, encarnant-los en un funk embafador, divertit i divertidament honest. [Emily L. Stephens]

Publicitat

66. Quan ens veuen (2019)

Quan ens veuen és una de les experiències visuals més esgarrifoses i convincents de la darrera dècada: un capítol important de la història que, malgrat tot, és gairebé impossible de veure. Els cinc exonerats, als mitjans dels anys 80 anomenats Central Park Five, i un sistema de justícia penal massa ansiós per fer-los arribar, diuen finalment la seva veu en aquesta sèrie limitada, excepcionalment commovedora i fonamentada, que va valer Jharrel Jerome per primera vegada. del que segur que hi haurà molts premis interpretatius. [Danette Chavez]

ulls taronja rellotges oberts

65. DC’s Legends Of Tomorrow (2016-actualitat)

La resta d’espectacles es poden aturar i preguntar-se, per què? Llegendes del demà , però, pregunta als més potents: Per què coi no? El millor programa de superherois de la dècada ens va enlluernar constantment amb un enfocament narratiu que es descrivia com a bonker, però el seu major truc era fer-ho sense abandonar el pes emocional. Per descomptat, les llegendes es van fusionar en un déu blau gegant i borrós per derrotar un dimoni. L’autèntic èxit va ser aconseguir omplir els nostres cors simultàniament. Quina joia. [Allison Shoemaker]


64. RuPaul’s Drag Race (2009-actualitat)

RuPaul’s Drag Race , una vegada que feia una producció estreta per a Logo, va caure en el pas de la dècada durant la dècada, i els seus exalumnes havien passat a protagonitzar pel·lícules guanyadores de premis Oscar, van llançar àlbums d’èxit i es van confondre amb Taylor Swift de John Travolta. El seu esperit competitiu pot semblar familiar, però Drag Race ofereix molt més: costura, empatia, ombra i reptes exclusius de la cultura dels seus concursants. La sincronització dels llavis mai ha semblat tan impressionant. [Randall Colburn]


63. Alt manteniment (2012-actualitat)

Més enllà d’un cop en el valor de la producció, les webseries de Ben Sinclair i Katja Blichfeld no han canviat fonamentalment des que HBO el va recollir el 2016. I això és perquè Alt manteniment feia, des del principi, experiments compassius i imprescindibles de narració d’històries. El sentit de la connexió que el programa es basa en albirar tantes vides de novaiorquesos diferents, tot plegat pel seu comerciant de cànnabis, The Guy (Sinclair), és una experiència humanitzadora i que amplia la ment que esperem mantenir fins a la dècada del 2020. [Kelsey J. Waite]

Publicitat

62. Coses millors (2016-actualitat)

Tant la comèdia televisiva dirigida per dones com la sèrie de mitja hora van convergir Coses millors , La mirada una mica surrealista i completament fascinant de Pamela Adlon cap a la família, la indústria del rodatge i tot el que hi ha al mig. Aquest drama de FX ha millorat l’any, ja que Adlon s’ha tornat més còmode en el paper de director i escriptor (juntament amb el cap de sèries i el co-creador). Tot i que el seu personatge segueix sent assetjat, Adlon és qualsevol cosa que guia la sèrie a través de les turbulències fora de pantalla i contribueix a convertir-la en una de les comèdies més incisives i empàtiques de la dècada. [Danette Chavez]


61. Noies (2012-2017)

Un estudi de personatges de comèdia esgarrifosa que sovint es confon amb un tractat sobre la cultura mil·lenària, la sèrie HBO de Lena Dunham presentava un revers negatiu Sexe i la ciutat fantasia. Tant en els seus punts forts com en els seus punts febles, Noies es va convertir en un parallamps per al discurs feminista contemporani. No obstant això, des de les seves representacions realistes incòmodes del sexe fins a la seva voluntat de gaudir sense cap disculpa dels pitjors impulsos de les seves pistes, la influència de Noies viu en gairebé tots els drames que se segueixen. [Caroline Siede]


60. El taronja és el nou negre (2013-2019)

Les sèries originals més ben valorades de Netflix (si es poden creure els números que no se’ns permet veure) van trobar un microcosmos per a gairebé tota la vida moderna americana a les memòries d’una dona sobre el seu temps entre reixes. Per molt que l’espectacle s’enfrontés al melodrama i a l’actualitat dels botons més actius, l’atenció es va mantenir en l’enorme repartiment de reclusos, un dels conjunts més diversos i multidimensionals de la televisió, format per personatges singulars en els seus defectes, virtuts i històries, en desafiament al sistema. això preferiria veure'ls com a números en un gràfic i uniformes codificats per colors en una línia. [A.A. Dowd]









Senyor Robot

Foto: Elizabeth Fisher (USA Network)

Publicitat

59. Killing Eve (2018-actualitat)

Fleabag Phoebe Waller-Bridge va crear aquesta brutal sèrie de gats i ratolins, en què la brillant detectiva Eve Polastri (Sandra Oh) rastreja l’assassí mercenari Villanelle (Jodie Comer) mentre es dedica a una infinitat de persones a diversos països. Tot i que es troben als extrems oposats de la llei, les dues dones s’entenen de la manera que ningú més no podia fer mai. Estan enamorats o es mataran mútuament: són la redempció o la defunció de l’altre? Probablement, tot l’anterior, però mai deixarem d’observar fins que no hagi acabat la persecució. [Gwen Ihnat]


58. American Vandal (2017-2018)

El mockumentary més precís de la dècada, que reflecteix, enmig de pintades obscures i esquitxades de riscos per a la salut pública, com tothom es va convertir en el seu propi documentalista a la dècada del 2010. En els misteris realment convincents de Qui va dibuixar les polles? i Qui és el lladre Turd ?, la intel·ligència i el mal gust no s’exclouen mútuament; ni tampoc les penetrants visions i representacions en 3D de (fabricats) adolescents hanky-panky. La paròdia del veritable crim només va durar dues temporades a Netflix, però sempre tindrem la festa de Nana. [Erik Adams]


57. Mirall negre (2011-actualitat)

Un programa tan sorprenent que es va convertir en un meme, Mirall negre Les reflexions sobre com interactuen la tecnologia i els desitjos humans han caigut en desgràcia tardana. Però, tot i que la imaginació del creador de sèries Charlie Booker té els seus límits, Mirall Els episodis més febles no resten el millor. En el fons, l’antologia en curs és menys una condemna que una confessió: per molt sofisticats que tinguin els nostres ordinadors, les persones només som persones i res no ens salvarà de nosaltres mateixos. [Zack Handlen]


56. Lògia 49 (2018-2019)

Lògia 49 existeix en una classe pròpia i no només perquè sigui difícil de descriure. Jim Gavin va elaborar una visió eminentment específica i profundament personal sobre el sentiment de viure aquesta època surrealista. És remarcable que també trobés una manera d’infondre’l amb un tipus d’optimisme que no era ni sacarí ni ingenu. És important que les persones dispars es reuneixin en un espai segur, comparteixin una copa i intentin reparar les seves ànimes trencades. [Vikram Murthi]

Publicitat

55. Senyor Robot (2015-actualitat)

El copiós currículum de Sam Esmail sobre un drama sobre pirates informàtics mai no ha sacsejat la reputació de la primera temporada com a The Show With One Big Twist. És una llàstima: els qui s’hi van quedar van trobar una sèrie que va trencar el codi per utilitzar atracaments emocionants, misteris de conspiració i mitologia oportuna per explicar una història massa humana sobre la soledat i la necessitat de connexió. És un missatge prou clar, però siguem sincers: robot La direcció descentrada de la signatura i l’enquadrament de Kubrickian fan que sembli molt maco. [Alex McLevy]


54. Terriers (2010)

Un brillant mashup entre el drama policíac i la comèdia de relaxació freda, FX’s Terriers va protagonitzar Donal Logue i Michael Raymond-James com a ex-policia i criminal reformat que es troben en una complicada conspiració com a part del seu negoci d'investigació privada, cap de les quals es transmetia en el seu títol infame genèric. Un espectacle avançat, Terriers va fer misteris durant tota la temporada i va protagonitzar protagonistes torturats però encantadors abans de ser genials. [Sam Barsanti]


53. La bona esposa (2009-2016)

Si La bona esposa va inculcar una veritat als espectadors, és el valor d’un departament de càsting de primer nivell mundial. Si és un altre, és que el camí cap a la justícia està marcat per les debilitats, les inseguretats, les passions, les gelosies petites i els capricis dels qui es troben als peatges. Els elements procedimentals del títol de drama de la xarxa de Michelle i Robert King van mantenir els motors en marxa, però van ser les lluites dels personatges (divertits, atractius, contradictoris i exquisidament defectuosos) els que van fer que el viatge valgués la pena. [Allison Shoemaker]


52. Insegur (2016-actualitat)

Les sèries creatives i segures d’Issa Rae segueixen a Issa i Molly mentre naveguen a la vida de finals dels vint anys a Los Angeles. Els raps elèctrics i directes a la càmera d’Issa poden ser la marca comercial del programa, però la seva mirada considerada a l’amistat femenina negra és el que marca Insegur a part. Ja sigui explorant la cerca d’expressió de Issa, les lluites de relació de Molly o les microagressions que s’enfronten als seus llocs de treball, Rae i el seu equip aporten honestedat i humor a una experiència massa sovint ignorada a la televisió americana. [Kate Kulzick]

Publicitat

51. Objectes nítids (2018)

Objectes nítids defineix el seu to com a gòtic meridional de malson en els seus primers minuts, convertint-se en una història visceral sobre gènere, violència, control, abús i addicció. És una de les representacions d’autolesió més impactants de la història de la televisió i Amy Adams i Patricia Clarkson fan representacions que s’enfonsen a la pell. El drama familiar i el misteri de l’assassinat xoquen espectacularment en aquesta eliminatòria incisivament escrita i bellament rodada. [Kayla Kumari Upadhyaya]


50. Hora d'aventures (2010-2018)

L’última dècada ha estat una època daurada per a la televisió d’animació infantil i Hora d'aventures va dirigir el càrrec. Començant la vida com una fantàstica però aparentment inesencial fantasia sobre un regne de caramels, una princesa de xiclet, un noi anomenat Finn i el seu millor amic de gos parlant mal·leable, Jake, la sèrie va ampliar ràpidament el seu abast sense perdre mai la seva meravella i joc. Explorant els dolors de l’adolescència, construint una mitologia sense semblar-li esforçar-se mai, experimentant amb diferents formats, trobant profunditat i tragèdia en un vilà tan ximple com el Rei de Gel, res no estava fora dels límits. Al mateix temps complex i accessible a l'instant, Hora d'aventures segueix sent una marca alta per a l’ambició d’explicar històries. [Zack Handlen]


49. Inquebrantable Kimmy Schmidt (2015-2019)

Els que ploren la pèrdua de 30 Rock ràpidament seria animat per Inquebrantable Kimmy Schmidt , L'absurdista conte d'una dona d'Indiana (Ellie Kemper) de Tina Fey i Robert Carlock alliberat després de passar els anys de formació en captivitat, disposat a reinventar-se a la ciutat de Nova York. L’infatigable optimisme de Kimmy va ajudar a derrotar la mà merda que se li va donar a la vida, ajudada per la companya de pis teatral Titus (Tituss Burgess), l’avantatjosa socialista Jacqueline (Jane Krakowski) i el propietari amb coneixements de carrer Lillian (Carol Kane). Havíeu de veure episodis múltiples vegades per atrapar tots els acudits ràpids i furibunds, i alguns, com Titus going Lemonading, no tenien cap igual. La sèrie fins i tot es va completar molt bé, amb la nostra heroïna esbrinant com utilitzar el seu propi trauma per ajudar a altres persones amb la seva, de la manera més Kimmy imaginable. [Gwen Ihnat]


48. La gravetat cau (2012-2016)

Des dels seus inicis, el d’Alex Hirsch La gravetat cau es va construir per expandir-se més enllà de les seves demostracions objectiu de Disney Channel. Amb una mitologia complexa i un lèxic profund de referències culturals, hi ha sofisticació en la narració èpica de l’espectacle que va cridar immediatament l’atenció d’un públic més ampli (llegiu: més gran). Però el que va fer que les seves dues temporades fossin tan especials va ser com l’espectacle no abandonés mai la seva tonteria ni els seus missatges seriosos sobre el fet de créixer mentre explorava les apostes reals de la seva narrativa en curs. Aquest delicat equilibri va assegurar que la història de l’estiu transcendental de Dipper i Mabel amb el seu Grunkle Stan no només entretingués una generació criada a les influències culturals de l’espectacle, sinó que també creava una nova generació d’espectadors amb coneixements culturals amb amor pels estranys i els enginyosos. [Myles McNutt]

Publicitat

47. Archer (2009-actualitat)

La sèrie que va llançar mil frases! les bromes també han demostrat ser un dels supervivents més persistents de la televisió, amb ni un coma de tres anys capaç de mantenir a Sterling Archer i els seus diversos problemes edipals i emocionals. Però independentment de la zona de perill en què es trobi el seu heroi titular, Archer s’ha consolidat fermament com una de les fonts més consistents de TV de diàleg intel·ligent i elegant, amb un dels millors repartiments de veu mai reunits fent menjars regulars a partir de les trepidants bromes d’Adam Reed. Poques comèdies s'atrevirien a exigir als seus espectadors que aprecien les bromes de pet i els gags de Bartleby The Scrivener a la taula; encara menys podrien fer que la combinació se sentís tan senzilla. [William Hughes]


46. Final feliç (2011-2013)

Moltes comèdies de lloc del hangout han intentat replicar-se Amics 'Química del repartiment i, diguem-ho veritat, èxit de qualificacions. Final feliç Certament, mai no va assolir l’èxit de les qualificacions, però la química entre el repartiment continua sent única en l’actualitat. A diferència de Amics , la sèrie va reconèixer obertament que els seus personatges eren persones terribles, tot en nom de piles. Començant per la premissa més aviat genèrica del que passa en un grup d'amics quan dos dels vostres amics tenen una ruptura massiva, Final feliç va ser ràpid a revelar el seu estil de comèdia ràpid, obscur, pop-culture-reference-heavy, tant si l’heu vist en ordre com si no (gràcies, ABC). Quant a la proporció d’acudits per minut, cap comèdia de situació no ha estat capaç de tocar-la Final feliç ja que va sortir de l'aire. [LaToya Ferguson]

fahrenheit 9-11

45. BRILLAR (2017-actualitat)

Creat per Liz Flahive i Carly Mensch, amb la ora Jenji Kohan, BRILLAR va sortir al carrer, Alison Brie i Marc Maron units. Però BRILLAR obté el poder des d’una banqueta profunda i les aliances fora del ring són tan importants com l’acció interior. Si, de vegades, aquest anell s’enfonsa una mica, encara podem apreciar el realisme dramàtic de la repetició. BRILLAR és una peça d’època descarnada, una comèdia amb càpsules del temps de lleotards no coincidents i una ombra d’ulls escandalosa, però també és un escenari on una estrella de telenovel·la aprèn a lluitar, sí, amb la seva vida, però també lluitant, amb lluitadors i amb tot la suor, la tensió i els hematomes que suggereixen. Fa alè i aspre, és suat i transcendent. Brilla. [Emily L. Stephens]


44. Fargo (2014-actualitat)

Noah Hawley es va endur els germans Coen Fargo va filmar i va utilitzar l’ambient general per crear quelcom que se sentia únic: una sèrie d’antologia situada en un món estrany i meravellós de personatges de colors i esdeveniments inexplicables. L’espectacle està ple d’actuacions estel·lars de la talla de Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Mary Elizabeth Winstead, Allison Tolman, Ted Danson, i tantes altres persones: crida a la millor línia de lectura de la sèrie de Dunst, És només un plat volador, Ed , hem de marxar! —i una part de l’atractiu de l’espectacle és veure com aquests actors juguen amb el diàleg i el to. Però més que res, Fargo va elaborar tres temporades de relats fantàstics reforçats per complexes motivacions de personatges i més que algunes escenografies memorables. [Kyle Fowle]

Publicitat

43. Schitt’s Creek (2015-actualitat)

La sitcom de peixos fora de l’aigua d’Eugene i Dan Levy mereix una menció entre els programes definitoris de la dècada encara que només sigui on, quan, per què i com va trobar públic. Un èxit decorat al seu Canadà natal, Schitt’s Creek va ser un objecte de devoció culta als Estats Units, fins que va arribar a Netflix, moment en què qualsevol persona amb connexió a Internet deia: Ew, David! Però també és en aquesta conversa perquè ha envellit com una multa Herb Erflinger (Burt Herngeif? Irv Herb-blinger?) Vi de fruita, ja que la història d'una família benestant que ho va perdre tot (i l'única ciutat que no tenia més remei que mantenir-los tots junts) es va expandir per incloure enuncis cada vegada més idiosincràtics de Catherine O'Hara , arguments de la família Rose de forma circular i més cor que qualsevol espectacle amb aquest títol hauria de tenir. [Erik Adams]


42. Coses més estranyes (2016-actualitat)

Aquesta oda familiar dels anys 80 és en realitat un thriller sobrenatural embolicat en nostàlgia, un format que es presta molt bé al repartiment del conjunt i als universos alternatius de Matt Ross Duffer, que ràpidament es capgiren. Coses més estranyes combina tot el thriller retro alienígena que podria haver estat beens i els dibuixa ordenadament en temporades de vuit episodis. A més de tenir un ritme de formigueig espinós, el drama de ciència ficció de Netflix compta amb diverses actuacions fantàstiques, incloent Winona Ryder com a Joyce Byers, una mare aparentment ansiosa que busca frenèticament el seu fill mentre aprèn com de torçat és Hawkins, Indiana. També és l’espectacle poc freqüent la precisió històrica de la qual és una de les seves característiques més atractives. [Angèlica Cataldo]


41. Posar (2018-actualitat)

En aquesta època de Too Much Television, els moments que aconsegueixen elevar-se per sobre de la lluita i establir-se fermament en la nostra psique col·lectiva s’han convertit en rars i, per tant, realment especials. Posar va donar als espectadors aquell moment just a la part superior de la sèrie quan la casa de l’abundància va surar amb destresa des d’un atracament al museu fins a la pista de ball, seguida de l’arrest més glamurós que el món hagi vist mai. Va ser un repertori de vuit minuts, i l'històric drama queer-led ha netejat aquell bar de manera experta (i emocionalment) durant dues temporades. La sèrie, de Ryan Murphy, Brad Falchuk i Steven Canals, és un regal educatiu i indeleble que se centra en els poders curatius de la família trobada i presenta l'escena del saló amb el respecte que sempre ha merescut per definir la cultura. [Shannon Miller]


40. Steven Univers (2013-actualitat)

Steven Univers hi havia moltes coses alhora: una història d’edat pròxima per al seu protagonista titular, una epopeia de ciència ficció sobre una raça de gemmes alienígenes que conquistarien, una al·legoria sobre la identitat de gènere i un musical de televisió d’èxit. La sèrie va obrir camí per a la representació de la curiositat a la televisió infantil i va abordar qüestions que van des de famílies no nuclears fins a relacions abusives. Enmig de la conversa sobre la majúscula-M Significat de Steven Univers , però, és important recordar que més que res, l’espectacle va ser càlid, encantador i divertit. Steven Univers poques vegades, fins i tot mai, va sacrificar el seu sentit de l’humor, les seves seqüències d’acció convincents, o la seva comprensió sobre els seus personatges, al servei de fer un punt. I realment, això és tot el que podríem haver demanat d’aquest meravellós programa infantil. [Eric Thurm]

Publicitat

Halt and Catch Fire

Foto: Tina Rowden (AMC)

Regal d'aniversari dels empleats de 10 anys

39. Jane la Verge (2014-2019)

Mentre les comèdies romàntiques van lluitar per trobar el seu lloc a la pantalla gran aquesta dècada, algunes de les millors van sorgir a la pantalla petita. Una de les joies de la corona al cànon de TV rom-com és Jane la Verge , Efervescent actualització d’una telenovela veneçolana de Jennie Snyder Urman. Hilarant, sincer i narrat impecablement, Jane la Verge va utilitzar la història d’una verge de 23 anys que és inseminada artificialment de manera accidental com a punt de partida per explicar històries humanístiques sobre la família, la fe, l’amor i l’experiència dels immigrants. En una dècada plena de drames hipermasculins, Jane la Verge va tallar un espai per a comèdies de televisió brillants, colorides, divertides i centrades en les dones que van rebutjar el plaer culpable de l’etiqueta i, en canvi, posseïen amb orgull el seu lloc entre alguns dels millors televisors que hi ha. [Caroline Siede]


38. Un dia a la vegada (2017-actualitat)

A la gent li agrada queixar-se de massa refets, però Un dia a la vegada és un argument fort per reinventar històries existents, prenent tots els temes i l’humor de la sitcom original de Norman Lear i aplicant-los a un món menys blanc i no tan recte. La sèrie de Netflix de Gloria Calderón Kellett i Mike Royce és punyent i oportuna, plegant temes racials, estranys i de salut mental a les seves configuracions de sitcom sobre una família cubana-americana. L’Elena d’Isabella Gomez és un gran avanç per a la representació de lesbianes joves i Justina Machado és la potència que alimenta la comèdia familiar lleugera del programa i el seu drama familiar obscur. I el programa demostra que és possible arriscar-se fins i tot dins de la fórmula aparentment restrictiva d’una càmera múltiple. [Kayla Kumari Upadhyaya]


37. Documental ara! (2015-actualitat)

Si la imitació és la forma d’adulació més sincera, doncs Documental ara! podria ser el millor homenatge a la creació de cinema de no ficció mai concebut. Una banda de Dissabte nit en directe veterans-Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen, John Mulaney, Rhys Thomas, Alex Buono- d'alguna manera van convèncer una cadena de televisió perquè els deixés escriure i fer homenatges de mitja hora a documentals. És divertit només veure recreacions de pel·lícules com Gris jardins , Jiro Dreams Of Sushi , i Nedant a Cambodja , però els millors episodis de Documental ara! injecta un toc personal poc original que amplia i reescriu el material original. És commovedor presenciar la quantitat de passió i treball que es fa en un projecte tan nínxol. Qui crea una paròdia musical de Sondheim si no és pel pur amor del joc? [Vikram Murthi]

Publicitat

36. Sempre fa sol a Filadèlfia (2005-actualitat)

Encara provocant una destrucció hilarant en la seva 14a temporada, la carta d’amor enverinada de Rob McElhenney a la seva ciutat natal ha reflectit la tenacitat de la panerola dels seus antiherois eclècticament horribles, directament als llibres discogràfics de la televisió. Cada setmana, el monstre codependent de cinc caps que és Charlie (Charlie Day), Dennis (Glenn Howerton), Deandra (Kaitlin Olson), Frank (Danny DeVito) i Mac de McElhenney surten del seu quarter general per buscar qualsevol satisfacció del seu col·lectiu id requereix i cada setmana Assolellat manté el seu malabarisme d’enormes i escabrosos yuks, empenta de botons satírics i comèdia de personatges tossudament insentimental. Ho ha fet durant tant de temps i de manera constant que aquest pioner de la comèdia fosca és fàcil de donar per fet. Però feu-ho corrent el perill, ja que episodis com el final de la temporada passada, impressionantment ben demostrat, mostren com la comèdia transcendent brolla de la brossa més bruta. [Dennis Perkins]


35. Ets el pitjor (2014-2019)

Tot i que la seva cançó temàtica semblava provocar una inevitable ruptura, Ets el pitjor mai no es va basar realment en si Jimmy Shive-Overly i Gretchen Cutler —estrelles de la seva pròpia història d’amor autodestructiva a Los Angeles— es mantindrien junts. Al final, era evident que la veritable pregunta que apareixia sobre la comèdia FX, salvatge i divertida, de Stephen Falk era i havia estat sempre: haurien de ser-ho? Durant cinc temporades lacerants, el programa va mantenir els espectadors endevinant una resposta; al llarg del camí, va donar peu a altres línies (èmfasi en el dit del peu, per amor prurient de Jimmy), derivant cap al drama, manejant de forma sensible els temes de la depressió clínica i el TEPT i esdevenint conceptualment aventurer d’episodi en episodi. L’autèntica gesta del programa, però, va ser l’empatia sostinguda de la corda fluixa: com ens feia desitjar el millor per als personatges que quedaven, tal com s’anunciava, com els pitjors. [A.A. Dowd]


34. Ciutat àmplia (2014-2019)

Mentre els espectadors de televisió reclamaven una major visibilitat de les amistats femenines, Ilana Glazer i Abbi Jacobson van arribar a contar contes dels millors amics sobre casaments de destinació, FOMO, pegging i, en un moment divertidíssim, Blake Griffin. El motí de cinc temporades va mostrar una amistat més íntima, quan dues dones s’estimen de manera descarada per caminar ràpidament cap a alguns dels embolics més salvatges, amb els braços units. Però què va fer Ciutat àmplia realment ressonant va ser la manera com sempre va mantenir la fidelitat d’Abbi i Ilana els uns als altres en el seu centre. Els hijinks, tan divertits com eren, mai van ser una crossa. Eren eines que emfatitzaven fins a quin punt aquesta amistat podia sobreviure. [Shannon Miller]


33. Successió (2018-actualitat)

No és una història especialment original ni subtil Successió és revelador: un dels Lear -igual que els germans Roy també podrien haver estat nomenats Regan. Més aviat, és en l'execució dels fills del tirà Logan que fan el control del seu regne Successió La tragicomèdia tan captivadora. Hi ha el lliurament del diàleg de Jeremy Strong, Sarah Snook perfectament calibrat Estirar-se a feminisme i bruses increïblement sedoses, i el torn de Kieran Culkin com un disruptor viscós i cornut amb un cor daurat, a més de la tintinera partitura de piano que aboca una brillantor a tot el seu mal comportament. Successió no acaba d’encertar els detalls; que reflecteix el capritxós món dels mitjans de comunicació i els seus cobdiciosos senyors, també fa girs escombradors que arriben a clímaxs tan cruents com Macbeth . El segon millor que menjar els rics és veure com es mengen els uns als altres. [Laura Adamczyk]

Publicitat

32. Nova noia (2011-2018)

Tot i que l’adorkable Jessica Day de Zooey Deschanel va ser l’estrema aparent de Nova noia —Era la nova nena—, el secret del que va fer-ho fantàstic van ser els tres companys de pis de Jess (de vegades quatre) adorables: un depressiu trist sac / aspirant a novel·lista Nick (Jake Johnson), exjugador de bàsquet / jugador propietari de gats Winston ( Lamorne Morris), i Schmidt (Max Greenfield), la implicació en si mateixa emmascara profundes inseguretats i simpaties. L’espectacle va trigar a trobar on cada un d’ells encaixava en la dinàmica, però un cop va fer-ho Nova noia es va convertir en una peça de conjunt brillant. Durant set temporades, els personatges van relacionar-se, van planificar alguns desordres clàssics, van patir la indignitat de rebre massa invitacions de noces i van jugar innombrables rondes d’un joc de begudes impenetrabilment complex anomenat True American. [Sam Barsanti]


31. Key & Peele (2012-2015)

Des del seu esbós inicial que explora la negrura i la masculinitat performatives fins al seu devastador esbós final, un viatge musical a Negrotown, Key & Peele utilitza totes les eines de la caixa d’eines de comèdia per explorar i comentar la cultura nord-americana. Aquesta saga ho té tot, amb una sàtira política punxeguda, un detallat treball de personatges, un homenatge a la cultura pop, una àmplia comèdia física, una tonteria descarada i estranyes fugides de còmic. Sí, és ridículament divertit, amb una increïble relació d'èxits a faltar. Sí, compta amb fortes actuacions de Keegan-Michael Key i Jordan Peele i una direcció impecable de Peter Atencio, sense oblidar el millor pèl i maquillatge de la televisió d'esbossos. El que és més impressionant, però, és la versatilitat i la profunditat de la seva escriptura, que dóna al públic alguns dels personatges còmics més indeleble de la dècada. Sens dubte, és la nostra merda. [Kate Kulzick]


30. Joc de trons (2011-2019)

Joc de trons va definir l’última dècada de la televisió, per bé o per mal. Adaptació de HBO de l’epopeia fantàstica de George R.R. Martin Una cançó de gel i foc va obrir els valors de la producció televisiva i va convertir els llibres d’una vegada en nínxols en la sèrie més guardonada amb Emmy de tots els temps i l’autèntic èxit de la dècada. Però, tot i que les escenes més emblemàtiques i els personatges memorables de l’espectacle romandran per sempre en el zeitgeist cultural, les seves últimes temporades van lluitar per resoldre amb net la història inacabada de Martin, responsable de la mateixa conversa a les xarxes socials que havia convertit l’espectacle en un fenomen. Als seus pics de foc, pocs programes de la dècada es van fer més brillants, però la gelada recepció del seu final reflecteix les seves lluites per mesurar-se en una dècada amb tants dels millors finals de la història de la televisió. [Myles McNutt]


29. Halt and Catch Fire (2014-2017)

Al panteó de sèries fantàstiques però desconegudes que esperem que tinguin una apreciació més gran anys després del fet, Halt and Catch Fire Allà mateix, a la part superior de la llista. El que primer va semblar l’intent de fer AMC Homes bojos ... però a la dècada dels 80 va acabar sent una de les històries més sorprenents sobre col·laboració i creativitat de la dècada passada, mentre es va situar completament en una altra dècada i es va centrar en el món tecnològic que no tenia emocions. Amb un repartiment immillorable a Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé i Toby Huss, Halt and Catch Fire pot haver estat poc vist i ignorat críticament (en termes de reconeixement de premis), però per a tothom que hi va prestar atenció, va ser un espectacle especial sobre persones que simplement volien crear alguna cosa especial. [LaToya Ferguson]

Publicitat

28. Nina russa (2019-actualitat)

Qui hauria pensat la millor iteració d'un Dia de la marmota -La presumència d’estil per a un programa de televisió se centra en un neoyorquí amb boca de motos, alimentat per drogues, més molest que molestat per la seva reiterada mort? Amy Poehler, Leslye Headland i l’estrella Natasha Lyonne donen els canvis de la història sobre una dona que desconcerta el misteri de reviure la mateixa nit una vegada i una altra i l’utilitza com a trampolí per a una comèdia existencial, un drama de relació agredolça, tragèdia ardent i prop de mitja dotzena de gèneres i estils més, tots ancorats per la potent actuació de Lyonne. És tan densament trama com Westworld , però amb un protagonista intel·ligentment conscient de si mateix, connectat amb força per tallar les merdes. Desconstruint amb saviesa l'estructura mateixa de la vostra sèrie de televisió des de dins, quin concepte. [Alex McLevy]


27. Nathan per a tu (2013-2017)

Era inevitable que algú parodiava la riquesa de les sèries de canvi d'imatge que inundaven les ones, però qui sabia que el resultat seria aquest? Durant quatre temporades, Nathan Fielder va utilitzar gags en què participaven iogurts amb sabor a poo i empreses de roba exterior que negaven l’Holocaust per fer ressò sobre el comercialisme, la viralitat i les extremitats de la cortesia. Però no van ser les bromes en si mateixes les que van fer l’espectacle tant com Fielder, la vulnerabilitat i l’aire general de desesperació tendien a desarmar els seus súbdits o a desaconsellar-los, resultant en impactants cops d’ull de la humanitat, amables i cruels. Un arc a dalt de tot va ser el seu impressionant final de la sèrie, Finding Frances, en què Fielder es va enfrontar a la borrosa quarta paret del programa durant un viatge per carretera a la recerca de l’amor perdut d’un amic. [Randall Colburn]


26. Rectificar (2013-2016)

Una història sobre un home condemnat injustament que amb prou feines escapa al corredor de la mort podria haver estat la configuració d’un thriller sobre el crim, però aquest no és el cas del notable Sundance Rectificar . En canvi, el programa utilitza el nou començament de Daniel Holden (Aden Young) per qüestionar-se si realment algú pot recuperar el que es va perdre. Rectificar va demostrar una enorme paciència en la seva narració d’històries, permetent que petits moments perduressin mentre s’exploraven els traumes, la fe, les institucions fallides i la complexitat de la unitat familiar. Al final, va demostrar que l’única manera d’escapar de l’aïllament és obrir-nos a les persones que més es preocupen per nosaltres i intentar comprendre els que se senten estranys per a nosaltres. Rectificar El missatge de compassió és un dels més necessaris de la dècada. [Kyle Fowle]


25. The Great British Bake Off / Mostra del forn (2010-actualitat)

L’últim antídot contra l’estrès del reality show de gran volum, l’exportació més agradable de la Gran Bretanya defuig el drama, les picabaralles i els dolents a favor de les coses importants de la vida: menjar preciós, gent encantadora i un nombre excessiu de jocs de paraules sobre el pa. Relaxant-se intrínsecament fins i tot quan la calor està encesa, The Great British Bake Off (també conegut com El Gran espectacle de cuina britànica ) va aconseguir sobreviure a una transició entre xarxes i a la pèrdua de tres quartes parts dels seus equips de presentació i valoració, tot mantenint intacte el seu valor bàsic: la idea que gran part del melodrama integrat a la programació de realitat moderna és innecessari i que el que realment el públic voler mirar és que la gent sigui amable i faci tot el possible, fins i tot quan les apostes són altes. [William Hughes]

Publicitat

24. Il·lustrat (2011-2013)

Mai no hi ha hagut cap programa semblant Il·lustrat , i probablement no hi haurà mai més. El drama de dues temporades de Mike White i Laura Dern fa una pregunta única: Què passa si fos possible agafar l’estimat format antiheroi de la televisió i, en lloc d’explorar les conseqüències de l’egoisme i la violència, utilitzeu-lo per investigar què passa quan una persona trencada intenta fer bé? El resultat, ancorat per l’actuació de Dern com Amy Jellicoe, és incòmode, divertit i, sovint, sorprenentment commovedor, un examen compassiu i despietat del difícil que és fer el correcte; com tota elecció, per molt ben intencionada que sigui, té un cost; i com encara poden valer la pena pagar aquests costos. [Zack Handlen]


23. Barry (2018-actualitat)

L’espectacle més divertit sobre un assassí que té una crisi de consciència —o potser l’espectacle més desgarrador sobre un aspirant a actor— de HBO Barry és una classe magistral en el treball de personatges, que té sentit, ja que es tracta d’un noi (Bill Hader, l’anònim Barry) que literalment pren classes d’interpretació. El mateix Barry és fantàstic i Hader fa una bona feina generant simpatia per un noi que és un assassí professional, però els altres personatges que coneix són igual d’interessants: Sally Reed de Sarah Goldberg, un altre aspirant a actor, lluita per explotar i dramatitzar el seu propi personatge. experiències per ajudar a la seva carrera, i Anthony Carrigan aporta una quantitat sorprenent d’humanitat a un semi-desgraciat gàngster txetxè anomenat NoHo Hank que idolatra Barry (per les seves habilitats d’assassinat). [Sam Barsanti]


22. Brooklyn Nine-Nine (2013-actualitat)

Una de les comèdies de sitges més divertides de la dècada de 2010 també és una de les més senzilles: una comèdia de retrocés en el lloc de treball, ambientada a la comissaria de Nova York, poblada per un encantador elenc d’excèntrics policies. Brooklyn Nine-Nine exemplifica tranquil·lament la manera com el càsting divers pot produir una millor televisió, amb personatges els antecedents eclèctics dels quals generen noves idees còmiques i, per tant, aprofundeixen l’afecte del públic. Brooklyn Nine-Nine s'amaga en més gags visuals i en un sol episodi que algunes sèries disperses durant tota una temporada. També és sorprenentment complot, amb històries de crims que funcionen com a misteris legítimament capturants. Per excel·lent i sense pretensions, aquest espectacle és un dels plaers més purs de l’època. [Noel Murray]


21. Justificat (2010-2015)

Tot i que Quentin Tarantino és el responsable de la millor adaptació cinematogràfica d’una novel·la d’Elmore Leonard, Justificat s’erigeix ​​com la major evocació de l’esperit Leonard, des del diàleg desplegable fins als personatges inesborrables que se senten viscuts en el moment que s’introdueixen. Les trames de polpa que involucraven les diverses faccions criminals de Harlan, Kentucky, es van obligar per mèrits propis, i, no obstant això, les relacions interpersonals van ser el que va elevar Justificat fins a les altures de la grandesa. El torn de Timothy Olyphant com el tempestuós Raylan Givens és un dels llibres, però el seu personatge no està complet sense el seu rival, Boyd Crowder, interpretat per Walton Goggins. Al cap i a la fi, Cavar carbó junts podria ser l’expressió per excel·lència de la fina línia entre policia i banderer que ha produït aquesta dècada. [Vikram Murthi]

Publicitat

20. Veep (2012-2019)

'Restaurar la fe en la democràcia'? Vull dir, no ho podríem fer encara que ho féssim volia a. Tindríeu dificultats per trobar una línia de diàleg que encapsulés millor qualsevol sèrie, i molt menys una tan plena de Veep és amb les seves infinites excavacions, insults descolorits i acudits terriblement depriment sobre el nostre govern intratable i els polítics autònoms que el dirigeixen. Fins i tot en la rara ocasió en què les intencions de la vicepresidenta de Julia Louis-Dreyfus, Selina Meyer, eren bones, les seves esperances de llocs de treball nets o d’un Tibet lliure foren inevitablement sabotades pel seu desig únic d’ocupar el càrrec més alt del país. No és una visió rosada, però tan absurda com de vegades es va convertir, Veep La sàtira sempre va reforçar una veritat irrevocable: el poder tendeix a corrompre i el poder absolut corromp divertidament. [Laura Adamczyk]

El bon lloc

Foto: Colleen Hayes (NBC)

19. Revisió (2014-2017)

Si Revisió només fossin un conte d’advertència sobre els capricis de l’estrellat viral, seguiria sent un impressionant testimoni del poder destructiu de la fama passatger. Els co-creadors Charlie Siskel, Jeffrey Blitz (director dels 22 episodis) i Andy Daly (insubstituïble com a crític de vida professional Forrest MacNeil), ho fan més, molt més. Una adaptació de sèries australianes Ressenya amb Myles Barlow , L’espectacle dins d’un programa de Forrest pregunta a la vida: és literalment tot el que tenim. Però és bo? No a les mans de Forrest. Daly us farà creure en un home que pot fer que menjar un con de gelat sigui un encàrrec potencialment perjudicial per a la vida Revisió salta alegrement, malaltís, a través de l’abisme de la comèdia a la tragèdia, escena a escena, segon a segon. [Emily L. Stephens]


18. American Crime Story (2016-actualitat)

A la televisió no li falten els programes dels titulars i no està clar si algú ho va ser preguntant per la presa de Ryan Murphy sobre O.J. Simpson. Però American Crime Story la primera temporada va trobar noves perspectives sobre un cas que pensàvem entendre conservant els seus atractius sabonosos, enfilant l'agulla del veritable crim a l'aclamació de la crítica i escombrant els Emmy. I, tot i que va obtenir puntuacions més baixes, la segona temporada sobre l’assassinat de Gianni Versace és potser més notable, ja que es fa servir les celebritats implicades com a cavall de Troia per fer una investigació sorprenentment estranya i inflexible sobre Andrew Cunanan i les seves víctimes menys famoses. Tot i que la sèrie d’antologies potser tracta del passat, es va sentir profundament rellevant per a la dècada del 2010, ancorada per algunes de les millors actuacions de la dècada de Sarah Paulson i Darren Criss. [Myles McNutt]

Publicitat

17. Rick i Morty (2013-actualitat)

Trampolí des d’un concepte còmic deliberadament baix (i si Retorn al futur , però cruel i mesquí), l’univers animat de Justin Roiland i Dan Harmon es va expandir ràpidament per abastar els abast més profunds d’il·lusió scatològica, temor existencial i estranyesa de ciència ficció digna de Grant Morrison. Roiland expressa tant Rick Sanchez (l’univers més intel·ligent i, per tant, el més despectiu) científic boig), com Morty (el nét / acompanyant de 14 anys dolorosament ordinari de Rick), mentre Comunitat el famós geni semblant a Rick del creador Harmon ajuda a dirigir de manera desconcertant les aventures còsmiques del duo en anells al·lucinants al voltant de la convenció de sitcom i del clixé de ciència ficció. Encaixant la seva família extensa en esquemes que impliquen múltiples realitats, múltiples Ricks, i la desesperació nihilista i badallada, Rick és a la vegada la celebració i la deconstrucció de Roiland i Harmon de la soledat del geni definitiu, tot i que encara troba espai per a algun pet musical genocida ocasional. [Dennis Perkins]


16. Crazy Ex-Girlfriend (2015-2019)

És increïble això Crazy Ex-Girlfriend existeix en absolut. Tot i així, s’assenta, exactament com pretenien Rachel Bloom i Aline Brosh McKenna: el viatge de quatre temporades de Rebecca Bunch, que comença l’espectacle desencadenant l’autoengany i l’acaba cantant una cançó que va escriure. És una col·lecció d’improbabilitats glorioses: una dramatúrgia musical de salut mental social-satírica feminista que dóna temps a una Gats paròdia sobre les infeccions per llevats, i que d'alguna manera, mentre Netflix i HBO van omplir la dècada de pits, penis i la paraula merda, van aconseguir una profanació impressionant a The CW. També és un èxit tècnic sorprenent, que inclou més de 100 cançons originals. Però, en el seu nucli, és tan senzill: Rebecca, que una vegada es va definir per qui se suposa que és, troba el seu camí per ser només qui és. [Allison Shoemaker]


15. Millor Truca a Saül (2015-actualitat)

La sèrie de preqüeles de Vince Gilligan i Peter Gould surt amb èxit Breaking Bad L’ombra sense despullar-se dels drames foscos i imminents d’aquest drama superlatiu. Situat sis anys abans que Saul Goodman comenci a representar a Walter White, Millor Truca a Saül segueix Jimmy McGill (Bob Odenkirk), un petit advocat conegut per lluitar pels infants i els delinqüents. El que diferencia aquesta derivació d'altres és com Odenkirk porta l'espectacle mentre navega per un personatge tan complex. Cada història trama entre escenes plenes de tensió i gags visuals. Tot i que encara no és l’advocat que tots coneixem i estimem, Jimmy es troba en situacions legals enganxoses que et mantenen a l’alçada, esperant el seu proper pas en un camí predeterminat cap a Saul-vation. [Angèlica Cataldo]


14. Twin Peaks: El retorn (2017)

Tot i els pretensiosos intents de reclassificar-lo com a pel·lícula de 18 hores, Twin Peaks: El retorn sens dubte és un programa de televisió. Si l’última dècada ens ha ensenyat alguna cosa sobre la cultura pop, és que emetre per televisió no impedeix l’art visionari i David Lynch va impulsar el format de manera irreversible amb l’esperada tercera temporada a la seva combinació misteri / exercici d’assassinat a l’escola secundària metafísica. Res com la declaració artística radical de la vuitena part s'havia emès abans a la televisió, i res semblant no ho tornarà a fer, tret que Lynch accepti una quarta temporada. Així que, mentre alguns es van decebre El retorn era molt pesat en tècniques experimentals de realització de pel·lícules i poc pesat en les trucades sobre el pastís, el gloriós avantatge és que ara vivim en un món televisiu amb prou propietats immobiliàries per a tots dos. [Katie Rife]

Publicitat

13. Comunitat (2009-2015)

Pot ser fàcil oblidar el genial Comunitat era. Els comptes fora de pantalla que van patir el programa durant la seva execució: amenaces de cancel·lacions a causa de puntuacions decebedores, showrunners destituïts i reclutats, estrelles indisciplinades / sortints, sales d’escriptors disfuncionals, Yahoo! La pantalla, sovint va eclipsar la seva grandesa a la pantalla, canviant la narrativa que envolta l’espectacle d’una de gènere saltant, adorat de manera culta, que es converteix en actitud cap a la comèdia de conjunt a una de superar les probabilitats i lluitar constantment per la supervivència (Dan Harmon i el seu equip de escriptors, sempre fanàtics del meta-comentari, sens dubte inclinat en aquella narració ). Sigui com sigui, Comunitat segueix sent una peça fonamental de televisió, que abraçava l'absurditat, la paròdia i el drama per igual i va influir en el panorama de la sitcom de la dècada de 2010 al llarg del camí. [Baraka Kaseko]


12. Anníbal (2013-2015)

És estrany que un programa de televisió, i molt menys un que s’emet en una xarxa de difusió, aconsegueixi crear el seu propi llenguatge televisiu. Però això és exactament l’exuberant i ric de Bryan Fuller Anníbal va fer. La sèrie existia en un món on tot era una metàfora, fosca i surrealista i fascinant visualment, tot mantenint-se fermament al cap dels seus personatges. Si estiguéssiu a la longitud d’ona d’Anníbal, tenia perfectament sentit veure una persona cosida en un mural o tallada en una mostra d’anatomia. Basat en les seves actuacions centrals elèctriques de Hugh Dancy i Mads Mikkelsen, Anníbal va fer un argument inquietant: aquell assassinat era la seva pròpia forma d'art. Fins i tot ara és difícil no tornar a visitar l’espectacle i preguntar-se de la millor manera: com es va fer això? [Eric Thurm]


11. BoJack Horseman (2014-actualitat)

Sis temporades, BoJack Horseman des de fa molt de temps va alçar les expectatives i es va centrar en els fracassos d’un genet per incloure una crítica al sistema Hollywoo (d) en el seu conjunt. L’exploració cada vegada més sombria i inquietant de la comèdia animada sobre la vanitat, la depressió, la cultura de les celebritats i, fins i tot, fins i tot la sobrietat és encara més perspicaç quan es juxtaposa amb el vibrant món ple de gags de Lisa Hanawalt. Però BoJack no només ha superat els límits del diàleg, els episodis de botella i la narració no lineal; també ha elevat el llistó de la sàtira. Per a Bob-Waksberg et al., No n’hi ha prou amb ressaltar un problema i fer-ne una pinça als seus autors; aquest equip creatiu també mostra les conseqüències i potser, en el camí, solucions a aquestes. BoJack Horseman ha demostrat regularment fins a quin punt podrien ser humanes les seves creacions antropomòrfiques, però, de la mateixa manera, els ha instat a evolucionar. [Danette Chavez]

home al castell alt sd

10. Fleabag (2016; 2019)

Serem els primers a admetre-ho: ens agrada quan Phoebe Waller-Bridge ens miri. Com a Fleabag, les seves mirades astutes i sabedores a la càmera et fan sentir com si estiguessis en alguna cosa; també són fonamentals per entendre el personatge de títol desenfadat, sardònic i, en última instància, angoixat. A la primera temporada, els aspectes irònics de Fleabag emfatitzen la seva soledat i culpa: es dirigeix ​​cap al públic perquè el seu millor amic ha mort. A la segona, les seves visions actuen com a vàlvules d’alliberament quan Hot Priest d’Andrew Scott aprofundeix massa en els seus sentiments. Es tracta de mirar i reconèixer-se i de com pot ser més aterrador que una altra persona et vegi realment que ningú. [Laura Adamczyk]

Publicitat

9. 30 Rock (2006-2013)

Com més lluny s’allunya la televisió 30 Rock Quan passa el temps en antena, més còmoda es converteix en la comèdia de situació, sobretot quan es tracta de totes les coses de la cadena NBC. Quin és potser l’últim que algú hauria pensat quan es va estrenar per primera vegada, en comparació amb la sèrie que se suposava que tindria èxit, les divertides raons d’Aaron Sorkin Studio 60 On The Sunset Strip . Tanmateix, l’absurda i ràpida comèdia de Tina Fey va durar set temporades, va crear un llegat televisiu i va generar un estil còmic i sensibilitat que feia espectacles com Inquebrantable Kimmy Schmid t i (el lamentablement subestimat) Una gran notícia treballar. També ens va deixar els millors consells de vida possibles: Mai no segueixis un hippie cap a un segon lloc. [LaToya Ferguson]


8. Bob’s Burgers (2011-actualitat)

Tot i que va agafar la seva configuració bàsica als seus cosins contrabandistes, més cínics de la dominació de l’animació, hi ha poca contundència o cinisme per veure Bob’s Burgers . La iteració de Loren Bouchard i Jim Dauterive de la sitcom animada per a adults s'allunya del sarcasme i l'actualitat que defineixen alguns dels seus companys equilibrant la comèdia surrealista i les burleses esbojarrades amb la lleugeresa i la calidesa genuïna, un retorn als primers dies de Els Simpsons i El rei del turó . La dinàmica intra-familiar dels Belchers i l’excèntrica marca d’amor incondicional per l’altre fan que aquesta comèdia guanyadora mereixi la pena revisar-la una vegada i una altra. Per no mencionar, té un dels catàlegs de música original en animació més estranys i meravellosos fins ara. [Baraka Kaseko]


7. Les restes (2014-2017)

Mai abans un drama abrasador sobre el peatge emocional provocat per un trauma personal a escala mundial havia estat tan maleït de divertit. Honest, idiosincràtic i animat, el món estrany i meravellós de Les restes imagina la caiguda d’un dos per cent de la població mundial que desapareix sense deixar rastre i les maneres dispars que els que queden intenten donar sentit a un univers tan capriciós i inexplicable. La primera temporada va adaptar fidelment la novel·la homònima de Tom Perrotta, però un cop va deixar enrere el material de partida, la sèrie es va convertir en una meravella de narracions erudites: tan meditativa i commovedora com un funeral, tan atractiva com un thriller i més divertida que la majoria de les comèdies. . Una sèrie de televisió que aconsegueix fer front al diví? Déu, quin espectacle. [Alex McLevy]


6. El bon lloc (2016-2019)

Tanta televisió —tant art— s'enfronta al que significa ser bo, però El bon lloc fa que aquest enigma filosòfic sigui tot el seu quid. Michael Schur ha creat, una vegada més, un món ple de personatges defectuosos, però realment adorables, que s’esforcen al màxim per ajudar-se els uns als altres. El bon lloc utilitza una premissa d’alt concepte per endinsar-se en idees complexes sobre la moral i la humanitat, i ho fa tot i ser escandalosament divertit, ajudat, per descomptat, per un repartiment de grans com Ted Danson i Kristen Bell, però també formidables nouvinguts com D’Arcy Carden. , Manny Jacinto, William Jackson Harper, Jameela Jamil i Kirby Howell-Baptiste. Junts han ajudat a crear una família televisiva d’estranys per als quals val la pena arrelar. [Kayla Kumarı Upadhyaya]

Publicitat

5. Els americans (2013-2018)

Per creuar-se amb Els americans és conèixer fins a quin punt es reflectien els mètodes dels agents soviètics casats soviètics Elizabeth i Philip Jennings (Keri Russell i Matthew Rhys): el thriller de la Guerra Freda s’arrossega per darrere i, abans que l’espectador ho sàpiga, queda atordit, capturat, emocionalment devastat, o una combinació de tots tres. Va ser un espectacle emocionant i seductor sobre com no hi ha res emocionant ni seductor a l’espionatge, el seu propi ofici immaculadament puntual: actuacions ardents (Russell i Rhys van cridar l’atenció dels premis, però no us oblideu de Holly Taylor, Noah Emmerich i ... pobres Martha — Alison Wright), històries domèstiques minuciosament observades, missions nervioses, un món tan viu i cruixent que es podria transformar una peça de tecnologia antiquada en un membre vital del conjunt. Dossier Els americans en un lloc de protagonisme al costat de tots els enregistraments clàssics de intern i conflicte extern , sospita , i complicat devoció que donen el to i l’ambient per a la seva carrera gairebé perfecta. [Erik Adams]


4. Parcs i recreació (2009-2015)

Parcs i recreació pot compartir qualitats amb les comèdies que es troben més avall en aquesta llista, en particular la altres Creacions de Mike Schur que fonamenten les seves absurdes trames en la química d’un conjunt bàsic peculiar, però profundament relacionable. El que mai van tenir aquells espectacles, però, va ser Leslie Knope. Com a Knope, Amy Poehler va ser el cor d’aquest espectacle de gran cor, reunint el seu diversió personal (i de tant en tant la comunitat Pawnee) en versions més grans de si mateixos a través del seu entusiasme per la gent i el poder de la participació ciutadana. Fent que l’humor incínic sembli fàcil, els escriptors i el repartiment del programa van construir una cosa dolça a la ciutat de Pawnee que, com arala seva inspiració a 870 milles de distància, val la pena tornar-hi repetidament. Li’l Sebastian només és la prova: Parcs i recreació va ser el bon lloc original d’aquesta dècada. [Kelsey J. Waite]


3. Atlanta (2016-actualitat)

Només calia una caixa brillant d’ales mullades de pebrot de llimona de J.R. Crickets per encapsular l’essència de la innovadora sèrie de Donald Glover. Atlanta capta tant la bellesa inherent com les dures veritats de l’experiència Negra, que envolta moments familiars amb elements narratius de vegades ocasionals. (Per què Justin Bieber és negre al Gloververse? Perquè és divertidíssim.) En només dues temporades, Earn, Paper Boi i Darius han lliurat de manera punyent les dures veritats que ens poden retenir i els persistents somnis que ens permeten continuar avançant, tot alhora que flexiona la seva capacitat camaleònica per satisfer gairebé qualsevol tipus de relat. És Atlanta una comèdia fosca, un conte d’edat avançada, una història de terror ocasional o un drama fascinant? La resposta és sí. [Shannon Miller]


2. Homes bojos (2007-2015)

Fins i tot a l’època daurada de la televisió, Homes bojos es va separar: una mirada hàbilment feta a l’Amèrica del segle XX a través de l’objectiu fabricat de la publicitat. Com explica Don Draper a un grup de clients al començament de la sèrie: La publicitat es basa en una cosa: la felicitat. Homes bojos es va omplir de personatges memorables, però va ser el duplicat Draper de Jon Hamm qui ens va mantenir completament captivats mentre la sèrie entrava en la seva segona meitat encara superlativa. L’espectacle revelacions perspicaces i insensiblement astuts sobre conceptes de gran panorama com la identitat, l’èxit i el sí, la felicitat. Abans Homes bojos , La televisió semblava una cosa per veure; amb Homes bojos La televisió es va convertir en quelcom per pensar i examinar, ja que tots lluitem amb el nostre interior Dick Whitmans, presentant els nostres Don Drapers al món. [Gwen Ihnat]

Publicitat

1. Breaking Bad (2008-2013)